烏菲齊美術館珍品展今起開放，看大師如何“面對自我”

《拉斐爾自畫像》

《倫勃朗自畫像》

9月9日今天起，萬眾矚目的“大師自畫像——

義大利烏菲齊美術館珍品展”在上海東一美術館正式向公眾開放

。

從文藝復興到巴洛克、新古典主義、浪漫主義再到當代藝術，此次展覽精選50件跨越500年的藝術瑰寶，是自畫像藝術發展史的一次集中展示

此次繪畫展大師陣容之“豪華程度”堪稱前所未有，展品全部來自於“文藝復興藝術寶庫”之稱的義大利烏菲齊美術館，館內珍藏傳承自傳奇藝術贊助人美第奇家族，

這些珍品是義大利乃至西方繪畫史的重要“家底”

。

而此次的“烏菲齊大師自畫像”則是為上海東一美術館量身打造的。

《拉斐爾自畫像》

展覽按照時間順序為線索，透過一系列名家大師的自我寫照，揭示出西方繪畫藝術的嬗變。展覽開場即直奔“高潮”——展覽由文藝復興三傑之一的天才畫家“拉斐爾”領銜，

這張《拉斐爾自畫像》是拉斐爾最著名的畫作之一

，在這幅半身像中他繪製於1506年前後，是在佛羅倫薩生活時所繪製，畫家二十出頭，風華正茂，披著栗色的長髮，面龐俊美而憂鬱，幾乎是拉斐爾的標準照。

梵蒂岡《雅典學院》中的拉斐爾的樣貌與這張自畫像相似。而威尼斯畫派的代表人物提香，其自畫像緊挨著拉斐爾，用色簡約，衣服帽子都是深色，面板鬍鬚都是淺色，手中持有調色盤，側臉看著遠方，面部威嚴。

魯本斯《自畫像》

委拉斯開茲《自畫像》

路易莎·格蕾絲·巴托里尼《自畫像》

馬克·夏加爾《自畫像》

魯本斯、丁託列塔、委拉斯開茲、倫勃朗、雅克-路易·大衛、安格爾、夏加爾、莫蘭迪、草間彌生、蔡國強等

50位藝術大師星光璀璨，齊聚一堂

。

從15世紀的佛羅倫薩開始，藝術家們選擇描繪自己，並向觀者展示了他們的靈魂。觀眾透過作品，瞭解到這些藝術大師是如何將自己的面貌呈現在畫作中，又是如何“誠實”地面對自己——“誠實”在這裡有兩層意思，一個是“誠實”地描繪自己的外表，一個是“誠實”地展露內心世界。

當時間來到20世紀，藝術家已經不再滿足於照相機式的攝錄，拋棄了追逐俊俏、威嚴、美麗的外表，

而是追求自由，張揚個性，觀看自我的角度和背景標新立異

。“怎麼畫自己”替代“把自己畫成什麼樣”，成了展覽“後半場”的母調。有人開玩笑說，後面那群藝術家在創作自畫像時，不會再照鏡子看裡面長什麼樣了。

馬克·夏加爾《自畫像》

從莫蘭迪、夏加爾開始，藝術家自由選擇繪製不具備傳統美感的臉龐。夏加爾的自畫像中埃菲爾鐵塔、巴黎聖母院都清晰可辨，畫家一對杏眼，顴骨高松，畫作是對妻子貝拉的早逝的紀念，也是對生命之頌揚；而喬治·莫蘭迪的自畫像描繪的是35歲的自己。

他穿襯衫和馬甲，目光專注，手中握著調色盤和畫筆，他以平淡柔和的“莫蘭迪”色描繪著自己。

莫蘭迪的作品慣於用統一的柔和灰色調營造寧靜靜物

，他的自畫像也保持一貫的繪畫風格。

草間彌生《自畫像》

蔡國強《自畫像》

畫波點與南瓜被世人牢記的日本大師草間彌生，

自畫像中的雙眼催眠一般地凝視前方，畫家用波點來構建臉部和身體

，在背景上搭配了標誌性的破碎網格，有一種與眾不同的表達。

唯一的中國藝術家肖像是蔡國強，

他用自己的標誌火藥在紙面左下角炸出了一張小型自畫像

，天空中的黑白花火象徵了藝術的靈感。

此次展覽是上海東一美術館規劃中的“五年十展”中的首展。第一輪包括三個重量級展覽，

“自畫像之外”還包括“波提切利與文藝復興”以及“十八世紀大師展”

。五年十展，其實是每年向觀眾呈現兩大特展。

東一美術館執行館長謝定偉說：“在烏菲齊美術館的館藏中，自畫像作品是一大亮點。而在西方，藝術家也都有創作自畫像的習慣，所以這一展覽也不僅侷限於義大利藝術家，還涉及不同地區，不同時代的藝術家的自畫像。其中，拉斐爾自畫像更是重中之重。”

“

烏菲齊美術館的自畫像藏品數量巨大，都是透過精心收購和捐贈的方式所得，

目前藏品數量仍在增長，自畫像藏品已超過1800件

。因此，要挑選50件能代表其館藏豐富的作品並非易事。

烏菲齊美術館館長艾克·D·施密特表示：“我們決定對我們的收藏進行一個總體的介紹，這些作品都是來自傑出藝術家的精選作品。從拉斐爾到草間彌生、蔡國強等在世的藝術家，這一展示過程呈現的是自畫像是如何隨著時間的推動而演變的……展覽中的每一件作品都有各自的故事與力量，因為這些畫作就是藝術家表達靈魂的鏡子。”

展覽將持續4個月，於2023年1月8日閉展

。

新演藝工作室

作者：樂夢融

編輯：姚儲傑

圖片：王凱

新民晚報文化部