《霸王別姬》三次轉場，不動聲色的高階教科書

《霸王別姬》作為華語電影史上不可多得的經典之作，從故事到表演到角色都可圈可點，每一幀每一幕都曾被大書特書，對此舒心醬不多贅述、而想聊一聊電影中很

少被提及的三次轉場剪輯。

師父亡故之時，

鏡頭以叩拜之聲為承接

，上一秒是梨園故人的迴光返照、下一秒是一代名伶的悲痛祭拜，

以聲喻情、指向禮樂教化的儀式感

。

從童年轉向少年之時，

鏡頭聚焦青草碧池塘、以相同的場景和詩文為承接

，上一秒是白雪紛紛中的稚嫩孩童、下一秒是芳草萋萋中的青蔥少年，

以景喻年華、指向創傷的常態化。

從戲院走向花滿樓之時，

鏡頭以角色的運動視角匯出故事線

，名滿京華的旦角和花魁有著同又不同的質感，

以對比喻命運、指向終極的悲劇美學

。

跪拜聲效轉場

師父突然倒地，

鏡頭沒有浪費任何筆墨

寫一群人圍上來驚呼“啊怎麼了發生了什麼”，而是

徑直切入

了段小樓、程蝶衣兩位弟子撲通一聲跪在靈前的畫面。

此處的轉場，用的是

人倒下和跪下之後聲效上的接近感，以類似的動作和聲音來完成轉場時不同鏡頭畫面之間順承的延續感。

從技

術手法

的角度而言，

乾淨、利落、直接

，從

情緒表達

的角度而言，

密度高、能量強烈。

一，現實和戲劇的臨界對比。

老爺子之死帶著濃烈的傳奇意味，

被淘汰的人和被遺忘的戲，在斑駁的時光裡漸漸合而為一。

段小樓和程蝶衣兩位的祭拜，

又有著濃郁的舊式做派的真誠感

，此後程蝶衣用他師父的老一套來對他徒弟，卻在風雲變幻裡飼餵出野心勃勃的白眼狼。

上一個鏡頭，老師父離世之前的一出唱段，完成了這個角色

從調教者、規訓者向痴迷者、獻祭者的讓渡，從“都是下九流”的下里巴人的謀生小角色、轉變成人戲合一的陽春白雪的悲壯的英雄垂暮。

下一個鏡頭，段小樓和程蝶衣轟然跪拜的畫面，完成了舊式禮儀、老派價值的最後一道弧光。

此後這套老舊的價值體系在浩劫中被粉碎，最後一絲悲傷的體面也蕩然無存。

這樣的轉場承接，形成了鮮明的臨界對比。

二，儀式感的名與實。

程蝶衣還叫小豆子的時候，被母親手起刀落砍去第六指三拜九叩拜師，

磕頭的動作是環境強加的儀式感。

母親不懂，孩子不懂，甚至師父也不懂。

為的都是糊一口飯，沒有師道尊嚴、也沒有師徒情感，不過

遵循慣例走過場

。

染血的跪拜，卻毫無靈魂。

流光冷卻半生愛恨，師父離世時程蝶衣和段小樓的跪拜，卻是在儀式感之內注入了最濃郁最真摯的情感和嘆惋

。

師父送小豆子去老太監那裡的狠辣和下作，巴結戲院經理的卑躬屈膝，在陰陽怪氣的反諷裡傳遞對徒弟們的疼愛，

鏡頭一秒也沒用廉價的閃回，但每個畫面的表現力都如刀削斧鑿般清晰。

怨過，懼過，敬過，信過，師徒一場、相伴半生。

說不得的千言萬語，都在這幾叩首中。

儀式感從“名”到“實”，是一個老派藝人不曾如願的一生，也是師兄弟二人最後的體面。

時間錯位轉場

從童年到少年時期的轉場過渡，發生在茫茫大澤前的青草叢裡。

一群兒童清早站在河邊練功，抑揚頓挫唱著“力拔山兮氣蓋世”，轉眼間鏡頭裡切換了少年模樣，他們依舊在字正腔圓唱著“時不利兮騅不逝”。

從童年到少年，同樣的場景、同樣的唱腔唱詞、同樣的人員站位。

