殷桃不知道演員為什麼要用配音，阿杰姜廣濤的臉替們能回答一下嗎

最近最火的劇，非《人世間》莫屬了，雖然後面氣到我棄劇……

但不得不承認，爆劇對演員的加成肉眼可見，雷佳音接受採訪時已經在迴應觀眾希望他拿獎的問題了，印象中很少營業的殷桃也頻頻露面，這一次，在採訪裡被問到如何看待國產劇使用配音的問題，她的回答是：

除非是因為技術層面的不可抗力，否則我不知道為什麼要用配音，想不通。

採訪截圖被搬到豆瓣，評論裡又有很多粉絲破防，有人說殷桃早年演武則天的時候用的也是配音，她有什麼想不通的？還有人說，孫儷在《甄嬛傳》裡用配音是不可抗力嗎？

沒辦法，每次一提配音問題，必然要引起大戰，因為長期使用配音的“演員”，擁有著龐大的粉絲群體，說不得。

其實殷桃不是第一個公開就演員應儘量使用原聲表態的演員，前段時間胡軍接受採訪時，也被問到了類似的問題，他的回答就更不客氣了，

他認為演員最基本的就是要原聲，現場收音最靠譜。

主持人表示，這樣會對業務能力要求很高，胡軍無語：

這是最基本的吧，高什麼高啊？

胡軍是北京人藝的演員，殷桃是國家話劇院的演員，毋庸置疑都是專業級別，雖然也拍過不靠譜的雷劇爛片，但整體而言，大部分合作物件都還是靠譜的，所以對他們而言，演員使用原聲天經地義簡直沒啥討論的必要。

但如今的娛樂圈並不是他們的演藝圈，演員的種類也很多，有的是和他們一樣的科班出身，有的是半路出家，有的是偶像跨界……

當演員畢竟不像上大學，沒有門檻。

不管業務能力是否達標，但只要出演了電影電視劇，這群人統統都被稱為“演員”。

這群人的表現，自然也是參差不齊的。

即便演得再爛，粉絲也總會買單，這大概就是市 場 經 濟，不管白 貓 黑 貓 能抓到老鼠就是好貓，人氣也是實力的一種。

但這就導致一個問題，

以前大家稱演員為“文藝工作者”（當然現在也是，只是恐怕很多人自己都不好意思認領這樣的稱呼），影視劇是娛樂，更是藝術，但現在越來越市場化，娛樂的意義壓倒了藝術。

不但演員和演員不同，觀眾和觀眾也不同。

比如常有網友說正午陽光近年來拍的劇都是針對下沉市場的狗血劇，下沉市場，大意是指看劇主要圖個樂呵，越是無腦輕鬆越是狗血套路就越是看得爽。

對這些觀眾來說，看劇只是打發時間，看著開心就好，演員演技差點沒關係，別跟大寶貝一樣又摳圖又瞪眼的就行，劇情雷點沒關係，別搞手撕鬼子那一套就行——說是這麼說，其實國產劇觀眾大都十分寬容，哪怕是摳圖瞪眼、手撕鬼子也一樣很多人看。

