南京威雅｜TA們是四重奏，帶孩子鑽進音樂萬花筒

在你的印象裡

中小學的音樂老師應該是什麼樣的？

長髮翩翩

彈得一手好鋼琴

優雅溫柔的女老師

或許是最普遍的想象

可如果你問問南京威雅的孩子們

答案一定非比尋常

半個月前的校園開放日上，一段流淌著淡淡憂傷的鋼琴聲引得家長們在音樂教室外紛紛駐足。彈奏者是老師唐納文，而曲子是他為一部電影原創的鋼琴配樂。

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01：13

未知來源

◎ 點選欣賞唐納文作曲的電影配樂

唐納文來自南非，父母都是設計師，哥哥在紐約從事時裝設計，整個家庭都洋溢著自由和藝術的氣息。打小就在家撿著樂器玩的唐納文，16歲開始就已經在教同齡人彈吉他了，還加入了搖滾樂隊參與演出。

高中畢業後，在母親的鼓勵下，他選擇了爵士和流行音樂專業，開始了長達7年嚴苛的學術訓練。

除了爵士吉他演奏外，還系統學習了作曲、即興演奏、協奏合奏、錄音混音、和聲學、音效與配音、音樂史、音樂管理、版權法、劇院管理、音樂評論等等，涉及流派包括爵士和流行，也有Funk、嘻哈等現代音樂。

唐納文把自己在音樂領域的閱歷和視野帶進了南京威雅的課堂。在六年級，

他參考伯克利音樂學院等世界頂尖高等學府的教學大綱

，教學生如何給影片遊戲製作音效和配樂；在八年級，開學兩個月來他從史前音樂講到了巴洛克，

指導學生用尤克里裡彈奏巴洛克音樂的代表性段落

；在十年級，

他向選修音樂技術（Music Technology）的學生展示先鋒的電子音樂製作和編曲

，為他們在音樂工程領域的深造奠定基礎。他還開設了面向全校的吉他和作曲兩門拓展課程，給校園帶來了新鮮的律動。

◎ 唐納文（右）在演出中

“

音樂能幫助我處理內心的掙扎，當你寫一首歌的時候，你必須去感受那些你不會告訴別人的、埋在心底的深刻而黑暗的情感

，這也是我更喜歡爵士和現代樂的原因，它給了我更多表達心緒的自由空間”唐納文說，“

另一方面，音樂和其他藝術形式一樣，都向我們展示了當時的社會

，如果你去聽越戰時期的歌曲，你就能看到那一代年輕人普遍的反戰思想”。

認為藝術要關照現實的唐納文，一方面不斷找機會尋訪和記錄全球各地的民間音樂，泰國和雲南的僻壤村莊都留下了他的足跡；另一方面，

作為老師，他願意花更多心力去承擔音樂之外“人生導師”的角色

。很多學生在畢業幾年後仍然和唐納文保持著聯絡，尋求不同人生階段的建議和幫助。最讓他感到驕傲的是，曾經的一位吉他課學生，在他的鼓勵下選擇了熱愛的生物學專業，現在已經是一位博士研究生了。

這也是為什麼唐納文的音樂課總是從一段希臘神話故事和它背後的人生哲理開始講起——“老師（teacher）應該是超越學科的導師（mentor），這也是教育於我最大的意義和魅力”。

01：55

費德里科和唐納文像是校園裡的雙子星，他們一個古典一個現代，一個洋溢奔放一個低調內斂，卻因為對音樂共同的理解和熱愛成為了摯友。

不過，和略顯

“

佛系

”

的唐納文不同，

痴迷古典樂的費德里科滿腔熱情，渴望把有天賦的學生都帶向音樂之路

。原本

45

分鐘一節的一對一鋼琴拓展課，他不厭其煩地陪練、指導、示範，激情澎湃地教了兩個小時還意猶未盡，

“

我喜歡費德里科老師，因為他上課從來不是為了湊滿

45

分鐘

”

，十年級的馮同學說。

◎ 費德里科在演奏中

來自義大利的費德里科從小就是伴著古典音樂入眠的，雖然中學時期才開始學習鋼琴，但很快就展露出了過人的天賦，

僅用九年時間就一路攻取了義大利音樂方向的最高文憑，取得了鋼琴碩士，還作為年度最佳畢業生參加了威尼斯雙年展

。

在費德里科看來，古典樂有一種智性的美，廣博且艱深。

比如巴赫、舒曼、李斯特等都喜歡在樂譜中隱藏文字或符號密碼；比如在貝多芬和莫扎特之外，其實還有許多鮮為人知的傑出音樂家，他們傳世的作品雖然有限，卻極為精彩和珍貴；再比如廣為人知的兒歌《小星星》，其實是莫扎特十二變奏曲中的主題呈示部，之後還有

12

段在此基礎上的變奏

……

“

我學習得越多，就越發覺自己的無知

”

費德里科說，

“

這就是我迷戀和專注古典樂的原因

”

