穿越千載只此青綠——透過名家筆墨細讀青綠山水畫的傳承與發揚

中國山水畫在誕生之初，就以“青綠”的面貌示人，可謂是“山水居首，青綠為源” 。青綠山水畫以礦物質石青、石綠為主色，其材料皆取材於自然，是對自然山川“以色貌色”的藝術表達，也是雅緻清麗的中式美學的生動表現。青綠山水最能夠與人們的審美情趣互動共鳴，其所蘊含的美學特徵與時代精神相契相映，歷經千載，魅力不減。

隋代展子虔的《遊春圖》被認為是中國山水畫史上的第一幅獨立完整的山水畫卷，全圖在青綠設色的統一格調下，顯得富麗而古豔。

隋 展子虔 遊春圖

此作講求“丈山、尺樹、寸馬、豆人”的審美比例，畫家以青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，場面開闊，佈局得當，生動傳神。《宣和畫譜》曾評價其“咫尺有千里趣”。

遊春圖 區域性

從《遊春圖》可以一窺山水畫的基本成型格式，“蓋創為山水之初，法之末備然耳”。（明代·詹景鳳語）《遊春圖》可以視作青綠山水的開山之作，直接影響唐代李思訓父子的金碧山水創作。

大唐繪畫有著令人矚目的輝煌，不同於展子虔的“偶然之作”未成氣候，李思訓首創大青綠山水及金碧山水，被譽為“國朝山水第一”，可謂是中國繪畫史上真正意義上的第一位以“山水”為專業的畫家。

唐 李思訓 江帆樓閣圖

李思訓《江帆樓閣圖》以山之一角襯浩瀚江波，遼遠、開闊，幾葉扁舟讓人遐想無限。林木雜生、院落幽靜，三兩遊人穿行於其中，有一種超然物外的意境。設色以石青、石綠為主，墨線轉折處用金粉，交相輝映。畫作聚萬千景象於一紙之上，精密嚴整、筆力剛勁、色澤典雅，形成具有裝飾感的風格。

唐 李昭道（傳） 明皇幸蜀圖

“變父之勢，妙又過之。”李昭道《明皇幸蜀圖》是唐代青綠山水畫作中的典範，描繪了唐玄宗為避安史之亂，行於蜀山之中的情景。畫中峰巒疊嶂，巍峨險峻，白雲縈繞，淋漓盡致地表現出 “蜀道難，難於上青天”。畫作用石青、石綠、硃砂等重彩設色，不加皴斫，色不壓線，畫面場景複雜又富生氣，色彩絢麗和諧。

李思訓、李昭道父子是史稱“大小李將軍”的青綠山水大家，在繼承前代的基礎上把青綠山水畫推向成熟，從造型、用筆和設色上完備了青綠山水的基本體制，為後世所尊崇，明人王世貞曾評價道“山水至大小李一變也”。

《千里江山圖》卷是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀。

北宋 王希孟 千里江山圖（區域性）

畫面氣象萬千，壯麗恢弘，目極煙波浩渺間，峰巒綿延起伏，高崖飛瀑，曲徑通幽，長松修竹，景色秀麗，“用筆細密秀勁而不纖佻，設色豔麗明亮而不庸俗”，可謂青綠山水畫史上的鴻篇鉅製。

北宋 王希孟 千里江山圖（區域性）

雖以青綠為主色調，但畫家在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，層次分明，光彩奪目。卷後題跋中讚道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”

以《千里江山圖》為靈感的舞蹈詩劇《只此青綠》劇照

青綠山水畫的興盛有兩幅最具代表性的作品，其一是王希孟的《千里江山圖》，另一幅就是趙伯駒的《江山秋色圖》。

南宋 趙伯駒 江山秋色圖（區域性）

作為《千里江山圖》的“姊妹篇”，《江山秋色圖》帶有宋代畫院氣派，佈局宏大，細節豐富，色彩濃麗而不失清雅，刻畫精細而不瑣碎，既有青綠山水的明麗，也不失文人的雅意。

南宋 趙伯駒 江山秋色圖（區域性）

由於社會文化環境的變遷以及文人審美趣味的高漲等原因，色彩與水墨在中晚唐之際的地位悄然變換，水墨畫大興，而青綠山水卻缺乏長足的發展。

元初青綠山水主要以錢選與趙孟為代表。趙孟留有少數青綠山水之作。其後的錢選筆墨凝練，精巧工緻，更注入文人的審美情趣。

元 錢選 山居圖（區域性）

錢選《山居圖》展現了閒消日月、幽聽林泉的日常，敷色清新明淨，意境平淡高古，開恬淡靜雅之新風。徐邦達過眼此作時曾留下案語：“生平所見錢玉潭所作山水，都大青綠設色，惟此卷以墨青渲染，特覺清幽，允推絕品。”