一，時間空間的單維度變化。

從垂髫小兒到清秀少年，

光陰荏苒的時間線在此處被抽離、表現為人員面貌的變化，地點卻始終固定在原地。

雨雪霏霏，楊柳依依。

夏有荷塘碧波萬頃，冬有落雪參差飛舞，

不論寒暑這群孩子都在此處練功，環境的賞心悅目，對應著孩子們有違天性的對美景的無動於衷。

這一套

學戲的嚴苛體系，起於棍棒打罵的恫嚇，誘之以成名成角的風光甜頭，最後轉變成了對“戲”本身的痴迷

。

非人的美和痛苦

，都在其間。

二，被遮掩的創傷表達。

從兒童到少年時期，小豆子拿在手上的袖套始終沒有變化。

袖套此處既具有鮮明的標識功用、讓人認出這是小豆子，更具有

對痛苦戕害的不動聲色的描摹意義。

無論是當日母親橫刀砍去手指，還是師哥將滾當的菸斗塞進口中懲罰說錯了的“我本是女嬌娥”，

都是將自然身體狀態視為畸形，反而強行塑造扭曲的心理認知、並將其常態化。

最愛的人為了“成全”他，留給他的傷疤和勳章一體兩位、觸目驚心。

行動路徑轉場

段小樓和程蝶衣在臺上唱著霸王別姬、當著戲裡愛人，戲外愛人菊仙在臺下一群痴狂的觀眾裡反方向往外走，走向複雜的愛恨糾葛。

上一段鏡頭裡是菊仙走路的行動腳步，下一段鏡頭切到了花滿樓的屋子。

此處的轉場手法並不稀奇，

剪輯走路行動過程和目的地，這是常規的行動路徑式轉場，值得注意的是鏡頭裡諸多細節元素飽滿的情緒含量。

一，性格互文。

上一個畫面，最後定格在人山人海的觀眾席，橫幅上寫著程蝶衣，鮮花著錦、烈火烹油。

下一個畫面，開始於菊仙推出滿滿一堆錢、逐一摘下項鍊、耳環等諸多首飾。

臺上的虞姬願以死殉情的烈性風骨，埋得婉轉。

臺下的風塵女願得一心人白首不相離的勇氣，則潑灑得直接又熱辣。

一個婉約一個直白，復調對比

很微妙。

不瘋魔不成活的程蝶衣，和風塵中自有性情之人的菊仙，

如若換一個場合相識、或許會是最親密的知己。

兩個人

個性裡，都有著倔強又熱烈的部分，彼此互文。

但一個單純一個辛辣，又有著諸多不同。

二，處世對比。

菊仙能

看破

花滿樓頭牌身份的骯髒、虛妄，她願意將所有風情潑辣都牢牢鎖進一個人的故事裡，不是因為那人被萬千人追捧，而是因為他曾以最鮮血淋漓一無所有的方式護她周全。

程蝶衣看不破戲本身和戲外榮耀的複雜勾連，他單純投入戲裡、卻不明白打著戲的名義追捧他的萬千人隨時可能成為他的墳墓。

兩個人最大的區別，是

菊仙會用手段來安排自己的愛意，步步為營，程蝶衣卻是毫無頭緒、毫無章法的飛蛾撲火。

菊仙是

悲觀的至簡主義

，一人一蔬一飯。

程蝶衣是

天真的樂觀主義

，愛和最昂貴的求不得，他卻要求一小時一分鐘都不能少。

二人個性裡的世故和天真，在轉場前後的兩個鏡頭裡交代得淋漓盡致。

舒心結語

無論是鏡頭緩緩移動中呈現出的草木青青的湖邊、成群結隊的

少年之聲

，還是師父離去弟子二人跪拜的

沉痛之聲

，抑或是菊仙穿越戲院、走向花樓、堆滿金銀財寶的

決絕之聲

，從視覺到聽覺、從時空滄桑變化到微妙心理對應，電影中的轉場剪輯都不動聲色服務於故事、敘事和人物。

不搶眼、不炫技、不過度，但都紮實精準、回味悠長。

【舒心醬原創文章，嚴禁抄襲轉載】