今日聽碟｜這張不太出名的中國搖滾合輯，也是價格很貴的國搖合輯

上週線上看了“你要好好的演唱會”，一個上世紀出道的國搖樂隊拼盤演唱會，這也讓我想起在九十年代同樣紅紅火火的國搖拼盤合輯。

那時候國搖的合輯，大概有三大系列，一個是“魔巖唱片”的“中國火”系列，最終雖然只發了三輯（據說還有錄好的第四輯），但基本奠定了那個年代國搖拼盤的水準高度。

第二個是老哥的“搖滾北京”系列，這個系列也出到第三輯，除此之外還有一個全國範圍選隊的“另類拼盤”。這些唱片部分也在香港和臺灣兩個地區發行過，“搖滾北京”系列的第一輯，在香港是“永聲唱片”發行的，第二輯是“

D。I。Y。

音樂”發行的。到了臺灣地區，則由“

BMG

唱片”將“搖滾北京”的前兩張和“另類拼盤”，一起歸類為“赤地系列·搖滾中國”發行。

老哥的系列，和“中國火”一樣，同樣是高緯度、高質量的，其中尤其包括了當時國內最有潛力的樂隊，像“指南針”、“輪迴”、“穴位”、“石頭”、“蒼蠅”、“面孔”、“做夢”、“鮑家街

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號”、謝天笑等等，都是從這些系列最早亮相的。

第三個就是飽受爭議的“青山”系列，雖然“青山”因為製作上的粗糙而一直被人詬病，而出一張換一個名字的方式，也影響了品牌的效應，但不得不說，在那個缺少資源和平臺的年代，“青山”還是給了很多樂隊以亮相的機會，其中的有些錄音雖然不怎麼樣，但作品本身還是非常有意思的。

再者就是一些遊擊型的“雜牌軍”了，比如

1994

年沈黎暉用“風景科技”這個印刷廠名義搞的《搖滾

’94

》，就是很有代表的一張。而另一張我能想到比較高質量的，就是《階段音樂特輯壹》。

這個《階段音樂特輯壹》和很多中國的搖滾合輯一樣，只有壹，然後就沒有然後了。和“風景科技”比較類似的是，《階段音樂特輯壹》同樣由一家叫做“感知圖文”的公司製作，聽起來就是比較高階的文印店。所以，作為搖滾歌迷的你，以後請善待所有的文印店，天知道那些印表機裡，未來會打出什麼樣名垂青史上的搖滾名作……

為了探究事實，我還特意去網上搜了一下相關的企業資訊，發現“北京感知圖文製作中心”，註冊於

1999

年

7

月

13

日，但在

2002

年

9

月

20

日已經登出，當時的註冊資金是三萬元。考慮到《階段音樂特輯壹》正好發行於

2000

年，所以之後之所以沒了貳，也肯定是因為和公司關張有關。

就是不太清楚，為什麼這個合輯，要以“階段音樂”為名呢？

還有一個比較詭異的事情，是專輯內頁裡寫的網路支援：

WWW。BPIC。COM。CN

（感知音樂網），如今開啟卻是泰達控股的渤海財險網頁……

說迴音樂本身，《階段音樂特輯壹》其實是一張質量挺高的合輯，包括錄音質量也比“青山”系要好太多。但可能“感知圖文”並不是專業的音樂公司，所以當時在宣傳上很欠缺，以至於很多甚至都不知道有這麼一張合輯存在。

另外一點，這張合輯是由“中新音像”發行的，“中新音像”也是一家“擅長”發行絕版唱片的公司，幾乎被這家公司發行過的國搖唱片，後來都成了收藏界的尖貨，而這張《階段音樂特輯壹》同樣榮幸的名列“中新八寶”之一。

這張合輯其實有許多歷史性的見證，見證了有些樂隊在專輯空窗期的存在史，甚至很多作品，都沒有出現在後來很多樂隊的專輯裡，這也算是一件怪事。

“輪迴”樂隊的《風的精靈》，就是樂隊在“竹書房”和“領先文化”之間這段無合約期錄製的作品，這個時期同時還有一首《春去春來》，後來又被臺灣“駿麟實業”發行“輪迴”首張專輯的海外版時，臨時加了進去。

和初期的“輪迴”樂隊陣容相比，《風的精靈》和《春去春來》最大的區別，就是鼓手由馮軍換成了尚巍。而和首張專輯的作品相比，《風的精靈》在音樂上沒那麼重，甚至音色上明朗了很多，作品內容也很正向，但這旋律是真好聽，唱的也真是酣暢淋漓，這要是國內的晚會上都是這種勵志歌，我是認的。

