魯豫聊《盲琴師》：這是一部讓人心碎的電影，但也會莫名覺得溫暖

文｜魯豫觀影團

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如果你是——

一個人物故事片愛好者；

一個電影攝影藝術愛好者；

一個音樂——尤其是爵士樂愛好者；

那麼，絕對不要錯過這部大銀幕視聽佳作——

非常負責任地說——電影不僅好看，還很好聽★★★★★

目前，波蘭電影《盲琴師》已經登陸全國院線。

12月9日，魯豫觀影團聯合龍淵互娛以及波蘭駐華大使館文化處在北京萬達影城（CBD店）舉辦了《盲琴師》首映禮超前觀影活動——

這次為所有影迷定製了《盲琴師》首映禮 × 魯豫觀影團專屬紀念票根——

還在取票抽獎環節準備了一點“驚喜小禮物”：勁松口腔 × 魯豫觀影團VIP專享禮金券——

首映禮當天，波蘭駐華大使館文化處主主任馬志偉（Jan Jerzy Malicki）先生也來到現場，在觀影之前向影迷介紹了《盲琴師》的創作背景，併為魯豫送上來自波蘭大使館的禮物。

《盲琴師》根據波蘭盲人鋼琴家米耶奇斯瓦夫·科什（Mieczyslaw Kosz）的真實故事改編，講述了米耶特·科什對抗命運的傳奇一生和充滿熱情的音樂生涯。

故事主角米耶特——

一個天賦驚人的盲人鋼琴師。

一個從未被命運眷顧的“棄兒”。

一個被孤獨痛苦包裹的“怪人”。

12歲罹患眼疾失去光明，又因爵士樂重新找到一條屬於自己的人生之路。

他憑藉過人的音樂才華和堅定意志，在60年代波蘭爵士樂史上留下極其璀璨的一筆。

然而結局卻又令人唏噓。

熱愛爵士樂的英國作家傑夫·戴爾曾經在《然而，很美：爵士樂之書》裡寫到，爵士樂這種形式天生就具有某種“危險性”——

“要求其創造者付出可怕的代價”。

“任何對爵士樂產生興趣的人，都會很快對爵士樂手的高傷亡率感到震驚。”

“他們要麼死在全盛的頂點，要麼潛在的才華還沒有完全發揮。”

在傑夫·戴爾看來，爵士樂從其誕生的那一刻起，似乎就在它的演奏者身上撒下毒咒。

那一個個在爵士樂星河中閃耀的名字，大多是一邊盛開，一邊枯萎。

顯然，《盲琴師》中的米耶特也未能掙脫這樣的命運——

在人生最燦爛的時刻突然草草收尾。

電影採用大量插敘閃回的剪輯手法串連起米耶特的故事，有影迷看完後說，感覺像“拿著手術刀一樣解剖著主人公的人生”。

《盲琴師》魯豫觀影團影迷部分影評

——盲琴師影評——

儘管命運沒有眷顧米耶特，但他所創造的音樂卻被珍視。

馬志偉先生說，希望能夠藉助這部電影將社會包容性這一話題傳達給更多觀眾，同時也希望波蘭爵士樂能在中國獲得更多粉絲。

映後環節，魯豫和現場影迷一同分享了二刷《盲琴師》的觀影感受，一起來看吧~

——魯豫聊電影——

《盲琴師》

這部電影可能有些朋友知道，去年夏天曾在上海國際電影節小範圍上映過一次，當時一票難求，反響非常好。2019年，它在波蘭上映時成為一部現象級的影片，拿到波蘭國內很多電影節的大獎，之後在國際上也獲得一些電影獎項。

片名中出現的“Ikar”其實就是“Icarus”伊卡洛斯。米耶特後來寫了一首曲子就叫《伊卡洛斯》，他說《伊卡洛斯》是我的作品，很多人說這是我的故事。

伊卡洛斯是一個希臘神話人物，他用蠟和羽毛給自己粘出一對翅膀要逃離克里特島，但因為飛得太高，離太陽很近，蠟被太陽融化，羽毛燃燒，伊卡洛斯落入海中喪生。

很多時候我們講“一語成讖”——這個名為《伊卡洛斯》的音樂作品，最終構建了米耶特·科什的人生結局。

提到《盲琴師》，有很多人會講它的倒敘、插敘、閃回，講它的音樂和攝影有多麼精妙，但我今天想跟大家分享一些細節。

英語中有個說法叫“上帝為你關上一扇門的同時也會為你開啟一扇窗”，這部影片從頭至尾都在不斷地重複這一點。米耶特人生每一次陷入絕境、遇到困難時，那扇門都會被重重地關上，但你發現，有一些時刻窗戶是開啟的。

比如米耶特跟好朋友住在華沙破舊的出租房裡，在冬天時掰掉窗簷上的冰凌，把它放進燙水裡降低溫度的時候；比如小米耶特第一次被查出眼疾，在醫院走廊裡突然聽到音樂聲，他起身開啟窗戶，站在椅子上望向窗外的時候。

