京劇界歷史上，張春華有哪些故事？

張春華先生，有名京劇表演藝術家、有名京劇演員、葉派武丑傳人、京劇名家、京劇武丑奇才、“武丑泰斗”、老藝術家、有“天下第一醜”之稱。

京劇醜行人才難得，武丑大家更為稀有。像張春華這樣有著精湛表演技藝又富於創造性的老藝術家在當今的舞臺上可算是首屈一指的名宿奇葩。

那麼這個京戲的武丑，難度比較大。武丑戲最難的就是開口跳，開口跳麼主要講那些個什麼《三盜九龍杯》的楊香武啊，《盜雙鉤》的朱光祖啊，《逆水寒潭撈印》的翻江鼠蔣平啊，八大拿戲的花驢賈亮就全是甭管是白的是彩的是黑的全是帶這個倒八字的、這個鬍子的，這種、這個講話嗓音要洪亮、口齒要清楚，抑揚頓挫，這個要有它的貫口，就是像竹筒倒豆子一樣，這個開口跳在臺上，所以叫開口跳是因為它的這個唸白的跳躍性比較強，不說它的舞蹈動作，就說它的講話，那就說要演好開口跳戲，首先你早晨得早起喊嗓子去，越是冬天越早起，衝著牆也好衝著樹也好，什麼《九龍杯》呀，什麼《法門寺》賈桂大狀子，什麼什麼《打漁殺家》叫師爺 那個兵器架子包括什麼什麼劉老六這繞口令你得呱呱呱呱你那兒去練去，這是念白，開口跳沒嗓、口齒不清楚，這一說你念出人物來那就更甭說了，你首先先有個洪亮的嗓子、清楚的口白，念出它應有的貫口。它跟文丑不一樣，其次武丑的身段、它的工架要規格、要美、要帥，要敏捷。張春華十歲進天津稽古社科班學戲，老師看他行事機警、動作敏捷，就讓他學武丑，武丑練功最苦，要有大武生的工架，要會小武行的翻打，沒有長靠武生大工架的美就做不出武丑小身段的俏，沒有短打武生翻打撲跌就走不出武丑躥蹦縱跳的絕活。練功時長靠和短打武生要練的他都跟著練。此外，他還要單練拿頂、走矮子。

他曾經說過，嗓子、唸白最難，還有一個最難的也是比較苦的矮子，武丑也好、開口跳，你沒有跑矮子你不要應這鍋，光這個矮子就七八種，不是蹲下來毛著腰晃晃腰晃晃腰，那觀眾上來了你躲開我蹲下我也能走幾步，我跟這差不了哪去，那不行。蹲下、臀部挨著腳後跟，有大步矮子、小步矮子、直身矮子、塌身矮子、抬步矮子，這一步一步都要這樣走，所以張春華他小的時候練矮子，用上樓梯。他們在天津榷一場，五樓宿舍、六樓天外天練功，正好有一層樓，夜裡頭用矮子上。走下來、再上，就練這個馬踮、練這塊肌肉和腰裡的勁，再有就是快矮子“嘟嘟嘟嘟嘟“要頂一碗水，禿光頭頂一碗水，我想快就快、我想穩就穩、我想矮就矮，這個矮子功應該說是幼功。

