2022年10部最佳電子遊戲樂譜和配樂，優質的音樂是成功的一半

2022年的一些遊戲採用驚心動魄、精心製作的配樂來提升遊戲體驗，其中有 10 款遊戲更上一層樓。

作為一種娛樂形式，玩家對於未來遊戲發行所期待的內容之一便是遊戲的音樂和配樂。在粉絲體驗過程中的重要時刻，只要有合適的音樂，幾乎遊戲中的任何事件都可以成為讓人永遠難忘的東西。這就像在40小時的冒險中殺死一個普通敵人，並與像瑪蓮妮亞這樣的敵人的高潮Boss戰鬥一樣常見。

這首歌在遊戲中播放幾小時後就會縈繞在玩家的腦海中，甚至是更開放世界遊戲的安靜氛圍中，有些遊戲的配樂本身就超越了令人難以置信的藝術。以下是2022年最佳電子遊戲音樂和原聲帶，排名不分先後。

重金屬：地獄歌手

《重金屬：地獄歌手》是一款部分是節奏遊戲，部分是第一人稱射擊遊戲，它決定專注於金屬音樂，並以這種型別為特色，圍繞它製作整款遊戲。玩家將扮演一個被稱為“未知”的惡魔，她的聲音被奪走了。為了找回它，她在一個

叫作

帕茲的頭骨的幫助下，突破了地獄的所有領域。吉他、鼓和尖叫的金屬音樂強調了她的征服，甚至在過場動畫中也是如此。

這款遊戲要求玩家根據節奏射擊敵人，但如果玩家漏掉一兩個音符，大多數節奏遊戲都會讓歌曲停下來或崩潰，而《重金屬：地獄歌手》則會保持節奏。相反，它使用了一個複雜的動態音樂系統，依靠玩家的“憤怒”組合倍增器來擴充套件歌曲。這讓遊戲中已經很棒的音樂對粉絲來說更加難忘，因為最長的連擊獎勵玩家以聲音，讓每一場戰鬥都感覺強大。

星之卡比：探索發現

作為迄今為止最具野心的《星之卡比：探索發現》遊戲之一，《星之卡比：探索發現》的配樂就像粉色蓬鬆球發現自己身處的新世界一樣充滿活力和可能性。例如，東北冰霜街的主題有助於講述冬日寒冷中老式城鎮的憂鬱故事，而旺達里亞夢幻遊行這一關卡則特別奇妙和懷舊，因為伴奏音樂的靈感來自迪士尼的Main Street electric Parade。

當然，就像之前的許多《星之卡比》遊戲一樣，它的boss也會伴隨著激動人心的歌曲。許多系列粉絲喜歡蒙面的Dedede主題的狂野和戲劇性的混音，當面對放棄Dedede時，卡比和遺忘之地的最終boss的音樂成為了遊戲的代表作。甚至連遊戲的主題都是用一種含糊不清的外星語言唱出來的，讓玩家感覺自己在一個陌生的星球上，而歌手在現實生活中保持匿名，以保持這種感覺。《遺忘之地》的音樂令人驚歎，細節豐富，這有助於它在2022年脫穎而出。

獵天使魔女3

雖然《獵天使魔女3》在發行前飽受爭議，但這款遊戲本身就很有價值。它的配樂，就像它之前的作品一樣，是其風格、耀目和角色的象徵。其中一首展示了它的目標的歌曲是“Ghost”，這首歌在粉絲與薇尤拉戰鬥時播放。隨著新女巫的出現，粉絲們把這首歌當成了一首反叛的讚歌，但一旦粉絲們對維奧拉有了更多瞭解，這首歌的意思就變成了一首毫無歉意、自信的民謠。

《獵天使魔女3》的配樂充滿了細節，充分體現了它的多元宇宙元素。粉絲們稱讚PlatinumGames為賦予這些額外的世界生命所採取的額外步驟，例如在其“Red and Black 3rd Climax”的混音中使用傳統的埃及都都克笛 （Duduk）樂器，以及QT J的主題參考了Cutie Honey Flash和紅俠喬伊（Viewtiful Joe）。雖然《獵天使魔女3》的粉絲們對它的反應褒貶不一，但大多數人都認為它的音樂一如既往地棒。

地平線：西之絕境

《地平線：西之絕境》可能只是堅持傳統木管樂器和未來合成器來創造特定的聲音，但它掌握了它所帶來的東西，創造出美麗、令人難忘和真實的遊戲。《地平線：西之絕境》中的音樂在重要時刻提升了遊戲玩法和敘事，比如當玩家第一次駕駛太陽之翼飛行時，或者當埃洛伊的主題在她扭轉局勢時找到了特定的boss主題時。

在整個配樂中可以找到大量的主題，為粉絲在整個遊戲中所做的事情增加了重量，例如當粉絲到達高領口的頂部並向外看世界時，“Whatever Comes”在“A Promise to維護”中播放。可以說，《地平線：西之絕境》擅長用強大的音樂激發玩家的情感。再加上Ariana Gills和Julie Elven等嘉賓歌手令人難以置信的歌聲，演唱和完美的歌詞將體驗提升到更高的高度，在本已令人驚歎和情感的冒險之上。

