《昨日青空》：作畫極其細膩的國產動畫電影，評論卻兩極分化

2018年10月26日，經歷了先提檔再延期之後，這部前後花費了將近四年時間的動畫電影《昨日青空》終於正式上映。那平淡的敘事、樸實的畫風、精細的背景、優秀的音樂，再配合動畫電影這個標籤，不禁讓人聯想到一個名字——新海誠。

動畫作品和真人電影的受眾之間似乎總是隔著一條鴻溝，而新海誠的作品從以前開始就很擅長打破這堵“次元壁”，從《秒速五釐米》到《言葉之庭》都是經典的話題之作，再到後來的《你的名字》，更是不分國家不分人群地在影視圈裡掀起一波狂潮，可謂是一部當之無愧的現象級作品。

於是被譽為“宮崎駿接班人”的新海誠，就成了這一派動畫電影的代名詞，不光是群眾會去比較，就連新作的宣發都會自然而然地就往新海誠，往《你的名字》上靠攏，比如說《你的名字Ⅱ：煙花》，又比如《你的名字Ⅲ：昨日青空》。

《昨日青空》在上映的12天時間裡，拿下了將近8100萬的票房，憑藉這一成績，《昨日青空》作為一部從原作到動畫都是中國“原產”的動畫電影，它反應的理應是當今中國動畫業界最高一檔的水準，那為什麼觀眾對它的評價，卻呈現出兩極分化的情況呢？

這還得一點點細細道來。

首先關注到的，自然是動畫的作畫品質，這一直都是觀眾評價國漫，或者說評價一切動畫作品時候的第一個著眼點。在很長的一段時間裡，觀眾們都抱有“國漫=作畫差”以及“日漫=作畫好”這兩種認知，直到現在，大多數觀眾也只覺得有部分國漫精品可以趕得上日漫的平均水平。

而看著上面這一張《昨日青空》宣傳圖，相信許多人的感覺都是某體育健康課本封面高配版，馬上就形成一種很“土”的印象。但這種“中國式的青春”，正是本作一直在宣傳的最大賣點，所以《昨日青空》所使用的，自然不是我們常見的日漫風格。

《昨日晴空》裡那造型寬鬆、配色單調的中國式校服，是作品中20世紀末主格調的奠基元素。這個設定的優缺點都非常明顯，它在讓某些年齡段的觀眾感觸良多的同時，又限制了受眾群體，它在擺脫了日漫風格深遠影響的同時，又難免有些“土味”。

寫實的畫風，這就是《昨日青空》用來吸引觀眾的作畫看點，這一派的動畫電影受眾範圍非常廣泛，宮崎駿和新海誠已經證明了這一點。

在觀眾眼裡，無論是角色設計、服裝設計、背景構圖，通通都會被歸類為“作畫質量”，一部成功抓住目標群體喜好的作品，就可以稱為“佳作”，當它的受眾群體面積足夠廣闊時，就會上升到“神作”的高度。

在這方面，《昨日青空》成功抓住了20世紀末處於初中、高中年齡段的觀眾，但在讓他們讚不絕口的同時，又讓其他觀眾有些無所適從。這就是《昨日青空》的評價呈現出兩極分化的原因，它的作畫傾向和題材傾向產生了明顯的偏差。

光是這麼說可能有些抽象，但在國漫大作中就有一個很好的例子，那就是2017年播出，由同名小說改編，由重慶視美動畫藝術公司負責製作的第一期《全職高手》動畫。

《全職高手》這部由蝴蝶藍原創的網路小說，作為當時少有的“網遊+電子競技”題材小說，也算是一部領軍之作，但誰也沒有想到，真正讓這部作品走向巔峰的，是它的漫畫以及後來的動畫改編，《全職高手》中眾多個性鮮明的男性角色，成功吸引了一大批女性受眾。

於是，《全職高手》在“男性向”網遊爽文的基礎上，又新增了一個“女性向”追星作品的屬性，而且在腐女群體中尤為吃香。但如果你翻一翻《全職高手》的原作小說，就會發現蝴蝶藍在寫下這部作品的時候，壓根就沒往這個方向想——倒不如說，國內傳統的網文作者，根本就沒有這方面的知識。

這麼說《全職高手》漫畫和動畫的爆發，到頭來就是一場陰差陽錯的幸運嗎？此言差矣，從《全職高手》先後兩期的動畫製作方針，以及觀眾對這兩起動畫的反應差別，就可以看出負責第一期動畫製作的視美，根本就是有的放矢。

