芭蕾舞劇《胡桃夾子》：久演不衰的背後，是童話與芭蕾的完美結合

糖果仙子為什麼恐怖

沒有《胡桃夾子》，聖誕節將不再是聖誕節

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是由柴可夫斯基根據霍爾曼的一部《胡桃夾子與老鼠王》的故事改編而成。

這是一部具有強烈兒童音樂特色的芭蕾舞劇，被公認為世界上最偉大的古典芭蕾舞劇之一，享有“聖誕芭蕾”的美譽，她與《天鵝湖》《睡美人》被稱為柴可夫斯基的“三大舞劇”。

《胡桃夾子》的音樂充滿神秘而單純的童話色彩，講述了在聖誕節，女孩克拉拉得到了一隻胡桃夾子，夜晚，她夢見胡桃夾子變成了一位王子，並且帶領她的玩具兵同老鼠們作戰，後來又帶她來到糖果王國，受到糖果仙子的熱情款待，享受了一次舞蹈與玩具的歡樂盛宴。

舞劇自從1892在聖彼得堡馬林斯基劇院首演之後，就一直是世界上眾多劇院的聖誕寵兒，成為聖誕的保留劇目。就如同我們的春晚是春節的符號一樣，《胡桃夾子》就是聖誕節的符號。

如此高雅的芭蕾舞劇久演不衰，併成為聖誕節的代名詞，深受大眾喜愛，這不僅因為她華麗壯觀的場面，詼諧有趣的表演，柴可夫斯基的本土化音樂元素和創意的舞蹈設計，讓代表貴族身份的芭蕾藝術更加貼近生活，貼近大眾。

下面我們從《胡桃夾子》的創作與不同音樂形式的運用，來看看他是如何成為經典的。

01

充滿神秘色彩的童話故事

《胡桃夾子》中的玩具兵是來自於德國的一種傳統工藝品，被稱為德國胡桃夾子。它和普通的胡桃夾子是一樣的，用來夾胡桃等堅果。

據說，這種胡桃夾子因為樣子可愛，深受人們喜愛，是聖誕節必不可少的裝飾品。重要的是，它是能帶來好運的守護神，可以保護家族成員的安寧。

1、取材於民間的故事元素

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠王》改編而成，將孩子天馬行空的自由想象與日常生活融為一體，成為19世紀德國童話中的經典，被翻譯成多種語言。

霍夫曼最初是想利用孩子的口吻，講述在一個神秘，恐懼的氛圍下，成人之間的欺騙與指責，所以整個故事情節複雜，充滿傳奇色彩。

後來芭蕾舞劇的編劇佩蒂帕揚長避短，為了避免舞劇不能很好地表現複雜情節以及故事細節的缺點，他從舞蹈的視角出發，對原著做了刪減，使故事情節更加簡單易懂，結構也更加清晰。因此，觀眾很容易接受。