忍者神龜：施萊德的復仇

《忍者神龜：施萊德的復仇》標誌著經典街機格鬥遊戲的迴歸，比如《忍者神龜：時空之旅》，這款遊戲幾十年來一直被譽為粉絲的最愛。因此，這款遊戲必須既懷舊又新鮮，因此畫素美術風格和配樂都象徵著它的“舊的就是新的”。《忍者神龜：施萊德的復仇》中的音樂使用的樣本聽起來就像

世嘉創世紀（

Sega Genesis）找到的重新錄製的字型，同時還邀請了標誌性的表演者作為嘉賓，為音樂增添了一些驚喜。

《索尼克：狂歡》的配樂是Tee Lopes主導的，每一關都有背景主題，聽起來就像直接來到90年代，但當時有限的技術能力無法完全實現。有些粉絲認為Lopes創作的音樂感覺像是來自洛克人X遊戲，同時聲稱他們感覺自己回到了過去。最終，在《施萊德的復仇》中發現的OST（原始聲音軌道，即原聲）是它能在幾十年後讓這些復古最愛迴歸的部分原因。

艾爾登法環

雖然《艾爾登法環》的大部分配樂都是氛圍，但它不僅有助於讓夾縫之地（Lands Between）充滿活力，還有助於讓玩家對其中的許多區域記憶猶新。Stormveil Castle便是一個典型的例子，因為在其大廳中所呈現的主題讓玩家在此停留的時間遠遠超過了他們所需要的時間。有些人甚至被角色建立選單中的音樂所感動，這說明了《艾登之戒》的配樂是多麼強大。

重要的boss戰鬥都有自己的戲劇性主題，在遊戲的大部分時間相對安靜後增加了力量。這增加了遊戲的緊張感，因為玩家已經意識到《艾爾登法環》是一款相當困難的遊戲，一個錯誤就可能讓他們輸掉戰鬥。由Tsukasa Saitoh作曲的《最後的戰鬥》被許多人稱讚為一件藝術作品，在數小時的遊戲時間後與艾爾登野獸的戰鬥是完美的。

瘟疫傳說：安魂曲

從遊戲的主題一開始，《瘟疫的傳說：安魂曲》就將玩家帶入了de Rune家族的艱難鬥爭中，他們試圖透過強大而合適的配樂從生活中的詛咒中爭取自由。遊戲的故事講述了生存和告訴所愛之人他們很重要的重要性，中等水平的絃樂、小提琴和強大的唱詩班的使用符合遊戲的設定以及它試圖引出的情感。

就牽動玩家心絃而言，這款遊戲的成功無疑要歸功於《Up There》等歌曲，當玩家進入《瘟疫傳說：安魂曲》的終局時，這些歌曲給了他們很大的衝擊。由於分眾娛樂帶給粉絲的情感之旅，一個強大的配樂是意料之中的，它在需要的時候擊中了所有正確的地方。

師父

為了適應《師父》是一款專注於傳統武術的現代遊戲，配樂由來自中國北京的作曲家

李化迪（

Howie Lee）創作，他可以信賴地製作出融合了這兩種理念的獨特聲音。李安為電影配樂所帶來的組合和才華令人驚歎，因為《師父》中的音樂包含了嘻哈節奏、彈撥絃樂等，以正確的方式讓遊戲對中國的描繪變得生動起來。

許多玩家都在稱讚它的配樂，因為它能讓他們沉浸其中，在關鍵時刻讓他們感動，比如在與肖恩的戰鬥中播放“戰爭之焰”。電子節拍的謹慎使用很可能有助於鼓勵這一點，因為這些節拍與舞蹈有關，幫助玩家在《師父》的高風險旅程中保持警惕。

異度之刃3

雖然無數《異度之刃》粉絲都確信《異度之刃3》不會獲得年度最佳遊戲獎，但他們仍然對這一事實充滿熱情，因為僅僅是提名就意味著遊戲大獎管絃樂隊將在舞臺上演奏一段遊戲配樂。這並非毫無價值，因為《異度之刃3》擁有令人難以置信的配樂，已經得到了粉絲、評論家甚至遊戲大獎評審團的認可。

從Isis網路的主題到遊戲最後的“Where We Belong”的聲樂主題，《異度之刃3》中的音樂傳達了遊戲的高潮呈現和故事。該系列的粉絲們已經開始期待每一款遊戲中出現的音樂，因為三部曲的原聲音樂的強大力量，而《異度之刃3》也沒有讓這個系列的傳統失望，在年度遊戲

大獎

的最佳配樂提名中也贏得了一席之地。

戰神：諸神黃昏

《戰神：諸神黃昏》以熱烈歡迎的聲音將粉絲們帶回到這個系列的世界中，伴隨著角色和boss的強大主題，這有助於強調在迄今為止的系列過程中每個演員的成長。在《戰神：諸神黃昏》中發現的故事是2022年最好的故事之一，它有音樂的存在，以它們應得的力量支援所有最突出的時刻。

《戰神：諸神黃昏》的O

ST（原始聲音軌道

，即原聲）毫無疑問是戲劇化的，忠實於它的神一樣的主題，有大量的聲樂和激烈的管絃樂。最重要

的是，遊戲的作曲家作為一個令人愉快的彩蛋被粉絲們發現。儘管粉絲們在2018年的遊戲後等待了很長時間，但音樂象徵著對遊戲的關心，一旦準備好，就會把它變成一個史詩級的遊戲。