科班裡他是有名的拼命三郎，正常練功之外他還暗地裡加練私功，為練走矮子他常在別人睡下之後頂著水碗蹲著爬樓梯，時間不長他在百八十人的科班裡就拔了尖兒，他不光武功超人，學的戲也多，還愛動腦子，當仁不讓地成了科班裡的首席主演，日常演四出摺子戲他佔三出，本工武丑戲要演、武生戲也得上，甭說二三路活的戲，就連麒、羅、傘、盜、車、船、墊、腳、牙的掃邊龍套也照樣來，滿場的連臺本戲更是場場不落、大顯身手，從《西遊記》裡的孫悟空、《鐵公雞》裡的張嘉祥，到真刀真槍上臺的康小八還有洋劍洋刀格鬥的《俠盜羅賓漢》裡的洋俠客等等都被他演活了，成了名副其實的科裡紅。刻苦學習、多多實踐這是張春華聲譽鵲起的重要原因。出科後，他十九歲時拜葉盛章為師，進京求藝。在老師的指引下，張春華到富連成搭班演戲，1944年的燈節他以頭牌武丑的名號連演三天打炮戲，《三岔口》熾烈火爆的摸黑開打連連喝彩。《時遷偷雞》的三吃火的絕技三次炸窩，張春華一炮打響、名聲大震。解放後他與張云溪組成的雲華社加盟中國京劇院，積極投入戲曲改革工作，《三岔口》呢本是40年代葉盛章與蓋叫天合作的鬥狠戲，被觀眾譽為“南北雙傑”，可就是這樣一出膾炙人口的武戲名劇，硬是被張春華、張云溪給改了。新改本中的劉利華不再是殺人越貨的強盜，而是愛憎分明的江湖義士，為了保護三關上將焦贊才與任堂惠發生誤會，展開搏鬥，積極的主題為這出舊劇賦予了新生命。兩個《三岔口》，老《三岔口》那個歪臉那個惡賊殺人越貨，有了住了我的店，三更不死見閻王，不死也要見閻王，一打扇子，他有他的跟頭，這個跟頭你可以衝“騰騰騰騰騰”有聲沒關係，新《三岔口》不行，新《三岔口》這個劉利華你看他那個扮相，俊俏、一小白梨字兒，不能有任何聲音，51年他們去了整個的東歐國家，最後饒了一個資本主義國家，叫做奧地利。領導中原，以前這些國家都是我們自己兄弟的，演的好壞的，這個資本主義國家這仗怎麼打，一經動員，大家情緒高漲，開場第一個《三岔口》，他就特別加戲，所謂加戲就是說注意人物、環境、黑夜，所以他就臨時在臺上加了一個動作，比如說那個是臺，這邊是觀眾，在哪加了個動作，關門，這劉利華關完門蹲下把這刀插在腰帶子上，往裡一聽，慢慢慢慢把兩扇門推開，應該拔刀走矮子，門開開了就進來了，這任堂惠拿著刀，因為自己走矮子嘛，他刀從自己的腦袋上過去了，人物那天就特別加戲，就好像是身臨其境了，自己就是這個當時的劉利華，推了門、一聽，沒動靜。往裡走，一、二、三，啊，他就自己嚇唬自己，所謂這做賊心虛呀，“啊”就這麼一口吸氣，張春華他加了一個沒有聲音的冒小泛，當然冒小泛這個輕呢當然要輕了，就這個聲音就像我喘口氣一樣，“啊”，就這樣冒小泛完了，他萬萬沒想到這一千多觀眾同時來了一個大吸氣，“啊”，同時來了一個、跟著就雷鳴般的掌聲，由那天起這個動作一直留到現在。新《三岔口》不好演，首先這個黑夜感和幽默感，再有就是它使用的一些東西那真是翻什麼一點聲音都不能，只能輕、只能快，不能遲鈍、不能有聲音，還得有工架。因為他縱跳，儘管他這個摸黑、他也很生活，他跟任堂惠不一樣。一圓場過來，你得有站著東西，拔著腿，又沒有、把刀，又回來，“騰騰騰”，比較難。

張春華在表演中注重技巧、為內容服務，善於運用各種高難技巧來刻畫人物，在武打設計上頗具才能，中國京劇院演出的部分新戲，包括一些現代戲的武打場面都有他的創造。因為徐良出世，他這個同類的人很多，童年期的什麼小俠艾虎、丁兆蘭、丁兆蕙、白玉堂的兒子白芸升（誤、白玉堂之侄），這要表現的太多了，因為它是本著小五義那麼寫的，這個戲接近三個鐘頭，可真正輪到徐良他的戲被別人佔去很多，說把它改成了一個叫“徐良除霸”，離開媽媽丶離開家，奔襄陽找徐慶、找父親去，路上碰見了個惡霸，這個惡霸厲害，就是高解，那欺壓老百姓啊，那麼就集中這一段，他加了一個離開家以後那個大自然環境，它有點抒情，騎在馬上，山上的瀑布、這個青山綠水、鳥語花香，透過唱、透過表演，充分地表現這個徐良在馬上。他的葉老師他之所以成為武丑大師，是令人折服的。他的演戲是一人千面，而不是相反。他不是擠鼻子弄眼，你不樂我格著你，不，他一切從人物內心出發，他的念、他的動、他的表演都是人物的需要。