2、通俗詼諧的故事情節

劇本沿用了原著的奇妙、神秘的色彩，減少了恐怖與邪惡的部分，讓觀眾更好的接受芭蕾舞劇這種藝術表達形式。

《胡桃夾子》為兩幕三場的夢幻型芭蕾舞劇。

第一幕

舒塔爾巴姆家正在舉辦聖誕晚會，客人們都冒著大雪來到他家做客，最後一位到場的是神秘的魔術師，也是一個玩具製造大師，他送給克拉拉一個紅色的胡桃夾子，克拉拉非常喜歡。

後來，克拉拉抱著胡桃夾子睡著了。

熟睡的克拉拉被驚醒，她偷偷跑出來看到在客廳的胡桃夾子，發現他正率領著玩具兵與老鼠兵戰鬥。看到鼠王與變大的胡桃夾子打架，克拉拉被得躲起來。

後來胡桃夾子解開了老鼠的魔法，變成一個英俊的王子，他邀請克拉拉到自己統治的糖果王國去做客。

倆人乘坐木馬，來到了晶瑩剔透的雪國，在雪國，他們得到女王的盛情款待，一起歡樂舞蹈。隨後，他們又踏上征程。

第二幕

在打敗反撲來的老鼠之後，克拉拉與王子來到由各種點心建成的豪華宮殿，巧克力、糖果、奶油等各種各樣的精靈跳舞迎接她們。

克拉拉與王子相愛並且跳起了作為結婚儀式的雙人舞，隱約中，克拉拉覺得王子會離開他，帶著這種不安，克拉拉睡著了。

晚會結束了，克拉拉夢醒了，帶著心愛的胡桃夾子矗立在紛紛飄舞的大雪中。

在聖誕節，觀眾走進劇場，觀看這樣一場充滿浪漫、美麗、歡樂的聖誕節故事，簡直是一次幸福的體驗。

如此夢幻美好的故事，緊緊抓住觀眾的心，而充滿兒童色彩和本土風格的音樂，更讓觀眾對《胡桃夾子》流連忘返。

02

充滿童趣的音樂組曲

《胡桃夾子》是柴可夫斯基的後期作品，音樂沒有太多的炫技，非常注重逼真與寫實，就像他自己所說：

我可不願意自己的筆下出現一些不表現任何內容而無畏的耍弄和絃、節奏和轉調的作品。

1、《前奏曲》

《前奏曲》是舞劇中的第一幕第一場音樂，是一首玲瓏活潑的開場音樂，講述聖誕晚會開始，大人與孩子各自忙碌，裝扮聖誕樹的歡樂氛圍，熱鬧歡快的音樂，一下子把觀眾帶到聖誕節的童話世界中。

樂曲是4/4拍的大調音樂，結構為迴旋曲式，節奏感很強，輕快活潑，管絃樂小號、單簧管等音色，增加了音樂的進行曲風格，隨後小提琴與中提琴的加入，使音樂更加富有戲劇性，一高一低，一問一答，很有故事性。

後面長笛的加入，一下子讓音樂活潑起來，為了表現出俏皮與靈動，樂曲運用了和絃倚音與八分音符跳音。

舞臺上，賓客們絡繹不絕，大人們忙忙碌碌，等到魔法師上場時，管絃樂的變化與緊湊的節奏，烘托出人物的神秘色彩，讓觀眾感受到魔法師的非同一般。

就像不會溺愛孩子的長輩一樣，這個身穿燕尾服，充滿神秘色彩的魔法師，恰恰是最愛克拉拉的一個人，舞劇後面的劇情，都是因為魔法師送給她的胡桃夾子玩具引發而來，魔法師在用自己的方式為克拉拉制造困難，設定關卡，幫助卡拉拉成長。

創作者用心巧妙的編排，使前奏曲渲染了故事中神秘與歡快的色彩。靦腆的克拉拉能否經受住考驗，在困難中成長自己呢？

2、《糖果仙子之舞》

糖果仙子之舞是克拉拉與王子來到糖果王國，糖果仙子歡迎時的舞蹈。這是一首e小調的行板，單三部曲式結構。

這首樂曲最大的特點是使用了鋼片琴，他的音色靈動夢幻，與糖果仙子的浪漫美麗相呼應。主旋律使用鋼片琴，伴奏聲部為單簧管，兩種音色的樂器相互襯托，體現了音樂的交響性。

樂曲採用了大量的琶音，音符連線緊密，加上鋼片琴輕巧靈動的音色，呈現出猶如晶瑩剔透的水滴落在鼓面上一般的音效，輕盈靈活，非常美妙。

再現樂段的音樂更加豐滿，為我們呈現出糖果王國的神秘與夢幻，加上仙子溫婉的舞姿，纖細的身影，讓觀眾彷彿置身於夢幻世界中。

糖果仙子之舞是舞劇中最甜美，最歡快的。善良的克拉拉並沒有因為胡桃夾子醜陋怪異的面貌嫌棄他，反而非常的愛護他，當胡桃夾子與鼠王決戰時，克拉拉更是克服自己的恐懼，勇敢的來幫助胡桃夾子，打敗鼠王。

因此，如此善良可愛的女孩，值得擁有世間最美好，最甜美的事物。而創作者把原本醜陋的胡桃夾子設計成浪漫甜蜜的糖果王國的國王，這樣一個令每個女孩都向往憧憬的地方，實在巧妙。