《全職高手》第一部動畫的主角（重慶視美製作）

《全職高手》特別篇動畫中的主角（重慶彩色鉛筆動漫製作）

不難看出，在視美製作的第一期《全職高手》動畫中，可以說是不遺餘力地將資金和人力投入到作畫、尤其是角色作畫之中，他們將第一原畫、第二原畫以及作畫監督的工作，在允許的範圍內做到了最好。

這樣的製作方針必然是建立在犧牲了一些其他東西的基礎上，比如一些過場的背景，就十分明目張膽地使用了廉價而低質三渲二技術，甚至有的乾脆就是3D畫面；又比如在打鬥場面的流暢度上，並沒有讓觀眾眼前一亮的高幀數出現，就連一些打鬥動作都是直接複製黏貼出來的。

《全職高手》過場中的“迷之3D”，路人角色極其粗糙

按理說這種十分明顯的作畫偏頗，很容易導致觀眾的大面積吐槽，但事實上卻只是他們中的一些“小瑕疵”。這又涉及到動畫作品對於原作的一些改編，它改編的不是劇情，而是作品描寫的側重點，並通過出色的演出將觀眾的視線導向作畫優秀的部分。

在視美製作的《全職高手》動畫中，你可以發現角色之間的互動交流橋段極為豐富，對於角色的表情刻畫十分到位，而打鬥的畫面則是能省就省，不能省的經典畫面再加大力度投入。總的來說就是，打鬥不一定要爽，但是角色一定要夠美型。

於是，《全職高手》第一期動畫的作畫傾向和題材傾向就成功對接上了。

對於大量因為《全職高手》的漫畫和動畫才接觸這部作品的女性觀眾而言，無疑是十分投其所好，然後才有了那驚人的播放量。《全職高手》在開播24小時內，播放量就迅速突破一億，最終全季度播放完成的時候，更是以8億的播放量收宮。

相比之下，由彩色鉛筆製作的全職高手特別篇，明顯就把資金用錯了地方，區別在於彩鉛是定錯了作畫傾向，而《昨日青空》則是吃了題材傾向的虧。

不得不說視美在這方面的確是經驗老到，不愧是一家做電視放送動畫出身的甲方型動畫公司，他們製作的《愛神巧克力進行時》同樣也是較為知名的國產作品，更別提今年再次引起熱潮的《魔導師祖》，那跟《全職高手》簡直就是同一個尿性。

《全職高手》特別篇截圖，彩鉛不是做不好，只是沒做對地方

討好目標觀眾，這是如今動畫行業徹底商業化後必然產生的製作方針，視美這一做法就和日本的MAPPA株式會社有著異曲同工之妙，只不過MAPPA做得比視美更加徹底。

比如說2016年的十月新番《YURI！！！ on ICE》，這部中文譯名《冰上的尤里》的動畫，其第6卷BD銷量首周就突破了6。3萬，卷均銷量更是一度衝到了歷史第9位。

但那些衝著“花式滑冰”去的觀眾，卻難免會對《冰上的尤里》感到十分失望，因為這很明顯就是一部打著“一般向”標籤的“女性向”作品。劇中對腐女群體的討好情節簡直到了近乎尷尬的程度，可以說是絲毫沒有掩飾這一製作方針，這對於衝著“一般向”去的觀眾來說，無疑是十分難受的。

但不管怎樣，《冰上的尤里》賣出了一個好價錢，在商業化的動畫業界中，這就是真理。

在動畫行業的這些種種大前提下，再來重新審視一下《昨日青空》這部動畫電影，一切就水落石出了。

《昨日青空》討好到自己的目標受眾了嗎？討好到了，那些在評論中讚不絕口，大聲高呼“這就是我的青春你們不懂”的觀眾，就被這部作品感動得一塌糊塗。

至於那些衝著“逝去的青春”而去，卻不曾擁有同樣青春的觀眾，除了細膩的背景作畫，看到就只有偶爾僵硬的角色表情，和舞蹈動作呆板的女主角。《昨日青空》中完全沒有回收的角色家庭背景伏筆，還有到最後還是剪不斷理還亂的角色感情關係，在他們眼中都沒有成為“來不及的勇敢”，而是變成了一臉懵逼的不知所云。

題材受眾範圍太小，這就是《昨日青空》面臨的最大問題，而且完全就是一種木桶效應。它以寫實的風格，最大地擴充了在影視娛樂中的受眾群體，但同時又在題材上限制了受眾群體的年齡段，再加上不盡人意的劇情編排，最終自然就得到了兩極分化的評價。

文：Lock