那一扇又一扇的窗戶，其實是給他的人生帶來希望的。而最終，他開啟窗戶，生命迎向終結——這個在我們看來悲劇性的結尾，也是和窗戶深深地連在一起。

剛才我聽到很多觀眾感嘆——這個鋼琴家29歲就去世了。的確，這是一部會讓人覺得心碎的電影，但也會莫名覺得溫暖。就像影片最後，鋼琴家的朋友說，他沒有墜樓，而是雲遊去了。

經常來魯豫觀影團的朋友可能會知道，我會在一部影片看完之後衍生出一個“片單”，因為很多時候你想去了解一個導演或者更好地去理解一部影片，需要看一個“系列”，最好去看一下這個導演之前的幾部作品。

《盲琴師》的導演馬切伊·佩普日察（Maciej Pieprzyca）和這部影片中男主人公的扮演者大衛·奧格尼克（Dawid Ogrodnik），兩人在2013年就合作過一部電影叫《生命如此美好》。

《生命如此美好》

你會發現，兩部影片當中有一些元素是導演經常會用到的，比如窗戶、窗臺、陽臺等等。還有一些共通的細節：兩部影片都是根據真人真事改編，兩部影片的主人公都是由大衛·奧格尼克飾演，其原型在現實生活中都有著身體殘疾——《生命如此美好》中的主人公是一個天生重度腦癱患者，《盲琴師》中的主人公是一個盲人天才鋼琴師。

另外，這兩部影片都反映了某種讓人心碎的父子關係。《盲琴師》中的父親，在米耶特弱小無助的時候，那麼狠心地把他留在馬廄裡面，想讓馬踩死他——幸好老天眷顧。影片最後父子倆再次見面的情節，也許有人覺得那代表父子二人冰釋前嫌，也許有人會覺得米耶特在父親彌留之際依然沒有原諒他。我覺得，原諒是親情，沒有原諒是人性。

相比之下，《生命如此美好》中的父子關係是如此美好，如此溫暖，但卻依然令人心碎。影片中的父親一直鼓勵兒子，給兒子變魔術，變出玫瑰花。兒子長大後也向世人證明——我不是一株植物，不是一顆蔬菜，我可以思考，我的腦子是靈活的，只是被困在我的身體裡面。

在《生命如此美好》中，父親最後的離開也與窗戶有關，也是墜落身亡。父親站在陽臺上面，背景是夜空中燦爛的煙火，兒子躺在地上看著父親。上一秒鐘父親還在跟他打招呼，做鬼臉，變魔術，下一秒鐘父親就不見了。這樣心碎的程度更為強烈——因為太過美好，失去時悲劇會加倍。

所以你會發現，同一個導演在不同影片當中會有一些反覆出現的元素——這不是重複，而是出於人性中的共通之處——外在的表達方式可能會有不同，但內在的呈現，無論悲劇也好，深情也好，“核”是一樣的。

今天是二刷《盲琴師》，觀影過程中我一直在想：如果人生有“如果”的話，米耶特的結局會不會不同？

因為影片中有一個片段取材於真人真事：米耶特去見他的偶像——美國著名爵士鋼琴家比爾·艾文斯（Bill Evans），當時比爾·艾文斯對他說，你要去美國，美國人會喜歡你，你可以去見雷·查爾斯（Ray Charles）。

喜歡音樂的人可能都知道雷·查爾斯，他是美國著名黑人靈魂樂歌手、鋼琴演奏家，音樂界的天才，也是一個盲人。好萊塢曾經有一部關於他的音樂傳記片叫

Ray

《靈魂歌王》，由傑米·福克斯（Jamie Foxx）主演，傑米·福克斯還憑藉這個角色拿到了奧斯卡金像獎的影帝。所以我看《盲琴師》時就在想，如果當時米耶特去了美國，沒有留在華沙，他的人生會不會不同？

最終，米耶特為什麼會那麼決然地一躍？我不認為他的人生結局完全是酗酒所致，我的解讀是：他人生的每一扇門都被關上了，絕望是一點一點累積而成的。所以是做一個孤獨痛苦的天才好呢，還是做一個像我們這樣平凡一點但是能享受庸常幸福快樂的人好呢？其實沒得選擇的。

飾演米耶特的大衛·奧格尼克，後來憑藉這個角色拿到不少表演獎項。要知道，一個演員戴上墨鏡後，眼睛不能再有任何戲，基本等於“武功”廢了一多半，那他要靠什麼表演？

影片中的很多近景和特寫不是給演員的臉部而是給到手，因為對於這個人物來說，他看世界不是靠眼睛，而是用手。你會發現，當他用手去觸控琴鍵的時候非常溫柔，那雙手是有情感的甚至是性感的。

但當他與人接觸的時候卻會變得特別魯莽，特別直，甚至很幼稚，很草率。只有見到偶像比爾·艾文斯時，米耶特才會有某種情感表達，包括他在親經紀人時。而這些為數不多的時刻，都是跟音樂緊密連在一起的。

所以我的理解是，他的手更像是他接觸這個世界的“眼睛”。我們透過眼睛所獲得的一切感受，米耶特會用他的手彈奏出來，他會用一個個音符去代表紅色、藍色、綠色、白色，就是中文裡常講的“通感（移覺）”，這種感受是非常耳目一新的。