。

06：02

◎ 點選欣賞費德里科的鋼琴獨奏

費德里科坦言許多人知道怎麼彈琴，但其實他們並不知道自己究竟在彈什麼，因此，他的音樂課非常注重學生對樂理知識的理解。

從七年級的讀譜和演唱，到九年級的簡單音樂創作和小型室內樂演出，再到十年級透過作曲、和聲、對位法等一系列學習能夠獨立分析和創作音樂，他為學生制定了嚴謹的音樂培養計劃。

“

我不指望每個學生都能成為音樂人，但我想盡己所能傳播古典音樂之美

”

，費德里科說，

當一個人忘掉一切所學後，留下的東西才是教育，而他想給學生留下的，是那扇通往音樂宇宙觀浩瀚星河的永遠敞開的大門。

對老師王德乾而言，與其說是他選擇了音樂，不如說是音樂選中了他。

王德乾的父親是湖北文工團的歌唱演員，看兒子

“

抓周

”

抓到自己的樂譜，便開始了著意的培養。

王德乾四歲起學習鋼琴，因為天資聰穎，觸類旁通，初中起又相繼學習了聲樂、指揮、作曲和表演。

從蘇州大學音樂教育專業畢業前，他的演出足跡就已經遍佈亞洲頂級的音樂廳和劇院，攬獲眾多獎項與榮譽的同時，

也被指定為諸多賽事的合作藝術家，對參賽選手完成作品編配、改編以及鋼琴協作，備受讚譽

。

◎ 王德乾（左）在演出中擔任鋼琴協奏

雖然音樂之路是從學習西洋樂器開始的，但王德乾說他最驕傲也最中意的，還是中國本民族的音樂作品。

“

中國音樂有著相當完整和龐大的生態。在樂理層面，我們用三分損益法等逐步推演出了自己的平均律，從而確立了宮商角徵羽五聲音階，這是非常了不起的。

事實上，現代和聲學和五聲音階有著緊密的聯絡，很多和絃的運用本質上就是對五聲音階理論的延伸。

在樂器層面，我們根據製作材料的不同分為金石土革絲木匏竹八類，稱作

“

八音

”

，西洋交響樂中的絃樂組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組，都可以在我們的

“

八音

”

中找到相應的樂器。可以說，中國傳統音樂是全球少有的、非常讓人敬重的一個體系。

”

00：30

◎ 點選欣賞鋼琴演奏《茉莉花》

因此，王德乾會在課程中融入民樂元素，還會向學生介紹江蘇本地的民間音樂，例如蘇南小調《茉莉花》、無錫音樂《無錫景》、吳語小調《紫竹調》等等。

他的課堂以詩意的、體驗式的教學進行音樂通識教育，又會從音樂延伸到文化，讓學生欣賞世界的多樣性之美。

除了音樂必修課，王德乾還是聲樂一對一拓展課程的老師，無論是美聲、民族還是流行唱法，也無論學生在童音期還是變聲期，他都能給予相應的指導。

“

我對自己的定位是一名學者型教師，教學的過程也在幫助我反思和梳理自己對於技術的理解，教學相長，做音樂教育讓我能沉下心來去研究音樂本身

”

王德乾篤定地說。

四歲學琴，

18

歲考入浙江師範大學音樂系，英國約克大學鋼琴研究碩士，高挑、優雅、沉靜

——

李欣看上去似乎是一位典型的音樂老師，然而她的課堂設計卻有著出人意料的奇趣。

李欣教授南京威雅幼兒園至小學四年級的音樂課，在小學，她將教材裡的曲目進行整合，用一個個新鮮有趣的主題單元組織教學。

比如在

“

運動主題

”

中，她選取了中國鋼琴名曲《乒乓變奏曲》，透過讓孩子們觀看真實的乒乓球比賽，感受不同回合中運動員招式的變化，告訴孩子們同樣一段旋律，作曲家採用不同的

“

招式

”

就可以產生變奏，在類比中理解

“

變奏曲

”

的概念。

彼時正值冬奧會，她就帶孩子們欣賞以《溜冰圓舞曲》為背景樂的花樣滑冰，當動作畫面和音樂相呼應，孩子們就能形象地體會到曲子中表達的動作。

◎ 李欣帶孩子們用乒乓球畫《乒乓變奏曲》旋律線

在海洋主題中，李欣為孩子們播放聖桑名曲《動物狂歡節：水族館》的演奏影片，感受不同樂器的音色和意象：鋼片琴清脆明亮，彷彿是波光粼粼的水面，長笛悠揚悅耳，彷彿是水中游動的魚群。

她還會帶著孩子們跟隨音樂的律動，模仿水草、水母等水生動植物，全方位開啟孩子們的感官享受音樂的快樂。在森林之歌主題裡，李欣用《杜鵑圓舞曲》讓孩子們嘗試填詞，在相似的

“

布穀布穀

”

和

“mi do mi do”

中，感受自然之聲和音樂語言間奇妙的關聯。

“

我印象最深的是在教《杜鵑圓舞曲》的時候，有個孩子跟著我

PPT

上的小杜鵑在空中去畫它的旋律線，那一瞬間我覺得好美

”

李欣說，現在的短影片對孩子的審美衝擊很大，她希望讓他們明白，音樂是豐富多彩的，並不只是手機上看到的那些，

“

審美理念的培養是小學音樂教育最重要的事

”

。