「美學標準二十四品之飄逸」自知其已知和不知其已知

二十二、飄逸

落落欲往，矯矯不群。緱山之鶴，華頂之雲。

高人惠中，令色氤氳。御風蓬葉，泛彼無垠。

如不可執，如將有聞。識者期之，欲得愈分。

飄逸同樣是分層次的，一個人第一次拿起畫筆可能為難於基本的造型，但經過長時間的訓練之後，便能熟練地畫出神采飛揚，飄逸不凡的形象。輕盈的舞姿，婉轉的歌聲，行雲流水的詩詞文章等等，因其擺脫了笨拙與僵硬，便會讓人產生某種飄逸之感，人們也常常誤將這些技術性的靈巧熟練當作是飄逸的主要內容，實際上這些由相對高度所產生的只是較低層次的飄逸，因為其只停留於外在的形上，更偏重於技術而非藝術。

熟能生巧式的飄逸與內在的神的飄逸完全是兩回事。在超詣中我們便提到，藝術性主要體現在作品對於人類精神認知的增益上，內在的飄逸同樣也更偏重於精神認知層面，但我們會發現，飄逸對於這種藝術上的創新卻有著自己獨特的表達方式。

如果說超詣側重於對於未知的不懈探索，那麼飄逸則側重於對已知的充分發掘，既然是已知的又談何創新呢？這是因為已知包括

自知其已知

和

不知其已知

，前者比較好理解，什麼是不知其已知呢？比如人們在熟練掌握書法技法之後有時會下意識、潛意識地寫出一些流暢神妙，自己都不敢相信的點畫或作品，這便是不知其已知。又如在詩歌創作時，還未搜腸刮肚，苦思冥想便冒出一些構思巧妙的詩句，這也屬於不知其已知，只是在藝術創作的過程中打通了某種邏輯性或非邏輯性的聯絡，從而將這些未知轉化為了已知。

這就像因需要去檢查自己的知識倉儲卻意外發現不知何時何故多了許多物品。毫無疑問，這同樣是對人類精神認知實實在在的擴充套件和提升，這也說明飄逸只有在足夠深厚的積累之上才有可能產生，才能水到渠成，觸類旁通。這便是人們常說的詩詞功夫常在詩詞之外，書畫功夫常在書畫之外。

而人們之所以能夠將某些未知自然而然地化為已知，則是因為在此之前已經在不知不覺中在道的層面貫通了已知與這些未知

，剩下的只是枝葉和細節問題。所以說飄逸之所以能夠

若

與道合，巧奪造化，是因為其本身便是自上而下地對於道的某種展開。

注：本文根據大愚觀點整理

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