我很喜歡看人物傳記片，發現只要是寫鋼琴家的電影或傳記片都無一例外非常好看——比如《海上鋼琴師》，比如波蘭斯基導演的《鋼琴家》，還有一部早年的澳大利亞音樂傳記片

Shine

《閃亮的風采》，包括剛剛講到的《靈魂歌王》……建議大家回去之後可以把這些電影作為一個系列再看一遍，應該會很有意思。

看完《盲琴師》後，我還有一個特別大的感受——這樣的影片就是電影院存在的意義，真的要走進影院當中多看電影，和同樣喜歡電影的人，和影片中的人，一起同呼吸共命運。

另外，除了華語電影和英語電影，也建議大家多看一些其他語種的電影，比如波蘭電影，真的是世界電影王冠上的一顆璀璨明珠。只是過往當我們談到波蘭電影時，大多隻會講到那幾個大神：瓦伊達、基耶洛夫斯基、波蘭斯基等。其實像《盲琴師》的導演馬切伊·佩普日察，也是波蘭電影界裡非常閃亮的一個名字。

他還有一部電影叫《我是殺人犯》。我看到有評論說，這部電影就像是“波蘭版殺人回憶”一樣。

《我是殺人犯》

可能是因為波蘭也曾經有過一段非常艱難傷痛的歷史回憶，所以波蘭的影視人——特別是電影導演，都有著非常明確的“波蘭特性”——肩負歷史責任感，直面現實，書寫民族傷痛過往。在馬切伊·佩普日察的幾部電影作品中，你都能感受到這種鮮明的特質。我想，這可能是他所屬的時代在他身上留下的根本割捨不掉的烙印。

馬切伊·佩普日察出生於1964年，他的影片中主要出現的時間段基本都以60年代、70年代、80年代為主，所以看他的作品，你也能夠很好地看到波蘭那一階段的時代變遷。

波蘭電影的確是一個寶庫，相信我們應該能夠遨遊在其中。

——影迷互動——

《盲琴師》

電影很『好聽』，引發太多思考

More Feel 馮懸

電影可以形容它“好看”，但今天看完這部電影我的感覺是“好聽”。片頭出現的第一個音符有被震驚到，沒想到它會直接給觀眾這麼專業的爵士樂。這部電影不僅有音樂上的專業，還有音樂觀的輸出，比如老師對男主人公說要做到“心中無琴”的時刻。電影引發我太多的思考——是否人生真的是“文章憎命達”？是不是天才就是要跟孤獨掛鉤？藝術是不是一定要和生活相碰撞相犧牲？會延伸到人生觀的一些思考。它是一部值得二刷的電影。

他彈的鋼琴曲太具有『能量』了

More Feel 歐陽巽濤

到現在我的耳畔還在迴響這個片子裡出現的那些音樂，我經常用到一個詞叫“能量”，我覺得這部電影裡面他彈的鋼琴曲太具有能量了。這個能量是什麼？就是你可能聽不懂他在彈什麼，甚至沒有記住任何一個音符，也沒有記住任何一段旋律，但你仍然被觸動到，被感動到。音樂對於他來說不只是音符、演奏和技法，還有與“不公命運”的對抗，他對這個世界的表達和幻想。

他的音樂是『不討好』的

音樂製作人周迪

他雖然玩的是爵士樂，但內心還是很搖滾的——就是“不服”。在我看來，他已經超出了技術的界限，完全把自己最重要的東西——靈魂，注入到他的音樂裡，變得更高階，已經脫離普通演奏家的層面。現在討好的音樂太多了，而他的音樂是“不討好”——我只需要表達我自己。這也是他最珍貴的地方。

攝影有代入感，男主演技非常好

演員高陽

攝影非常好，加入了很多男主第一視角的主觀鏡頭，觀眾很容易被代入去體會盲人世界的孤獨。男主的演技也非常好，他把天才的瘋狂以及盲人心裡的這份孤獨與脆弱展現得淋漓盡致，我會推薦身邊朋友去看這部影片。

這電影特別『不諂媚』

Variety

中國版主編丁天

我覺得這部電影特別難得的一點跟“盲琴師”的追求一樣——特別地不諂媚。它不是用平鋪直敘的方式來講這個人的故事，它有很多片段的插入，青年和幼年時期反覆交錯，可能一般觀眾在觀影時會有一些障礙，但我特別希望大家都能夠靜下心來去看這部電影，如果一遍看不懂，可以看兩遍三遍，因為在這個過程當中，你會覺得能看到這樣一個人的掙扎和成長，是非常值得的。

延伸觀影

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《生命如此美好》

Chce Si y

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《我是殺人犯》

Jestem Morderc

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《靈魂歌王》

Ray

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《海上鋼琴師》

La leggenda del pianista sull‘oceano

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《鋼琴家》

The Pianist

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《閃亮的風采》

Shine

魯豫觀影團 · 推薦理由

教科書級別的鏡頭設計，不落俗套的剪輯，“聲臨其境”的爵士樂體驗，賞心悅目，賞心悅耳，2021不可錯過的大銀幕視聽佳作。