如何鑑賞詩的好壞，讓我們在漫天垃圾的詩壇中去偽存真？

如何鑑賞一首詩好不好？

若要寫好一首詩，必先要學會鑑賞詩，只有知道什麼詩為好詩，才能按照相應的鑑賞標準去寫出好詩。那麼如何鑑賞一首詩好不好呢？

其實這個問題，這位朋友的理解是正確的。

我曾經寫過一篇關於“寫詩的最重要條件”的文章，討論過關於鑑賞能力的問題。

鑑賞能力的形成會抬高詩人的欣賞水平，在寫詩的過程中自然會使用相對應的標準來要求自己，從而提高自己的創作水平。

那麼，如何鑑賞一首詩好不好？

新詩和舊詩詞之分別（鑑）

就中國詩詞目前的狀態來看，最好是根據詩歌區別來進行區分，即古詩詞和現代詩的鑑賞。

古詩詞使用文言文作為語言基礎，有格律的底層作用。用今天的一些詩人的話來說，形式大於意境，鑑賞自然要從形式入手，達到一定要求之後，再看內容和意境。

而現代詩以白話作為語言基礎，雖然也要求清朗流麗，但是沒有格律限制，同時也不需要了解文言文語法，對於文字的安排除了特殊的修辭之外，基本上都是一看就懂，所以現代詩的鑑賞就更加著重於情感和意境。

注意，這並不意味著古詩詞不講內容意境，只是形式打底，所以實際上古詩詞的鑑賞要比現代詩更難——你首先得過語言關，要學習“詩家語”，接著要了解詩詞意象，才有可能真正從賞讀到理解再到鑑賞。

鑑賞鑑賞，其實是鑑別、賞析。鑑別有去偽存真的含義，也就是說鑑賞，不光只是欣賞分析，還要能提出批評——很多詩評人都不一定真正能發現古詩詞的問題，也不敢提出批評。

真的鑑賞不僅僅是誇讚。

現代詩因為格式的相對無限和語言的沒有隔閡，表達詩人心中情感是可以非常直接、飽滿的——這是現代詩的長處，詩人得以有更多的精力放在朦朧、虛化、美化自己的內容和意境上面，而結果則隨著詩人的文采發生變化，有度的則是精妙無比，失控的則是晦澀艱深。

對於現代詩的高階思維來說，精妙無比有時候也需要解釋，晦澀艱深就基本上屬於垃圾了。

有朋友就會很不平，為什麼古詩詞晦澀艱深可以原諒，甚至很多人去鑽研，而現代詩的艱深則被認為是垃圾？

因為古詩詞的艱深有可能是意象艱深，主題晦澀——那麼這種作品同樣是垃圾。但是有很多隻不過是當代讀者文言文知識不夠，歷史用典知識狹隘，所以才導致理解困難，認為是作品晦澀罷了。在喜愛詩詞並願意花時間琢磨學習的人眼中，可能這些作品一點都不艱深——好的詩歌，在當時代都是口口相傳的。

詩歌實際上都是文字化的口頭文學，相對於散文或者其他文體，詩歌才是真正的平民文學。

所以，現代詩如果寫得讓今天的現代人讀不懂，就是垃圾。

可能你認為你的作品是自我意象的最高表達，也許茫茫人海中總有你的知音，但那只是你們兩個交流的內容，無法成為大多數人認同的作品，這種“詩”，其實就沒有意義。

所以鑑賞好詩的第一步，是區分出這首詩是現代詩還是舊體詩。

形式之上內容鑑賞（賞）

現代詩直接進入第二步，舊體詩則區分出近體詩、古體詩，將那些不合規則，胡亂堆砌意象，今古邏輯混亂的作品直接剔除出去，如果是近體詩，則把不合格律的也剔出去，然後再進入第二步。

