性學泰斗馬曉年小藍瓶觀網紅“獨行月球”火爆背後開心麻花難開心

評論員：曉藍片

獨行月球》上映21天，熱度不減。連續21天獲得票房日冠、上座率日冠、場均人次日冠、總人次日冠等多項榮譽。

目前總票房已經突破了25億元，放眼暑期即將上映的影片，沒有第二部電影有如此勢頭。

儘管這部片子還沒下映，但已經鎖定了今年暑期檔票房冠軍了

單從成績上來說，確實不愧於觀眾對“沈馬”再次合體的期待。

然而口碑追不上高票房。

奔著開心麻花名頭走進電影院的觀眾，看到影片結尾大呼“詐騙”。

突如其來的犧牲，莫名其妙的淚點，讓觀眾在電影院裡猝不及防地被強行煽情，出門右轉就打了個一星差評。

電影評分一跌再跌，從7。8分降到了6。8分。

根據貓眼專業機構最新預測，《獨行月球》總票房可能達33億元，距離中國影史票房榜第十名的《唐人街探案2》僅一步之遙。有望晉升中國影史票房榜前十。

高票房的背後，柴叔看到了沈騰強勁的票房號召力，同時也注意到，這滿屏的特效場面裡，那熊熊燃燒的經費。細心的觀眾可以明顯感覺到：金費在燃燒。

沈騰第一次走進片場的時候，也不禁感慨：我終於知道這電影錢花在哪了。

獨孤月這個角色，帶給沈騰的最大挑戰，不是來自於表演，而是肢體動作更多，對他的體力要求更大。

人到中年的沈叔叔，有些吃不消。

有場戲，沈騰要從巨大的隕石坑裡爬出去，由於穿著40多斤的航空服，拍了幾次都沒成功，都是爬到一半就滑了下去。

沈騰累得氣喘吁吁，調侃導演：你還真把我當動作演員啦！

雖然沈騰的體力有點拉跨，但好在演技從來沒有。獨孤月這個人物，充滿了角色張力，被沈騰塑造的極具層次感。

在這部電影裡，他是會寫情書的小清新，是每天被袋鼠爆錘的菜雞，卻又是拯救地球的超級英雄。

他練習告白時，有迷之自信的賤笑，看到地球毀滅時，有痛苦絕望的吞聲飲淚，誤會和同事取得聯絡時，又有百般的悲喜交集。

搭檔馬麗說，這次的騰哥，顛覆了以往的形象。

導演張吃魚則說：獨孤月這個角色，更多地要靠騰哥的個人發揮。

可以說，沈騰的個人發揮，無可挑剔。

相比開心麻花之前的作品，這次的《獨行月球》玩得有點大，因為其中的故事，地球裝不下。

所以科幻部分就不用多講了，除了場景發生在月球，其他的衣食住行各個方面都沒有科幻片的影子。

沒有超越時代的科技元素，也沒有科學背景的奇思妙想，只是披了一層科幻的外衣而已。

而喜劇部分，除了沈騰一如既往地穩定發揮外，整體“笑果”卻乏善可陳。

馬麗在本片當中受角色所累，搞笑天份幾乎被完全封印，但是其他配角的表現，也實在是喜劇不起來。

大拇指不能回彎的八級鉗工，地中海髮型的1號線過氣藝人，完全get不到笑點。

而說著“這也太辣目了”的辣目洋子，和說著“太陽永不會下落，因為下落特煩惱（夏洛特煩惱）”的黃才倫，也是再次讓人感慨，開心麻花這輩子，跳不出諧音梗了。

笑點沒有新意，包袱有些陳舊，正是影片上映後，豆瓣評分從7。0掉到6。8的直接原因。

畢竟，這是喜劇片，觀眾奔著沈騰而來，就是“找樂子”的，你可以不科幻，劇情可以不嚴謹，但絕對不能不好笑。

而6。8分是什麼水平？和開心麻花之前的作品相比，差於《夏洛特煩惱》，強於《這個殺手不太冷靜》，持平於《羞羞的鐵拳》。

換句話說，《獨行月球》是開心麻花出品的電影的平均水平。沒有太大驚喜，但絕對不辜負票價。

最後，想說一下這片子的結局。

之前開心麻花的影片，都是閤家歡的結局，而這次主角獨孤月，為了拯救地球犧牲了自己。

一個本來等著被拯救的人，最後卻成了拯救別人的英雄，這樣的結局，多少有些意外，也多少也有些悲情。

但在導演張吃魚看來，這樣的結局合情合理，並不悲情，甚至是最完美的結局。獨孤月從一個被人忽視的人，轉變為全地球人都在關注的人，從一個只能暗戀女神的人，轉變為能和女神交心的人，他的人生已經非常完美了，他沒有任何的遺憾了。其實這是一個非常浪漫的結局。

