他一開口就想哭，這“過氣”歌手絕了

“失蹤人口”許嵩迴歸了。

在最新一期的綜藝《你好，星期六》中，他作為特邀嘉賓“復古大咖”出場。

有網友說，許嵩以一人之力拯救了該節目的收視率。

因為他一出現，就精準地擊中了一代人的青春DNA。

節目錄制現場，有位攝影師跟他深情表白：

“我來湖南衛視上班也有五六年，陸續等到了你的新歌和極少量的新聞，卻一直沒有等到你出現在這個舞臺上。

今天得知你來，我就申請了做你的單機直拍攝像，今天我的眼裡、我的鏡頭裡，全都只有你。”

網路上似乎總有關於許嵩的傳言。

他不紅了，他過氣了，他“糊”了。

追根究底，只不過是因為他極少參加電視節目，也極少出現在公眾的視野。

然而他的音樂作品卻在保質保量地不斷產出。

正像他自己所說的：

“只要你專心做音樂，自然有人懂你，你不需要去刻意地討好。”

2004年，18歲的許嵩參加了高考。

他學的是理科，最終錄取院校是安徽醫科大學，所學專業是衛生管理。

大

學時期的許嵩

他的人生看起來跟成為一個歌手差了十萬八千里。

2006年，電腦逐漸開始普及，網際網路方興未艾。

大二的許嵩開始作曲及編曲，用剛剛興起的軟體合成自己的原創歌曲，並以Vae的筆名上傳到網路。

就是在那一年，一首《玫瑰花的葬禮》讓他的聲音傳遍了大街小巷。

玫瑰花的葬禮

音樂：

許嵩 - 許嵩早期單曲集

許嵩作為一個網路歌手開始走入眾人的視野。

而質疑的聲音也接踵而至，大家覺得這首歌的風格實在過於“周杰倫”了。

隨後，2008年他發表了自己的第一張個人專輯《自定義》。這張專輯共包含了10首歌曲，《有何不可》《如果當時》《多餘的解釋》《城府》……

《自定義》專輯封面

每一首都膾炙人口。

清明雨上

音樂：

許嵩 - 自定義

在沒有第二個人的參與下，許嵩包攬了《自定義》的作詞、作曲、編曲、演奏、製作乃至錄音、混音等一切工作。

2011年，人氣不減的許嵩被海蝶音樂發掘，成為重點培養的音樂人。之後的他更是成為海蝶音樂的音樂總監。

與海蝶簽約之後的許嵩發行了第三張個人創作專輯《蘇格拉沒有底》。

專業團隊的加持讓他如虎添翼，在實體唱片日漸式微的時代，《蘇格拉沒有底》獲得了23萬張的實體碟銷量，成為當年華語唱片銷售冠軍。

《蘇格拉沒有底》專輯封面

這時的他，終於在音樂領域有了自己的一席之地，也不再只是“周杰倫”陰影下“低俗”的網路歌手。

從一個衛生管理專業的學生到一名成熟的歌手，許嵩的這條路走得看似曲折，卻並非無跡可循。

他出生於普通的工薪階層家庭，父親是業餘的音樂愛好者，所以從小便支援他學音樂。

鋼琴、吉他……古典音樂和樂器的學習為許嵩後來獨立創作音樂埋下了伏筆。

小時候的許嵩

但僅僅是音樂似乎又不夠。

在許嵩看來，他能夠成為歌手的另一個原因是表達欲。

不同的創作之間也許是相通的。

在進行獨立的音樂創作之前，學生時期的許嵩曾經是一名在多個雜誌發表作品的“撰稿人”。

《少年文藝》《萌芽》《兒童文學》，這些雜誌都是他的平臺。

值得一提的是，他高二那年所寫的一篇文章《把傷痕當酒窩》曾經被江蘇省語文高考的模擬試卷作為閱讀文章選入，而後又收錄於雜誌《萌芽》的某期。

網際網路興起後，部落格成為了他新的平臺。

直到今天，那些看似稚嫩青澀的文章仍然躺在他彷彿“文物”一般的部落格中，記錄著他的一段成長。

許嵩的部落格

記者採訪時曾問他這種表達欲源自何處。

他說：“這種表達欲如果追根溯源，我覺得是天生的，天然如此，是一種本能，很難在認知層面去思考原因。”

他喜歡思考，喜歡閱讀，喜歡寫作，喜歡音樂，喜歡錶達。

但有一件事情他並不喜歡——那就是過度的曝光和關注。

許嵩成名極早。

縱然早期大家對於網路歌手有著頗多爭議，但不可否認的是20歲那年的《玫瑰花的葬禮》就已經讓他紅遍了大街小巷。

“玫瑰花的葬禮，埋葬深深愛著的你。”

幾乎沒有90後能正常地念出這兩句歌詞——都是唱出來的。

但年少多思的許嵩並沒有被接踵而至的光環衝昏了頭腦。

在他的部落格中有一段話：

“在上升的階段，光芒照射在身上，就像一幢大樓越高，身後的陰影就越長。”

