《中國潮音》裁縫鋪改編老歌出圈：現在無法定義“國潮音樂”

在《中國潮音》中，率先出圈的舞臺是由美籍女歌手唐伯虎Annie和裁縫鋪樂團合作改編的《新梅花三弄》。這一版在保留了原版曲目的基礎上，還加入了唸白與戲腔，引發眾多討論。此後，節目中裁縫鋪和邢晗銘帶來了新版《漫步人生路》，全新的改編不僅給琵琶和古琴“通了電”，在開場還選用揉紙團的音色代替腳步聲，營造出極強的“氛圍感”，這首鄧麗君老歌的改編也迅速登上熱搜。日前，裁縫鋪樂團成員盧笛、馬夢琪 、王瑾琦接受媒體採訪，對於把經典老歌進行全新改編，裁縫鋪坦言，最大的難點就是如何讓改編音樂不破壞原曲。

裁縫鋪樂團和邢晗銘（紅衣）合作《漫步人生路》。

新京報：

你們的影片基本上是沒有人聲，是純音樂，節目裡像《新梅花三弄》裡面你們也唱歌了，當時為什麼打算開口唱歌？

盧笛：

本來我們樂團的方向是希望研究純音樂的部分，這個部分是國內稀缺性很高的呈現方式。在節目中是因為賽制的關係，《中國潮音》的舞臺是希望有一些融合性和實驗性，我們進行組隊以後有翻唱環節，這個環節當中給到了這樣的賽制規定，來了就遵守遊戲規則，也就張嘴唱了。

新京報：

《新梅花三弄》中的風鈴首尾呼應，中間也會用到風鈴，有什麼特殊的含義嗎？

馬夢琪：

我覺得風鈴的出現是給曲子增加一些故事性和畫面感，讓人在風鈴聲中能夠有一絲聽音樂的心情，去想想音樂外的故事，每個人都可以從中散發一些思緒，我覺得起到點睛之筆的作用。

裁縫鋪樂團和唐伯虎Annie合作《新梅花三弄》。

新京報：

你們的改編裡用A4紙摩擦，模仿腳步聲，搭配《漫步人生路》，氛圍感營造得很足。在改編上是不是特別注重意境？

盧笛：

這是我的一個方式，我做音樂的邏輯是，互相之間一定要有某種聯絡，可能跟我曾經學京劇有關係，比較注重起承轉合，完整的邏輯。設計上的功能和風鈴是一樣的，一個聲音、一個頻段，人體跟它連線的時候是有一些想象空間去讓你產生共鳴的。

新京報：

怎麼看“國潮音樂”，你們覺得自己是這條路上的探索者嗎？

盧笛：

這個事大家都在探索，沒有辦法現在給一個定義，大家都在做這個新的嘗試。如果是能夠被一呼百應，流行起來就是一股潮流。

新京報記者 劉瑋

編輯 佟娜 校對 吳興發