但是，真的是這樣嗎？

且不討論人生是否真的有必要做到完美無憾，因為那是另一個話題。

僅就獨孤月而言，如果只能透過犧牲自己才能交換到別人的認同與愛情，那他所得到的東西，也必然是打了引號的，有了折扣的。

獨孤月的犧牲，其實完全沒有必要。給“宇宙之錘”安個帶導航的飛行器，讓它自己炸掉小行星，能比登月還難？

誰說拯救世界的英雄就必須死？

顯然，《獨行月球》犯了個當下喜劇小品常見的毛病：喜頭悲尾，強行昇華。彷彿沒有了眼淚，就不會講好故事了。

而讓人搞不懂的是，最後地球人給袋鼠建了個雕像，而不是獨孤月，這是怎麼個意思？

也許只有導演的最後一句話，才能和觀眾產生共鳴，結尾是有一點浪漫的，即使我們不認同其中的過程。

小行星被炸掉後，碎片環繞地球一圈形成了美麗的行星環。如馬藍星所說，獨孤月以這樣的方式回到了地球。

而多年以後，當馬藍星踏上月球基地的時候，也終將看見那封沒有送出的情書。

這是獨孤月最後的浪漫。

原本是高概念敘事加喜劇元素的集大成作，然而電影呈現出來的結果卻是，前半段諧音梗與爛俗套路齊飛，後半段的煽情淚點來的莫名其妙。

獨孤月的犧牲毫無預兆，生硬到讓許多觀眾還沒明白過來就開始了金句獨白：

“這是唯一可以保護你，保護你們的方式。”

一臉懵的觀眾看到最後，還以為在看《流浪地球》。

事實上，這已經不是國產喜劇第一次在煽情上翻車了。

電影《快把我哥帶走》，改編自同名搞笑漫畫。

在妹妹心裡，哥哥是個沒有家庭觀念，整天只知道整蠱自己的“煩人精”，於是許願希望哥哥消失。

結果一覺醒來，美夢成真，哥哥真的變成了好友的哥哥。

從局外人視角看哥哥的惡作劇時，才知道原來這些都是哥哥為了保護她，不讓她知道家裡的那些糟心事。

整部電影試圖用浮誇的搞笑畫風，引出“親情可貴”的深沉主題。

結果為了點出哥哥惡作劇的原因，“洗白”哥哥的人設，用了大段大段的煽情獨白。

硬是把無厘頭的青春搞笑故事，拍成了傷痛文學。

最後生硬的煽情戲，主角淚流滿面，觀眾卻摸不著頭腦。

強行煽情，喜頭悲尾，國產喜劇落入了這樣的套路已久。

無論前面有多麼好笑，結尾的十五分鐘都不忘上價值觀，用煽情來強行昇華結尾。

而這樣的現象早前幾年喜劇綜藝大熱時，就已初現端倪。

作品中的笑點包袱不再作為重點，反而像在比拼誰的催淚彈放得“更響亮”。

《歡樂喜劇人》裡，相聲演員孟鶴堂和周九良、小品演員楊樹林就曾先後調侃這一現象。

“一到結尾就煽情，喜劇人都成了悲劇人。”

“能得總冠軍的作品一定要煽情，為什麼前幾季沒有得總冠軍，因為煽情煽的不到位。”

曾經在春晚上憑著《不差錢》一夜成名的小瀋陽，幾年後出現在演員綜藝的舞臺，談起不再做小品，他也直言原因是不喜歡“喜頭悲尾”。

披著搞笑外殼的喜劇，內裡卻必須得是宏大敘事，煽情昇華，逼出觀眾幾滴眼淚之後，才能圓滿收官。

可這些突如其來的強行煽情，總是讓觀眾一頭霧水，笑得不盡興，哭也莫名其妙。

無論是觀眾還是演員，似乎都陷入了這般無奈的死迴圈。

很多網友將《獨行月球》的翻車原因，歸結為電影並未關注到獨孤月身上真實的尷尬，而只是把他的痛苦化為了一種程式化的笑料。

可這被主創們忽略掉的、獨孤月身上的“真實的尷尬”，恰恰是開心麻花喜劇曾經成功的原因。

圖源《獨行月球》

2015年，《夏洛特煩惱》橫空出世，開啟了開心麻花的喜劇“盛世”，這部電影中，同樣有不少“煽情戲碼”。

人到中年一事無成的夏洛，透過夢境穿越回到過去，追到了心愛的女孩，成為了音樂教父。

人生髮生了翻天覆地的變化，內心卻越來越空虛。

一場夢醒，他認識到自己過去的錯誤，重新回到了妻子馬東梅身邊。

雖是俗套的設定，但劇情的反轉卻並不突兀。

夏洛在燈紅酒綠的生活裡經歷了人生的巔峰，也跌入了人生的谷底，

經歷了背叛和徘徊之後，夏洛在破舊的出租屋裡找到了馬東梅。

粉色碎花的牆壁，床頭櫃即將枯萎的花，普普通通的馬冬梅，和一碗茴香面。

夏洛看著自己從前最不在意的一切，認清了自己的不堪，放棄所有回到馬東梅身邊，直到夢醒。

結尾處濃縮的溫情並沒有讓轉折顯得突兀，反而在劃開現實的尖銳之後，用夢境療愈了主角的掙扎。

夏洛身上有小人乍富的窮形惡像，馬冬梅身上有普通人的珍貴美好，而這二者的反差，在一次又一次的兩難抉擇中走向了融合，給予了觀眾真正的情感共鳴。

沒有強行原諒，也沒有矯飾的教化，只有人性真實的一面。

反觀“喜頭悲尾”式喜劇，邏輯不夠，劇情不順，卻總想講出大道理。

戲劇的核心是矛盾與衝突，而“喜頭悲尾”式的喜劇，卻試圖只用煽情解決矛盾，讓演員用空洞無力的臺詞反覆說教。

於是稀裡糊塗的邏輯裡，誤會輕而易舉地被解開，醜惡一廂情願地被教化。

觀眾看不到人物關係的變化，看不到生活的艱難，也看不到矛盾的真正解決。