高旗

&

“超載”樂隊的《每次都想擁抱你》，其實是高旗翻唱早年在“呼吸”樂隊寫的歌曲，我個人更喜歡這個版本，比衛華早年的搖滾唱法更感性，也更性感……

“爻釋·子曰”樂隊，其實就是秋野的“子曰”樂隊。秋野的樂隊，最早出現在《搖滾先鋒》裡時，叫的是“好兄弟”樂隊，後來在“青山”的《

’94

中國之火壹》（

CD

版改名為《搖滾列車·中國原創音樂

1

》）裡，則改名成了“周易”樂隊。

之後，秋野又把樂隊改名成了“子曰”樂隊，並在

1997

年於“京文唱片”發了首張專輯。再之後，好像是因為合約糾紛問題，把樂隊名字改成了“爻釋·子曰”，除了這張合輯之外，之後

2002

年的第二張專輯，也是以這個樂隊名發行唱片的。後來，在“爻釋·子曰”樂隊的《第二冊》專輯裡，也收錄過這張合輯裡的這首《沒法兒說》，不過是重新錄製作的版本。

“紅與石”樂隊，即後來“周先生”的前身，由周廣斌和周鳳嶺組建，作品《

No Way

》和後來“周先生”樂隊《夢裡舞蹈的人》時期的作品很像，工業又迷幻，英式搖滾又帶點電子元素。

李延亮的《深海美人魚》，後來收在他個人的專輯《火星滑雪場》裡，雖然是無詞的吉他演奏曲，但節奏加主音的拼貼，一些音色的設計，以及抑揚的結構設計，讓整首歌曲聽起來還是超炫超爽的。

“鐵風箏”樂隊的《世紀末的擁抱》，後來也沒收在兩年後樂隊的首張專輯裡，但應該是和首專同一時期錄製的作品，因為“鐵風箏”的首專，本身也是拖延的產物。

“冷血動物”樂隊的《就在這裡》，和樂隊的首張專輯算同一年發行，我有點不太清楚是樂隊的專輯在先，還是這張合輯更早，但音樂風格肯定是同一時期的作品。老謝的旋律、包括吉他的

Solo

，是整的真好聽啊。

“紫環”樂隊的《天鵝之死》，後來收錄在了他們唯一的一張專輯《海》裡，那張專輯

CD

版本所用的黑膠大小的包裝，在當時也算是開了國搖包裝的先例了。樂隊的主唱徐寧，此前也是“鐵風箏”樂隊的吉他手，而樂隊的吉他手姚瀾，後來則成了“二手玫瑰”樂隊的吉他手。

“紫環”樂隊給我的印象，就是作為一支金屬根基的樂隊，他們在編曲上有很多的想法，所以作品的結構張力是很強的。不過，樂隊在音樂文字上還是比較弱，再加上徐寧雖高但薄的聲線，也有點撐不起樂隊作品的那種衝擊力。

“妖”樂隊的《穿脫》和周韌的《幻滅》，“妖”樂隊也是方科主腦的樂隊，他和周韌也是那個年代比較容易被忽略的一個小群體，他們兩個人既分又合，遊走於“鏽鐵”、“紅燒肉”和“妖”等樂隊之間，而中央工藝美術學院的出身，也讓他們的作品往往充滿超現實的美學色彩。

這兩首作品，《穿脫》讓我印象最深的就是那段貝司，而《穿脫》的寫法，也和周韌的《火星人》很像。《幻滅》則是周韌的電子樂作品，很夢幻迷離且未來的感覺。

“瘦人”樂隊的《啊！朋友再見》雖然改編自前南斯拉夫電影《橋》的那首主題曲，但卻又是一首很“瘦人”化的作品。

這首作品剛好介於

1999

年的《瘦人

I

》和

2002

年的《北京夢》之間，而“瘦人”樂隊的兩張專輯也很有意思，《瘦人

I

》是張亞東製作的，《北京夢》則是王迪製作的，前者用英式做金屬的做法，我至今都覺得有點詭異。而後者則更突出的是原味，所以音樂的

Live

感更強烈，其實也更接近當時“瘦人”的音樂風格和氣質。

這首《啊！朋友再見》，其實是挺“瘦人”的，很多旋律及唱法，都可以在“瘦人”樂隊的前兩張專輯感知到，符寧的吉他設計非常帶感，可重可輕甚至還有異域元素。可惜這首作品，後來並沒被收錄到《北京夢》裡當成

Bonus Track

。

“中新八寶”，你擁有幾寶？