鬱可唯出道10年借新作《路過人間》蛻變，從選秀新人進化成女唱將

出道十年，六張專輯，在我看來重點不是慢工出細活，而是鬱可唯每一次的“重生”（發片）就有不一樣的蛻變，更能貼近自我的內心，更懂得如何去表達透過音樂傳遞出的情感——這是從《藍短褲》專輯開始就開始“追蹤”鬱可唯音樂之後在今天所有的感悟，而來到這張《路過人間》專輯的時候這種感受就更為強烈。

拋開這些帶有私人情感的表述，其實更喜歡的是《路過人間》專輯的定位與打造，在一定程度上來說是延續了鬱可唯音樂中一直以來自帶的都市情感路子，但明顯又要比之前的路子顯得獨立且有思考。不過分地強調自我，也不完全從自我的故事延伸，更像是以一個旁觀者的身份來講述（演繹）這些不同的情感，不同的心路歷程，有說服力，當然也更有難度。因為以旁觀者的口吻去表達既不能入戲太深，也不能太過抽離，權衡性要把控得好不容易。鬱可唯的表達沒有問題，《三十而慄》、《路過人間》、《記恨》開了一個好頭，能夠讓人一次一次沉浸在鬱可唯演繹的情感與故事中。

但是，《路過人間》又絕不是有一張流俗化的流行專輯，儘管離不開的是流行的基調，卻沒有刻意強調流行性，整張專輯聽下來基本上找不到任何一首芭樂情歌，即便是最能討耳朵歡喜的《路過人間》也都不是純粹的流行路線，詮釋的角度不用，情感的剖析面不同，加上編曲手法的獨特，令包括《路過人間》在內的所有的歌曲都變得獨立也獨特。當然這也並不意味著在曲高和寡，刻意地在選曲上擺姿態，分明大部分的作品還是有著極高的悅耳度，將《路過人間》、《三十而慄》、《我不是神》、《十年如一日》等這些作品抽絲剝繭之後，試著從旋律的角度去感受，絕對都是一等一的流行精品，這是無可置疑的，畢竟都是出自大師之手。

因此，令這些本質上是流行作品變得有個性的，是編曲以及鬱可唯的演繹。編曲上的有態度，或者別具匠心很好的權衡了商業與個性這兩種看似會衝突的元素，既能保證悅耳度，也能強調音樂個性，這實際上也是權衡了歌者的音樂姿態帶來的個性與聽者在聆聽感受上對舒適度的嚮往性，繼而更好地引導聽者在聆聽這些作品的時候不僅只是純粹地聽還會思考。

當初在《記恨》這首歌問世的時候，就已經強調過這絕對是一首非典型情歌作品，編曲手法的獨特性賦予了歌曲很強的戲劇感，就像一部電影，僅僅是靠配樂（編曲）就能浮現出應有的情節畫面。也一如《我不是神》，這是一首很典型的陳小霞創作品，編曲上的處理明顯把歌曲做大了，並且加入了很強烈的衝突感，而編曲上的鮮明性綜合了陳小霞旋律中自帶的親和感與流行性。講真，敢把陳小霞的作品這麼處理的，還真是很少見。

當然，在編曲之外，整張專輯中還是有幾首作品的旋律本身就自帶個性，陳粒寫的《進化》就不多提了，鬱可唯自己寫的《Missed Call》延續了《溫水》專輯中的音樂特性，且不說演繹，就旋律而言，鬱可唯創作上個人風格的獨特性還是很突出的。另外還有《是誰》這首歌，這是專輯中為數不多在旋律上就是要突顯態度的作品，明顯是量聲打造，顯得獨樹一幟。

回頭更要說的是鬱可唯在《路過人間》中的詮釋，這是整張專輯畫龍點睛的地方，超高的唱商給予了整張專輯豐富又多彩的可聽性。想來在之前並沒有哪一張專輯能夠令鬱可唯的演繹放得那麼開，那麼多變，最強烈的感受是她的聲音氣場相當強大，頓挫感十足，有意識地拔高聲音的姿態，讓衝突性、尖銳性以及張力更為明顯，《三十而慄》、《我不是神》尤甚，根本就是以聲音氣場將歌曲的格局撐大。《我不是神》中，鬱可唯的演繹帶有明顯的戲劇性衝突，發音咬字的輕重的極致拿捏，令歌曲高潮迭起。而在《Missed Call》中的風情萬種，猶如靈蛇吐信，卻不刻意妖嬈，聲音的厚度與力度都不少。最喜歡的還是她在《記恨》中的詮釋，內斂與細膩都是閃光，在編曲的襯托之下，鬱可唯的聲音靠前明顯，細節情緒被放大得更為明顯，本來這首歌就需要帶有情緒化的演繹才更精彩，只不過鬱可唯的處理並不流於表面，輕巧卻不簡單，與其他作品的大氣彰顯出了不一樣的姿態。

作為一張主打現代都市女性獨立情感態度的專輯，《路過人間》整體做得極佳的地方還在於形散神不散——鬱可唯多元化的表達呈現出了更多的可能性，編曲上大膽而不隨流的手法豐富了聽感，卻都沒有離開人間的愛與恨這個中心主題。鬱可唯以路過人間的姿態，俯瞰和走近了這些情感，於是有了這些歌曲（故事）。