3、《俄羅斯特列帕克舞曲》

這是一首具有濃烈俄羅斯民間風情的樂曲，是糖果仙子為了歡迎克拉拉的到來而表演的舞蹈。

他同樣是單三部曲式結構，節拍為2/4拍的G大調，急板速度。力度對比明顯，節奏感非常強。

樂曲開始的A段式，採用8分音符與16分音符的複合型節奏，非常具有俄羅斯民族音樂特色，彰顯著一種熱情奔放與開闊豪邁。

在樂曲快要結束時，更是用急速緊張的編排手段，將這種豪邁的民族音樂特色發揮的淋漓盡致。定音鼓等打擊樂的襯托加上管絃樂的抒情，讓觀眾熱情與奔放的情緒得到釋放。

豐富的民族舞蹈形式，象徵著克拉拉與胡桃夾子豐富的精神世界，他們擁有博愛的心，擁有深厚的情誼，擁有勇氣與力量，他們對未來的生活充滿信心。

4、《花之圓舞曲》

這是芭蕾舞劇中非常著名的圓舞曲，也是柴可夫斯基眾多圓舞曲中最突出的一首。它把整個音樂推向高潮，把克拉拉的勇敢與善良表現的淋漓盡致。

既然是圓舞曲，她肯定就是一首三拍子的樂曲，強弱弱的節奏，烘托出舞曲的韻律，讓你不由自主跟著舞動起來。

樂曲採用帶再現的三部曲式結構，開頭由管絃樂重奏的方式表現出圓舞曲的主要主題，後面接著用豎琴分解和絃式的方式，如同水流一般流暢柔和。

樂曲接下來用圓號的柔美與單簧管的獨奏彼此呼應，使音樂優美且壯麗。絃樂演奏出圓舞曲性格的抒情音調後，長笛幽默活潑的音調加入，猶如一問一答。

在下面的B段音樂中，主題由A部演變而來，並且採用長笛與雙簧管演奏，使音樂性格更加文靜。

如歌的旋律把糖果仙子們的柔美與善良，靈動與輕盈表現的細緻入微。

柴可夫斯基的音樂賦予舞劇無窮的魅力以及震撼的感染力，他不僅編排巧妙，更富有創意，第二幕中的很多插曲都非常精彩。

他用“巧克力”舞代表活潑灑脫的西班牙舞；“咖啡”舞代表神秘色彩的阿拉伯舞；“茶”舞代表快速靈巧的中國玩偶舞；“糖棍”舞表現歡快狂熱的俄羅斯特列帕克舞；“杏仁”舞代表法國舞，由短促、跳躍的長笛舞曲伴奏；“酒心糖果”舞是法國童話裡生過許多孩子的生薑媽媽及她的子女們的舞蹈；“花之圓舞曲”是聖誕蛋糕上用奶油做的玫瑰花跳的一段華麗的舞蹈。

如此熱鬧非凡的場面塑造了克拉拉與胡桃夾子豐富、純潔的精神世界，渲染了他們進行訂婚儀式的氛圍。

樂曲與舞蹈異曲同工，即使只聽音樂也能感受到歡樂的氛圍，充滿童趣的音樂，以及變換的節奏，強化角色戲劇性，夢幻的旋律讓觀眾產生無限遐想。

03

本土化的元素成就了他的經典

1、 民族音樂元素

柴可夫斯基曾說：要留神聽所有的民歌，因為他們是最優美的旋律寶庫，他們會開啟你的眼界，使你注意各種不同的民族風格。

柴可夫斯基受民族運動的影響，對音樂加入新鮮元素，推動著民族音樂的發展，是民族樂派的代表。

他用豐富的想象力和嚴謹的表現手法，把歐洲的音樂與俄羅斯的民間曲調相結合，使本民族的情感和意志完美的融合到音樂作品中。

例如我們上面介紹的《俄羅斯特列帕特舞曲》，取材於俄羅斯民間素材，熱烈的氣氛，跳動的音符，動感的節奏展現出俄羅斯氣質的舞曲音樂，表達了俄羅斯人民的質樸與樂觀。

除此之外，源於義大利的民間舞《塔蘭泰拉舞曲》也被賦予俄羅斯音樂的特色，樂曲節奏感強，強弱對比明顯，充滿了俄羅斯的奔放與熱烈。

柴可夫斯基的音樂作品無不體現著俄羅斯民族的偉岸與神秘。

正如法國諾貝爾文學獎得主羅曼·羅蘭說：貝多芬代表著日耳曼民族的昂揚，柴可夫斯基代表著俄國人的憂傷。

2、豐富的舞蹈藝術

古典芭蕾曾經以“雙人舞”“性格舞”的創作為標準，讓人們形成“舞劇是舞蹈的最高形式”的刻板印象，因此能夠走進劇院欣賞的人非常少，這種表演形式，註定讓芭蕾舞劇成為貴族的專屬。