明 文徵明 萬壑爭流圖

明代山水以“吳門四家”為代表，其中文徵明、仇英多做青綠山水。《萬壑爭流圖》為文徵明晚年青綠山水，是應人要求所做的配圖，畫作著重表現“青山稠疊，溪流涓涓”，色墨交融，清雅渾穆，正如他自題“漫爾塗抹”，體現出不為法度所拘束。

明 仇英 桃源仙境圖

仇英的山水畫風格多樣，但最為明人所未及或不能及者當屬他的大青綠著色山水，精工豔麗而又秀雅，沒有富貴氣、俗氣和火氣，《桃源仙境圖》正是大青綠山水的上乘之作。

明 藍瑛 白雲紅樹圖

藍瑛多學六朝張僧繇沒骨畫法，亦具風格，《白雲紅樹圖》是其青綠代表作。此幅用沒骨法以石青、石綠色畫山石，用硃砂畫小草，樹葉也用濃豔的紅、黃、青、綠沒骨點出，雲用白粉渲染，濃重典雅。

明 董其昌 晝錦堂圖（區域性）

晚明董其昌倡導山水畫分南北二宗，他的仿古山水畫以水墨為主，同時也有青綠。比如《晝錦堂圖》將前人的“鉅麗”換為自己的“真率”，筆墨率真淡泊、設色爛漫精微，展現了他對青綠山水畫的技法革新，表達了文人畫理想。

董其昌的仿古理論影響了清代早、中期的青綠山水畫，比如 “四王”中的王鑑、王翬有青綠作品傳世。但總體來看，清代以後青綠山水又漸衰落，精青綠者寥寥，而以水墨派為主的文人畫則盛極不衰。

清 王鑑 仿宋元山水圖冊·仿趙千里

清 王翬 夏山幽居

清代揚州界畫家袁江、袁耀以“界畫”揚名，匠心巧運，置亭臺樓榭於青山綠水之懷抱。界畫與青綠山水的有機統一使“二袁”界畫具有強烈的裝飾性。

清 袁江 九成宮圖

《九成宮圖》是袁耀的代表作品之一，以濃重的石青渲染山頂，山體以石綠罩染，群山周邊有松樹三五成群錯落環繞，同樣施以濃墨重彩。

近現代涉足青綠領域而有突出成就者當推張大千，作為集傳統之大成的巨匠，張大千所畫青綠山水，雄奇磅礴，金碧輝煌，既富古韻又有現代意味，創立了新的青綠風格。他融合潑墨山水與青綠重彩創潑彩一格，以潑代筆，水墨淋漓。

張大千 桃源圖 1982年

張大千自己曾言：“徐悲鴻說我繪畫是五百年來第一人，我不敢當，若要說五百年來第一精鑑人非我莫屬”。”盛年鉅製《江堤晚景圖》被形容為“摹古創作承前啟後的經典本”，在2017年12月中國嘉德秋季拍賣中，以1。3225億元人民幣高價成交。

張大千 臨董源江堤晚景 1946年

2022年春季，張大千仿古青綠山水在藝術市場表現再度亮眼，《仿王希孟〈千里江山圖〉》以港幣3。7億成交，重新整理了其作品拍賣的世界紀錄。

張大千 仿王希孟〈千里江山圖〉 1947

張大千不拘泥於《千里江山圖》原作，改手卷構圖為條幅，描繪了青綠江水、遠山丘陵、江畔群鷗、蔭下涼亭等景緻。張大千站在古人的肩膀上，“師其意而不師其辭”，開創了自己的青綠山水世界。

何海霞 雄心壯太華

謝稚柳 碧崖輕舟

之後青綠山水有所發展，呈迴流勢態，其他名家吳湖帆、劉海粟、何海霞、謝稚柳等對青綠山水進一步研究，畫出了一些有影響的作品。

山水畫能夠形成跨越時空的傳統，歸根結底在於它所表達的是關於人與自然關係的理念。“綠水青山就是金山銀山”，青綠山水畫在參與構建精神生活方面具有當代價值，越來越多的畫家切身體會到呼喚青綠、回望青綠的重要性，用筆墨抒寫時代，使青綠山水受到更多的關注和喜愛。

正值燦爛金秋時節，書畫頻道和中國東方演藝集團共同策劃，重磅推出“只此青綠——中國青綠山水畫名家邀請展”。此次跨界展覽是演藝界與書畫藝術界深度融合的有益嘗試，也是踐行“綠水青山就是金山銀山”理念的積極實踐，期待掀起古雅藝術走進千家萬戶的文化熱潮。

“只此青綠——中國青綠山水畫名家邀請展”於9月26日至10月16日在書畫頻道美術館展出，歡迎廣大藝術愛好者前往參觀