不是《沙海》九門內容太多，而是原著《盜墓筆記》九門內容太少

這兩天看見有人吐槽“九門的內容太多”“張日山搶小花戲份”的，感覺很有意思。類似的問題我在《老九門》劇播出時就思考過，發現有一點可能被大家忽略了——實際上不是“季播劇《沙海》九門內容太多”，而是“原著《盜墓筆記》本傳九門內容太少”。

從原著小說角度討論：寫作必然有側重，三叔當年寫《盜墓筆記》的時候很趕，即便想到了如今的諸多設定，也未必有第十冊給他發揮。篇幅有限，必然優先給各位主角。當年是瓶邪胖潘，如今是嫩牛五方，淡化背景人物、交代一句就過去是正常操作。放今天來看，這種處理對《盜墓筆記：從菜鳥到入門》來說依然夠用，但對於整個盜筆宇宙體系而言顯然差那麼一點。於是我們有了《藏海花》《沙海》《老九門》《重啟》《南部檔案》等系列/外傳作品。不積跬步無以至千里。很少有作者有“一個世界觀設定寫十年”的膽魄和執行力，更別提市場喜好和個人生存問題。所以說小說市場幾乎不存在“天生爆款”，目前所有的超級IP都是從小IP一步一步走過來的，因而這種“先設定背景 後細化擴充”的情況在大型IP中很常見，國內外都這麼搞。

唯獨有一個麻煩——時間線。比如：“MCU滅霸的拳套到底是什麼時候造出來的？”“一年365天，平均一下柯南怎麼每天都能撞上好幾起兇殺案？”“你張家/汪家/九門/吳二白這麼牛逼，怎麼前頭一聲不吭看著吳邪胡搞？” 這個問題太難解了，國內外編劇都頭疼，每天的任務除了寫新故事就是拼命往回圓設定，誰圓上了誰牛逼；實在太亂了圓不上就乾脆重啟，大家一起捋順了時間表，從頭開始搭地基。 盜筆宇宙原著部分目前還沒有很明顯的時間線矛盾（每部設定的空檔足夠長），但人物地位衝突已經很明顯，必須予以解釋，所以《重啟》中補充了吳家的內容，讓前面吳邪的“自由活動”得以成立。

從影視作品角度討論：從《盜墓筆記》電影、《老九門》電視劇開始，三叔的話語權逐漸增加，直至今天《沙海》季播劇的風格節奏，足見原著作者參與影視化的優勢。影視化是對原著的改編、補充和擴充套件，不止是內容情節，更有受眾群體的變化。熒幕上的盜筆本傳很多人已經看過，哪怕拍得像坨屎也是路人觀眾心中的盜筆印象，再拍一遍更多的是滿足原著粉情懷，觀眾不一定會買賬；《藏海花》屬於承上啟下，有很多吳邪的內省和情緒，整體格調比較“小清新”、“不夠‘盜筆’”，主要場景都在高原和雪山，拍攝難度大…

經過諸多考量，南派泛娛最後選擇了用《沙海》開啟市場。這部有天真夠了的絕地反擊，有幕後的“它”顯露原型，有張家三千年石匣聖嬰的真相，有世界上無數個吳邪的揭秘，有懵懂純粹的少年情義，有拋家舍業的生死至交…諸多人物、情節、設定的收束令《沙海》小說足夠精彩，但同時暴露出一個問題——路人不友好。 吳邪為什麼一定要進沙漠？家門口直接拉三五十人打一架不行嗎？九門為什麼不幫忙？以至於吳邪要混入亂七八糟的隊伍拉一個小孩兒進坑？名不見經傳的汪家為何可以將三代人都玩弄於股掌之中？這正劇選用沙漠/城市雙線設定的意義所在——人物的動機、掙扎、掣肘，所有沙漠線搞不清楚的都可以在城市線獲得答案。

嚴格來講，盜筆宇宙是從劇《老九門》開始初現雛形。對於盜筆宇宙而言，老九門體系是一個重要分支，無論是斷更的殘章還是電視劇，都是首要的資訊來源。《沙海》原著寫於《老九門》之前，且未完結，篇幅不均衡可以理解；作為後來者的季播劇《沙海》，則幾乎不可能繞開前輩、另起爐灶。

影視作品改編原著的目的，一是符合畫面敘事，便於觀眾理解；二是拔高，講一些原著沒有或者短板的東西。除了追求視效的魔幻題材，完全照搬原著只會“路人懵逼，讀者無聊”。單看《沙海》只有四本，但背後有十餘本書堆疊支撐，如此厚重的故事，如何在54集內講述給普通觀眾並建立認同？雖然改編難度格外大，但劇《沙海》有一個特有的優勢——拍攝年份近，是目前最接近於通觀全域性、還原複雜人物關係的機會。所以與其完全照搬原著、迴避九門問題，不如合理編排、化為己用，藉此解決故事背景的難題。

和菜頭之前吐槽三叔是“書債戲償”，我覺得很貼切——小說限於視角或是篇幅沒能展現的部分，影視作品可以展現。我想三叔先前所言的“填坑”，有一部分應該就是指沙海時期的人物關係吧。