作了形式上的篩除（鑑別）之後，現代詩和舊體詩又回到了同一起點，作內容和意境的欣賞。

對於不講究形式的朋友來說，第一步就可以完全忽略——現代詩愛好者們就可以這樣。

因為我們對詩做出鑑賞，形式是第一步，但是對詩的共性作出欣賞才是鑑賞詩的真正目的，也是我們得以在一篇文章中同時鑑賞新、舊詩體的原因所在。

無論古詩還是現代詩，只要是詩，就有詩的共性。我們的欣賞，其實正是詩的共性，而非彼此之間的差別——差別是用來挑毛病的，不是用來欣賞的。

詩的共性：詩是韻文，詩以言志——這不論舊體詩、現代詩都符合這兩個特徵。

換句話說，“詩”就是用意象來表達情感、思想或見識。

“欣賞”是“因為喜歡而觀賞”，本身就帶了喜歡、認同的意思在裡面。

一首詩怎樣才能讓我們喜歡呢？

第一是要價值觀、是非觀一致，我會從根本上認同你，第二就是你要讓我覺得“有意思”。

這個“有意思”又分為兩個方面，一是內容上有意思，一是表達上有意思。

說到底就是價值認同外加表達有趣——實際上就是內容和修辭方法，也就是我們平時說得最多的“說什麼，怎麼說”。

內容上有意思，取決於詩人的情感、思想和見識；表達上有意思，表現為詩人塑造的意象的新奇性。

在這一點上，現代詩和舊體詩沒有任何區別，也因此我們才能把它們放在一起討論。

無論舊詩、新詩，都是在內容主題上有意思，才能觸動讀者，在表達方式上有意思，才能打動讀者。

主題上的契合認同，讓讀者心中一寬：“這正是我想說的啊。”

表達上的新奇獨特，讓讀者眼中一亮：“原來還可以這樣說啊？”

這兩方面做到了，就絕對是一首好詩，不論新舊古今。

附例

比如余光中的《鄉愁》：

小時候，

鄉愁是一枚小小的郵票，

我在這頭，

母親在那頭。

……

而現在，

鄉愁是一灣淺淺的海峽，

我在這頭，

大陸在那頭。

標題主題明確，直指鄉愁。這是能夠引起無數海峽對岸讀者共鳴的心事，同樣也契合大陸希望遊子早日迴歸的心思。不論公私，這份詩意就成功拔高到政治層面，又符合個人讀者。

首先，無論個人還是官方，我們都對他這首作品的主題認同，這是這首作品成功的最大加分。

其次就是表達方式，用四段鄉愁的不同演繹，重章疊唱，步步遞進，最終落實到海峽兩岸的故鄉離愁。將看不見，摸不著的思想情緒形象化成為郵票、船票、墳墓、海峽，對人在不同時期情感變化表達得絲絲入扣。

這種表達方式是奇特的，未見過的，他讓我們知道，原來“鄉愁”可以這樣淺吟低唱地具象化啊？不但形象，而且貼切。

所以，這無疑是一首好詩。

以上作為鑑賞詩作好壞的一個例子，並不全面，只是個人角度。

古詩也是一樣的。

比如王昌齡的《送柴侍御》：

流水通波接武岡，送君不覺有離傷。

青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。

送別詩的主題自然是離別傷感，合乎大多數羈旅在外之人的心思。

從“送君不覺有離傷”這裡，就開始用新奇的寫法來吊讀者胃口：你明明寫送別離愁，怎麼會“不覺有離傷”？這就是一種欲擒故縱的寫法，讓我們有興趣繼續往下讀。

結果他透過“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”，創造出這些不論什麼地方都相同的景色，來告慰別離者，咱們共有一道青山雲雨，共有一輪明月，算不上離別，所以不用傷感啦。

透過想象，創造各種形象，化“遠”為“近”，使“兩鄉”為“一鄉”。語意新穎，出人意料，又合情合理，因為它蘊涵的正是人分兩地、情同一心的深情厚誼。

主題是老主題，可是讓王昌齡透過新奇的表達方式寫出新意來，這種特殊而巧妙的構思，讓讀者眼前一亮，這種新奇而恰當的想象，打動了讀者。

這就是表達上的“有意思”。

這首作品自然就成為千古名作。當然這其中還有古詩詞的特有格式、音韻問題，這個就是我們前面討論的第一步鑑別問題，與後面的境界內容賞析關係有，但是不大。

鑑賞的標準

詩歌的章法結構，語言文字，修辭方法，體式的散化和整飭，甚至連韻律節奏，都不是打動讀者的關鍵。

打動讀者的，要麼是思想情感的獨特性，要麼是表達方式上的奇特性。

詩歌的形式和語言一直在變化，但詩的本質永遠不變。詩的形式和語言，並非詩的本質，也並不能決定作品是不是一首好詩。

欣賞一首詩，最重要是看作者表達了什麼，怎麼表達出來的，不分新詩和古詩。

從這一點上來說，新詩、古詩的欣賞並無本質不同，所以才能一起討論。

記住，鑑賞分為“鑑”和“賞”。

鑑，是看這些文字算不算得上一首詩，是否高低有致，有節奏感，有沒有韻腳。

賞，是看這首詩說的是什麼，表達得怎麼樣，劃分出好詩、差詩、惡詩。

這兩點無論古詩還是新詩，是可以共同對待的，只不過古詩在“鑑”的方面更加嚴格一些罷了。

好了，現在我們可以帶著這個鑑賞標準進入風雲詭譎的現代詩壇，去大殺四方了。

不管什麼“體”，不管你是誰，不管你是什麼身份，不管你寫的是什麼東西，在“我”的評判標準下，順“我”者昌，逆“我”者亡。