他對於知名度和曝光有著自己的反思與警惕。

有何不可

音樂：

許嵩 - 自定義

不得不承認，巨大的名聲與利益可以很容易就成就一個人，但也可以很快毀掉一個人，這樣的例子在娛樂圈已經屢見不鮮。

所以許嵩選擇了一條將自己隱藏起來的道路。

他不參加綜藝，不出演影視劇，成為了娛樂圈罕見的常年失蹤型歌手。

而在大家都以為他“過氣”了的時候，他卻將自己的生活過得很好。

在創作遇到瓶頸的時候，他就停下作曲，空出一年的時間旅行，學習攝影。

逃離了忙碌且負重的都市生活，他與攝影團隊一起，不遠萬里探訪古老而神秘的文明古國希臘。

《海上靈光》中許嵩在希臘

帕特農神廟、聖托里尼的落日、阿波羅神殿、羅德島古城、聖騎士宮殿、火山黑沙灘……

最終，他出版了一本含有200幅希臘風物攝影與個人寫真的攝影集。

除了攝影作品之外，裡面還包含著逾萬字的隨筆散記，從旅途的點滴妙趣到希臘的人文歷史，他用文字悉數收藏愛琴海的每一個靈光閃回的瞬間。

《海上靈光》中許嵩在希臘

這本非專業攝影師出版的攝影集在豆瓣上評分高達9。0分，許嵩用淡泊悠遠的文字打動著、治癒著一個又一個閱讀者。

除了歌手和攝影師，許嵩的另一個身份也許會令許多人瞠目結舌——

他還是一個程式設計師。

早在2001年，還只有15歲的許嵩就曾參加過訊飛杯全國中學生網頁設計比賽，並最終獲得了安徽賽區的第一名。

然而這個技能對於一個歌手來說似乎並沒有用武之地。

成名之後的他希望能夠與粉絲們擁有一片可以相互交流的小天地，於是親自著手開發了一個供他和粉絲們交流的平臺——Vae+。

他也會偶爾在Vae+上直播，跟粉絲們聊一聊人生的困惑，但一般只有小範圍的粉絲知道。

他似乎並不擔心失去粉絲的關注，也不擔心在網路上熱度的下降。

“存在感這個東西，不至於擔心。我發歌的時候，該聽的歌迷還是會聽 ；辦演唱會的時候，該去的還是會去。

如果他（她）對你沒有興趣，你就是天天在小區門口的海報上對他（她）招手，也沒用。

該在的人始終都在。”

他能做的，就是過好自己的生活，寫好自己的作品。

真誠的人似乎也總是會得到這個世界認真的回饋

——他的作品總是能夠霸榜各大音樂平臺，新作問世幾乎立刻登上熱搜，而演唱會門票，往往在10秒內售罄。

許嵩這個名字，也成為了一代人青春的符號。

從成名那天開始，許嵩身上“網路歌手”的標籤就給他帶來了無數的偏見和誤讀。

然而他的創作卻在時光流轉中經歷過幾輪變化。

他在《假摔》中討論人們對於生命的冷漠，在《龐貝》中思考歷史；《敬酒不吃》寫“酒桌文化”，《毀人不倦》寫隨意膚淺的愛情觀；

《拆東牆》寫一個功名難成的唐朝小人物：“興也苦，亡也苦，青史總讓人無奈，更迭了朝代，當時的明月換撥人看。”

“與許嵩的思想比起來，他的音樂不值得一提。”

而這些創作上的成長與思索卻並非每個人都能明白。

漸漸地，開始有一些歌迷並不喜歡他的創作方向，認為他的歌詞故弄玄虛，故意讓人聽不懂。

可是許嵩並不是一個迎合粉絲的歌手：“一首歌就是如此，有人天然地喜歡，就有人天然地不喜歡，不可能讓大家都理解你，或者說，文藝工作的一部分，就是被誤讀、誤解。”

而那些繼續選擇他的粉絲也並不遺憾另一些人的離開：“不光是粉絲在選擇他的歌，他的歌其實也在篩選粉絲。”

而許嵩，只是一直真誠地創作自己的音樂。

甚至在他的歌爆出被抄襲時，他似乎也並不為此過分糾結。

因為被抄襲太多，有人形容許嵩是娛樂圈的活菩薩——無數人靠“借鑑”他的歌活躍在這個圈子裡。

大家說，所有人都在薅許嵩的羊毛，“許嵩”都快變成“許高”了。

但是面對鬧得沸沸揚揚的抄襲事件，許嵩幾乎沒有給出過正面迴應，只是在雙方粉絲吵得不可開交的時候回了一句：“事情已經知道，人在三亞，勿擾。”

他對於“抄襲”的罪名始終是小心的。

的確，抄襲當然並不值得鼓勵，但很多時候文藝作品之間借鑑學習和抄襲之間的界限實在太過模糊，而“抄襲”這個罪名的帽子一旦扣上，往往會毀掉一個作者前期所有的積累。

對此他深有感悟，就像他自己在早期常常也會被質疑抄襲周杰倫一樣。

曾經有一次，有人在採訪時直接問他：大家都說曾軼可的《獅子座》抄襲你的《星座書上》，你什麼態度？

許嵩用一慣平靜的語氣回答：“抄襲這個詞太沉重了。兩首歌像，是一個客觀的事情，但是說它抄襲，就變成了加給別人主觀的惡意。那我們怎麼能推定別人是抄襲的？”

沒有人鼓勵抄襲，但沒有調查就隨意扣帽子的行為卻並非許嵩的行事風格。

許嵩的粉絲曾問過他一個問題：好勝心強的人怎麼才能碾壓職場老江湖？

他立刻背了一首黃庭堅的《牧童詩》：“騎牛遠遠過前村，短笛橫吹隔隴聞。多少長安名利客，機關用盡不如君。”

今年的許嵩，36歲了。

他還是戴著成名那年的黑框眼鏡，似乎還是少年模樣，只是多了幾分被詩書打磨的溫潤。

但事實上，他的初代粉絲們如今大多都已經從校園走入了社會。

相由心生，大約年紀雖見長，他對於人生的豁達與淡薄，對於創作的真誠與認真，始終未改。

正是應了那句：

“多少長安名利客，機關用盡不如君。”

作者：

樂樂，讀者人物簽約作者，傳媒學院在讀碩士，沉迷學術，偶爾寫字，相信文字的力量。

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