張世靖丨大道至簡，妙手丹青

中國山水畫具有悠久歷史，作為一個獨立的畫科可追溯到隋唐時期，歷經一千多年的發展變化產生了無數的珍品，也積累了豐富獨特的傳統，它是我們中華民族藝術的一個寶庫。

中國山水畫形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

▲張世靖老師作品

山水畫最早是作為人物畫的背景出現，

東晉畫家顧愷之以《洛神賦圖》摹本可看到其面貌，並有著濃厚的裝飾風格。隨著山水畫的萌生，南宋宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》兩篇山水畫論可以說是傳統中國山水畫最早的創作宗綱

，這無疑對當時山水畫的發展起到了推波助瀾的作用。

特別是王維以詩入畫，創造了簡單抒情的意境。

他首先採用潑墨山水技法，大大發展了山水畫的筆墨情趣和意境，對山水畫的變改做出了巨大的貢獻，繼而為山水畫的成熟準備了條件。

五代至兩宋是山水畫發展成熟健全時期，也是中國山水畫全盛時期，名家輩出。

▲張世靖老師作品

北方以荊浩、關仝為代表，

他們對長期接觸的北方雄偉的自然山川有著濃厚的認識和感受。

而南方則以董源、巨然等為代表，

他們的畫與北方荊、關畫中雄偉的山水相比筆墨秀潤、自然風致，更帶有秀美、抒情的意趣，畫中有水墨青綠二體。

尤擅水墨山水，皴、擦、點、染結合並用，創造了披麻皴和點子皴等表現方法。

他們的特點形成了兩種不同的風格和畫派，體現了這一時期山水畫的巨大成就，實際上也是中國山水畫自隋唐形成以來的一次變革。

▲張世靖老師作品

到了兩宋以北宋顧成、范寬、郭熙、米芾、米友仁等成就突出。南宋則是以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的變削繁為間變。

隨著歷史的發展，

宋末元初畫家趙孟完成了元四家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)的又一次變革，是中國山水畫又一次重大的發展。

他們把畫筆從絹素移到紙上，使筆墨的效能得到了進一步的發揮。

四家的筆墨法皆由淡入深，先幹後溼的多種方法，成為山水畫的一種具有重要影響的表現方法。

他們的創作主觀方面加強，寫景即寫情、寫意，奠定了文人山水畫的基礎，也是這次變革的關鍵。

▲張世靖老師作品

再一次的變革則是明中後期和清初，這個時期是王朝更換的動盪時代，偏偏造就了一批各具強烈面目的畫家。

明中期沈周、文紀明開創山水畫象徵人品的表現方法到清初朱耷、石濤、髯殘、龔賢、弘仁、梅清等表現突出。朱耷和石濤則是他們中最傑出的代表。

作為山水畫，近代的一次變革是清末民初和建國以後。

這一時期的特點是在吸取前人傳統的基礎上，注重寫生，並吸收外來技法，不受傳統觀念的束縛。

這一時期以近代的嶺南畫派和解放前期的畫家高劍父、高奇峰、陳樹人等為代表。他們在藝術上，主張折衷東西方研究東洋繪畫，從而萌發了改革中國畫的思想，對於借鑑西洋畫的問題，實際上在清中期就有過嘗試，如：郎士寧和取得較大成功的陸為，只是當時並沒有引起太大轟動。

▲張世靖老師作品

縱覽中國山水畫的發展歷史和變革，山水畫需要發展，必須認真學習和繼承傳統；必須面對自然，到生活中去觀察體驗。外師造化，中得心源奠定了山水畫創作的方法，不是機械地模仿自然，而是辯證地描繪自然，這個過程是現實和理想的結合，是來源於生活而高於生活的體驗。

在它的指導下，歷代畫家創作了大量優秀作品，體現不同的時代和不同的個人精神面貌，百花齊放、蔚為奇觀，高瞻遠矚、繼往開來，願我們更加完善運用筆墨，發明創造自己的新技法，循著這條道路為中國山水畫的創新謀求更廣闊的藝術天地。

本期我們邀請到藝術家張世靖老師為我們現場創作作品，領略創作中的構圖規律，取景方式，落款字型、格式和分類及位置等。

張世靖形象照

人物簡介

山東省工筆畫學會副會長兼秘書長，

中國美術家協會會員，

中國工筆畫學會會員，

北京鳳凰嶺美術館教學辦主任，

北京鳳凰嶺書院中國畫創作院畫家，

結業於北京鳳凰嶺美術館唐秀玲重彩高研班，國家畫院盧禹舜工作室，北京鳳凰嶺美術館韓囯棟指墨畫高研班。

張世靖老師表示作品也講究構圖，也要講究方式方法。常見的有S型構圖，L型構圖，O型構圖，在這幾種構圖中O型構圖相對難一點，要有起、承、轉、合，各種要素較為複雜。老師用不同的手法，不同的元素，在創作中展示，利用中國畫中的陰陽明晦，起伏烘托，曲直方圓等先畫第一筆，在畫第一筆的時候，要開始考慮第二筆，第三筆。

近山為豎式結構，在創作中要求大膽落筆，細心收拾。山水畫中要靈活用墨，每收拾一次要將畫面增加一次厚度。豎式完成後開始斜式，在取景當中，特別在寫生當中，基礎課完成後要到實地採景，採風，寫生等，是根據畫面所學到的各種技法，都來源於大自然。

根據大自然去轉換，“筆墨狀物”，在大自然中往往會被“景”迷惑住，滿山滿眼都是美好的景觀，根據畫面要求和自己的思想以及對畫面的所需，大膽篩選，儘量多做簡化，在關鍵時候，在某些地方適當做加法，

古人云：“大道至簡”，畫面簡單又能說明問題，是比較高的境界。

畫面的主次關係，疏密關係到位，特別是穿插結構。在近景方面，可以採用摺疊，豎起來用，切割畫面，中間地方要有留白。將黑白灰、點線面充分發揮出來。

在佈景時，起伏為下一步做鋪墊，根據畫面的遠近位置不同，使用的筆墨也不同。在畫面中，每增加一個內容，一定要考慮它所有的構成，畫面的構成一定要違和。最後使畫面達到的氣息和格調超出一般思維。畫面的氣息和格調取決於人，在畫面中，把最早基礎打得越牢越高，什麼叫高呢？就是讀取的古人的素材，範圍理解程度的越高，基礎打得越牢。氣息來源於每個畫家一生的修行。古人云：人品即畫品。境界越高，作品達到的層次越高。

畫面中筆墨狀物取景時候需要根據素材，需要經過修剪，修剪當中需要根據自己的所學所用。

關於落款有多種方式，落款的字型通常用楷書和行書為最佳，落款的位置根據畫面的需求來確定。畫家落款最好使用畫畫中的“筆墨線條”和自己的書法線條能達到統一。落款的字型大小根據自身的感觀，從藝術直覺影響到整個畫面的表現，直覺越深，畫面表現越充分。

▲張世靖老師作品

好了，這樣一幅山水畫創作就完成了！

你學會了嗎？