而《胡桃夾子》完全打破這種創編形式，讓芭蕾舞劇家喻戶曉。

佩蒂帕將雙人舞、群舞、性格舞等舞蹈結構加以定型，舞蹈動作加以規範，增強舞劇氣氛。

《胡桃夾子》中，《雪花圓舞曲》與《花之圓舞曲》是兩段非常經典的群舞。與雙人舞注重炫技不同的是，在《雪花圓舞曲》中，沒有高難度的動作，完全依靠群舞演員整齊的動作與變換的位置打動觀眾，這與聖誕節熱鬧團圓的主題不謀而合。

在童生合唱中，《雪花圓舞曲》的情緒達到高潮，聖潔美好的主題得到凸顯。

在性格舞部分，因為融入了西班牙舞、阿拉伯舞、中國舞以及俄羅斯舞的特色，因此舞蹈形態各異，內容豐富詼諧，舞臺色彩斑斕，成為《胡桃夾子》舞劇的一大亮點。

並且每一段不同的舞蹈，代表著糖果王國不同的食物，這樣大膽創新的表現形式，讓觀眾眼前一亮，十分有吸引力。

3、生動的啞劇表演

屠瑪妮娜在《柴可夫斯基芭蕾音樂的“絕對美”》中說：傳統芭蕾只在很小的程度上有這種特質，而柴可夫斯基的芭蕾音樂是真正的動作舞曲，在他的芭蕾音樂中無論是古典舞曲或者特性舞曲在實質上都是一種內心世界的反應，說明著人物內心世界與外在動作之間的相互關係。

這裡所說的動作舞曲就是啞劇音樂與古典舞曲結合的形式。

因為在舞劇中，有些情節不適於用舞蹈表現，必須用一些生活中或舞蹈中常用的一些手勢來表達戲劇內容。

柴可夫斯基對舞劇中的場景音樂與啞劇動作的結合做了改革，透過音樂的渲染使啞劇動作變得生動、形象。

比如在《胡桃夾子》第一幕中的《小進行曲》是一首G大調的音樂片段，4/4拍，復三部曲式。

A段開頭由小號、圓號、單簧管奏出號角之聲，B段是長笛和絃樂斷奏，再現A 段由銅管、木管奏出的號角音調與小提琴音調交錯出現，營造出宴會的隆重與孩子們的熱情。

4、用藝術形式表達希望

柴可夫斯基認為：音樂是用來傾訴心靈的工具，內心感受借音樂流露出來，音樂就是抒發情感的有力工具

柴可夫斯基受到浪漫主義的影響，音樂充滿幻想與浪漫，但是因為當時俄國沙皇殘餘勢力還很強大，人民生活並不樂觀，於是，柴可夫斯基把這種絕望與苦悶的情緒滲透在作品中，強烈的表達著人們對於光明的渴望。

因此，他的作品非常注重旋律的線條，經常用不同的織體與配器方式，賦予旋律夢幻與神秘，使音樂效果更佳親切，優美。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》亦夢幻華麗，亦活潑輕盈，充滿著神秘色彩，用兒童的角度講述著世間的善良與醜陋，光明與黑暗，愛與勇敢的故事，是聖誕節最棒的禮物。

04

尾聲

藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——柴可夫斯基

芭蕾舞劇《胡桃夾子》有著神奇的魔力，她用華麗的旋律講述奇幻的童話故事，觸碰著每個人內心最柔軟的地方，讓每個人都能忘記煩惱，重拾心裡的那份純真與嚮往。

讓我們一起進入劇院，來一場充滿童真的夢幻之旅。

注：圖片來源於網路