「音緣」拋開所有的玄論，評判發燒音響效果的金標準只有這一條

本期，LEO和老易討論評判發燒音響的標準，他們認為標準就是，是否最大限度地反映了現場的音樂效果。

LEO和老易在做錄音後期時，都是以現場的聲音作為調音的依據，以完美還原為標準。

發燒友如何練就分辨音響傳真效果的功力？LEO建議大家多去音樂廳聽現場。LEO自己在剛開始對音響發燒的時候，就花費了大量的時間去各地的音樂廳，現場體驗音樂的效果，練就了敏銳的音樂感覺和對音響的鑑別能力。LEO說：喜歡音樂、喜歡hifi的人，去聽不同的音樂廳，其實是一種享受、一種經驗。對自己來說也多了一個標準，這個標準明確了聲音應該是怎麼樣的。所以，我覺得發燒友你們要多聽現場演奏，這是評判HIFI聲音好不好的標準。

這是音緣際會第538期音樂音響影片，請觀賞：拋開所有的玄論，評判發燒音響效果的金標準只有這一條

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特稿。名聞天下的新民樂大師和譽滿全球的琵琶演奏家，他們的合作不下於武俠世界的雙劍合璧，他們的作品太令人期待了

撰文：LEO

一位是名聞天下的中國新民樂創作大師，另一位是譽滿全球的琵琶演奏家。他倆的合作不下於武俠世界中的雙劍合璧。他們的作品太令人期待了。

在2017年，馬久越和方錦龍結伴參與李玉剛的美國巡演，〈詩經〉的慨念就在這時萌芽。歷時一年，錄音完成了。但經過他們兩人細聽之後竟然毅然作廢！再次從零開始。在以後的兩年間，〈詩經〉被一再修改，補錄，成品終於在月前交到我手。

聽過裡面十首歌之後，我覺得原來錄音已經相當出色，我不斷思量怎樣做好這母版。與此同時，我也感到力有不逮。我立刻買了一本由駱教授解注的〈詩經〉。希望深入瞭解每一首詩的深意。我知道他倆是希望利用這錄音喚醒國人重視我國數千年的文化，就以這始於西周的〈詩經〉開啟以後新國樂之路。

當我對這十首詩有相當瞭解之後，我也找到了調音方向。

各位也許可以參考我對每一首歌曲的理解以便融入優雅的樂韻中。

第一首是〈瓊瑤〉，現代人口中的一句“來而不往非禮也“是源於三千多年前的〈禮記〉！意思是君子之交應以誠相待，朋友之道不外如是。

後來補錄的尺八（也是由錦龍吹奏）的確有畫龍點睛之妙，深沉之音表現著穩重久遠之情，調音方向是“莊重“。

〈玄鳥〉是古代神獸，音樂描寫祭祀的莊嚴和上天庭的宏意，調音亦以音場氣勢為主。

〈碩人〉是以樂韻表現古代美女庒姜的材色雙絕，我以琵琶的細微表現為重。我感到錦龍是以做句表現莊姜步行的婀娜多姿，和輕盈的舞步，以爵士節拍引入現代的聯想。我刻意把低頻線條調得更明確，令畫面更清麗。

〈關睢〉是詩經裡的第一首，“窈窕淑女，君子好求“就是從此而來，內容自然是描寫少男少女的情懷。馬久越刻意以小提琴和琵琶雙雙“言情“，的確是神來之筆，我的調音方向就只是“美”。

〈子衿〉是描寫 閨中少女情思之苦，“一日不見，如三月兮“。渴望又換來失望，道盡無了期的惆悵。

〈嘉魚〉是描寫古代文人雅士的派對，。酒，魚，肉，詩，舞。喜慶一堂。

〈琴瑟〉馬兄有意把我們從鬧市帶往田園，體驗那樸實無華的生活，和悠閒自在的境界。

〈蒹葭〉詩句裡有“所謂伊人，在水一方“。樂韻令人想到咫尺天涯，無法完夢，牽動了多少無奈之感。所以“沉鬱”便是我的調音方向。

〈桃夭〉的一句“桃之夭夭”被後世改為“逃之夭夭”實在完全脫離原意，它是描寫女人一生中最美的一刻。

〈燕燕〉是我在調音中花時間最多的一首，這是文學史上第一首描寫別離的詩，為了演繹沉痛的心情用上了長簫。我聽過再聽決定在畫面加入“千斤重擔“！令痛更痛，欲哭卻是無淚。

後記

也許馬久越的粉絲覺得這作品不似其他那般發燒，這是事實，但我們依然可以在結像，定位，細微和音場找到更多發燒元素，更在最後一首享受到無比深潛的低頻。

話說過來，最值得欣賞是從樂韻中認識我國深遠的文化。從這角度論〈詩經〉，我認為它是中國新民樂中的最有價值創作。

音緣際會是LEO和熱愛發燒音響的朋友們一起打造的音響和音樂影片。

這是中國唯一的發燒音響影片公眾號，參與影片講解的都是學養深厚的發燒大師和大咖。

我們希望以音會友，與君共進，一起沉醉於音樂、藝術和技術的發燒世界……