對於這樣的觀眾，他們自然不會在意演員究竟是用自己的聲音還是用配音，只要別配音太不貼臉讓人齣戲就行。

但也有像我一樣苛刻的觀眾，對國產劇愛之深責之切，希望演員是有演技的，劇情是有邏輯的，當然也會希望演員儘量用自己的聲音。

對於這樣的觀眾，看劇會較真，對演員，對導演編劇都會有所要求。

這樣的兩群觀眾，也是誰都無法說服誰，就像我對著《人世間》破口大罵的時候，熱愛《人世間》的觀眾會把我罵得狗血淋頭。

本來也沒必要互相說服彼此，演員各拍各的，觀眾也各看各的就行。

但問題是，對劇方來說，迎合不較真的觀眾明顯輕鬆得多，結果就是……

較真的觀眾，無劇可看。

其實真正的好劇，無論什麼樣的觀眾都會愛看，難道下沉市場的觀眾會嫌棄好劇太講究了看不下去嗎？

當然不會啊。

最理想的狀態是，大家都拍好劇，所有觀眾都有劇可看；一般的狀態是，好劇爛劇都有，觀眾愛看啥看啥；但近年來的趨勢是，好劇越來越少，爛劇越來越多。

較真的觀眾自然要大聲疾呼，希望影視從業人員對自己有點要求，尤其是演員，拿著那麼高的片酬，至少把基本功練好再來吧。

那麼再回到演員該不該配音的問題上。

好劇自然需要好演員，“聲臺形表”是演員最基本的四門功課，我們看一個角色，不但會看他的外形姿態，也會聽他的聲音，那麼演員塑造時自然也都要兼顧。

配音演員或許技巧嫻熟，但對角色最瞭如指掌的應該是塑造角色的演員，演員最該知道角色在每一個場景應該怎樣發聲怎樣說話，所以但凡演員自己可以，我都不希望用配音演員。

除非是演員的聲線實在是不適合角色，比如當年周迅演黃蓉，硬要用原聲反而令人齣戲。

再好的演員，也未必每個角色都能全方位契合，偶爾有那麼一兩部劇使用配音，我覺得沒問題。

再比如當年孫儷演甄嬛和羋月，其實是她原聲臺詞確實不行，導演出於全域性考慮，自然還是要用配音。

她自己應該也會覺得總用配音不合適，也有在努力，後來《那年花開月正圓》就用了原聲。

臺詞其實比神態動作更難，很多演員剛出道的時候臺詞功底不行，都是一開始用配音，後來漸漸開始使用自己的聲音，這種我覺得也無可厚非。

最怕的就是，幾乎部部配音……出道多年臺詞功底毫無長進，粉絲不但不以為恥，反而還吹演技的。

不錯，我說的就是任嘉倫，或者叫阿杰的臉替。

還有李易峰，轉型半生，歸來還演古偶，只不過從阿杰的臉替變成了姜廣濤的臉替。

粉絲還嫌棄姜廣濤配音配的不好，不貼李易峰的臉。

任嘉倫的《周生如故》，配音從熟悉的阿杰換成了同樣熟悉的邊江，我看了不到一集就勸退，因為阿杰的臉替忽然發出了邊江的聲音，怎麼聽怎麼奇怪。

是的，古偶男主配音的翻來覆去就是那麼幾個人，除非你能擁有專屬配音演員，否則動輒跟別人共享聲音……是很容易齣戲的。

《一生一世》裡任嘉倫倒是終於用原聲了，但是……

我就不吐槽了。

然而粉絲似乎認為，只要敢用原聲，就代表臺詞功底過關，就可以放心大膽地吹了……

就好像今年的《今生有你》，可能因為近年來網友吐槽配音吐槽得太多，在內地拍了那麼多年戲依然一口港普的鐘漢良都不得不用原聲了，粉絲立刻開心地吹上了……

不不不，我真的不是這個意思，

我的意思是，請你利用業餘時間，好好補補課，把在剛出道時就應該有的臺詞功底追趕上來，確保能及格了，再去拍戲，而不是說直接拿接下來要拍的戲當成做練習。

當然，我吐槽這幾位，是因為覺得他們是演員、甚至還是粉絲眼裡的好演員，自然應該以演員的標準來要求。

粉絲覺得吐槽他們的全是黑，就好像我之前吐槽尹正連基本的身材管理都不肯做一下就去演自己不合適的角色，粉絲也覺得我是黑。

而我卻覺得，粉絲無底線的溺愛才是最大的黑。

現在的影視行業確實很糟糕，好演員的待遇未必真的那麼好，差演員的待遇也未必有多差，甚至很多時候，好演員沒戲拍沒錢賺，差演員無縫進組賺得盆滿缽滿。

但我不覺得會一直這樣糟糕下去。

否極泰來，觸底反彈，這幾年的影視寒冬，已經在催人改變。

年輕有戲拍的時候不好好磨礪基本功，慢慢上了年紀，沒有演技傍身，轉型怎麼轉都轉不了，他們要怎麼辦？偶像劇裡耗一輩子，從男主角慢慢變成男主角的爸爸，還是乾脆退圈？

甚至可能都不用等他們上了年紀，娛樂圈新人輩出，長江後浪推前浪，有顏值有演技的新人也可以隨時取代他們，片酬還低。

一直這樣下去，日復一日地在偶像劇中消磨本就不多的演技，任嘉倫就是下一個李易峰，李易峰就是下一個鍾漢良。

當然了，粉絲肯定會說，李易峰有什麼不好，鍾漢良有什麼不好，你以為誰都能成為他們？

這個問題我就不繼續爭論了，因為肯定誰也爭不過誰。

今天還看到有網友整理近期熱播的劇，除了兩部粵語劇全劇配音之外，其他全劇配音的稍微有點存在感的劇，就只有《鏡雙城》《流光之城》。

《流光之城》是景甜和許魏洲主演，景甜我也有點迷惑，其實她本人臺詞沒問題，印象裡她還給動畫片配過音，不明白為什麼她的電視劇總要用配音，所以這也牽扯到一個問題：總有粉絲辯駁，不是演員不想用原聲，是導演不讓。

是，《流光之城》這種民國戲，和古裝劇一樣現場收音可能有難度，有些劇組圖省事，後期就直接都找配音演員了，這種時候演員想用自己的聲音都用不了（當然也有極個別非常負責的演員依然會堅持跟劇組溝通自己配音）。

但自己偶像的臺詞到底是什麼水平，粉絲應該是最清楚的，導演不讓他自己配音，究竟是圖省事、還是怕拉胯，他自己不用配音了，心裡究竟是無奈、還是竊喜，粉絲也心知肚明吧。

其實這兩年來，已經越來越多的劇組和演員意識到原聲的重要性了，畢竟觀眾也會有反饋，去年的大熱劇，基本都是原聲劇，包括任嘉倫的《一生一世》，就算他的原聲再拉胯，也還是比配音的《周生如故》表現亮眼（當然這兩個我都只看了一點片段，無法斷定表現不同是否有其他原因）。

粉絲就算是為了偶像好，表面上儘可以使勁地不贊同我，私下裡還是多督促偶像提升一下臺詞水平吧。

最後再說一個問題，就是總有粉絲覺得，如果演員都用自己的原聲，那配音演員豈不是要失業？

這個問題，叫人怎麼說……

你有沒有想過，人家去給外語片、動畫片、廣播劇等等配音的時候會更愉快呢？