《祝卿好》就這樣改變了結局，它留下的3個疑問，是時候解開了

從首播到劇終，用時八天， 2022第一虎的古偶劇誕生了。

今年的古偶劇，勢頭也是有點猛。

一個四月，接連迎來王炸級選手——先是《與君初相識》第二部上線，接著又是《且試天下》熱度持續走高。

誰能想到，兩部古偶年度王炸的夾縫中，竟還能殺出一匹古偶黑馬，一路紅到大結局，幾乎與兩部古偶王炸構成了三足鼎立——嗯，《祝卿好》。

開播首日站內熱度突破5000，邊播邊漲，大結局已經漲到了突破8000，夠到了熱門網劇的門檻。還衝上全網熱度第一。

以一部中小成本的A級古偶製作而言，年度古偶黑馬幾乎是它的囊中物。

但，爭議也如影隨形，開播前，女主袁冰妍的顏值就遭到部分觀眾質疑，認為她撐不起劉泠的美貌。

大結局有段袁冰妍和和張月共舞的片段是這樣，大家自行判斷一下這樣的女主算不算醜。

劇集剛開播沒多久，原著作者站出來呼啦啦說了一大通，按常規操作原作者這麼說，劇集八成要撲，結果它竟然挺過來了。

播到後半段，又有評論質疑劇集對原著女主的人設進行修改，刪減掉了其“偏執”一面，表現過於溫婉；而劇中大量的CP糖分也被質疑是“工業糖精”。

到了大結局，又有觀眾吐槽連原著中劉泠一把火燒掉廣平王府都沒了，這算什麼《祝卿好》。

但劇集真的那麼差？難道我熬夜追劇那麼多痴漢笑都是假的不成？

還是古偶劇真的已經“食之無味，棄之可惜”，再出不了《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》這樣的爆款，連部黑馬都出不來了？

但我卻偏要為《祝卿好》說幾句話，這部爭議中的古偶黑馬留下的三個疑問，也是時候解開了。

1、 大結局魔改原著？我倒覺得這劇能處，結局是真全員HE

結局有沒有大改，確實有，可以說原著結局中虐到哭的部分全刪了，尤其是劉泠火力全開殺父燒家的段落都沒了。但我認為“魔改”及格。

劇版結局是太子劉望之要殺徐時錦，

結果沈大也是猖狂地很，光明正大劫獄救妻，自己把面具給摘了，最後不殺一人，把所有獄卒和守兵打趴下，老婆帶走了。

另一邊女主和徐時錦一場絕美舞蹈俘獲了敵國太子，再加上一場雙簧把太子唬住，太子劉望逼宮時已經沒外援了。

最後是太子的叛軍被男主帶兵不費吹灰之力就團滅，

太子計劃徹底失敗，主角團全員全身而退，廣平王府被封，女主跟著男主回家了。

這個大結局拍得怎麼樣？老實說權謀的部分確實拍得太草率了，前面20集塑造出一個處心積慮、智謀過人的腹黑太子形象，大結局徐時錦一不在他身邊瞬間智商歸零了。

而且搞不懂為什麼太子要搞逼宮這麼大場面，全劇皇帝本人一個鏡頭都沒有，按太子說的是一直在修養，就這身子骨太子不逼宮大概也撐不了多久，所以他造反幹啥？

而且逼宮也不好好搞，派個官二代領兵，這除了給男主送人頭還能幹什麼？

總之，權謀部分確實不太行，最後的對陣場面能看出劇組實在沒什麼錢，放一輪箭就直接一對一KO了。

但甜虐的部分又做得不錯。

比起什麼權謀線，沈昱和女二小錦的感情線明顯精彩多了，尤其是光明正大劫囚，直接遠走高飛的戲，又狂又甜。

男二的身手明顯不及男主，但打起來氣勢是對的，張月的表演也加分，這對CP整一個結局大爆發。

虐的部分主要指廣平王，整部劇這都是個反面人物，觀眾對他的印象就是為了權力連老婆都能殺，聽了雙面人後妻的話就鞭打女兒。

但海一天結局的幾場戲幾乎重塑了這個人物，原來妻子和女兒才是他一生中唯一的溫暖，

雖然他作法自斃，但結局在妻子墓前自盡的戲還是太動人了。

大結局觀眾的眼淚都是為廣平王流的。

男女主的高光時刻則是塵埃落定後，一個鏡頭轉過去已經是好幾年後，男女主的兒子正在上房揭瓦，女主正在攆人，男主回來了。

劉泠：“自從有了這個臭小子，你都不愛我了”。沈宴：“我每日陪你無病呻吟，還不夠愛你？”

雖然不懂無病呻吟是個啥意思，但看著男女主旁若無人大白天親親，放著兒子一個人在屋頂觀看父母愛情，就感覺他們沒羞沒臊的婚後生活可以再看50集。

最關鍵劇集說全員he，就真全員he，男三女三親親的時候彈幕都在問：這兩個成年了嘛？

從這個意義上說，大結局我又是滿意的。

全劇都靠工業糖精？我想為劇集說幾句話

但是這部《祝卿好》，老實說一直褒貶不一。

吐槽的認為全劇劇情十分魔幻，觀眾只看到“土”，人工糖精一遍又一遍地撒， 原著小說中，女主角是“江州第一惡女”，男主則是“烈男”人設，結果在改編過程中，二人之間的愛情追逐直接變成了傻白甜的戀愛腦，原著中的“病態美人”設定不見蹤跡，總之就是沒勁。

但我想問假如這些批評全對，一部並非“頂級古偶”配置的中小成本網劇，是怎麼在近期古裝劇競爭激烈的情形下殺出一條血路的？

真的光憑藉著“女追男”的設定、男女主的知名度，還有加更戰術就夠了嗎？

但“女追男”設定在古偶劇中並不少見，開播前很多人吐槽的還是男女主咖位不夠，如果劇本身不好看，正常播出都懶得看，誰管你加不加更啊！

如果這些都不是劇集出圈真正的原因，真正的原因是什麼？

土甜上頭，四個字奠定了全劇的基調。

也是《祝卿好》給人的第一感覺：

多年沒見過這麼上頭又這麼純粹的古偶劇了。

整部劇確實是「土到掉渣」。

幾乎沒有一個情節是古偶劇沒出現的。

但劇集土有土的個性，別的古偶劇拖拖拉拉幾集下來故事原地不動，這部劇節奏飛快完全不拖泥帶水，用二倍速的結果是要倒回來重看，因為可能錯過了關鍵情節點。

雖然劇情土，但臺詞並不土，還很有古韻。在古語和現代語的結合上，該劇在古偶劇中絕對是領先的，甚至比一些大製作古裝劇做得都好。

所以放眼望去，好像是一望無垠的土味荒漠。但看進去的觀眾發現，

它越土，反倒越好看。

兄弟不反目，閨蜜不手撕，沒有三角戀，三對CP認準官配談戀愛，這才是結結實實從土地裡長出來的土甜故事。

隨便一個鏡頭，甜味隔著螢幕就飄了過來。

但劇集也能做到甜而不膩。為的就是讓觀眾感受到，自己是和劇中角色站在一起的。

比如公認最佳的12集，東風夜放千花樹的七夕，沈宴以最決絕的方式向劉泠展示了自己的黑暗面，把她帶到自己的世界，給她看自己血雨腥風的工作場面，告訴她，我的世界全是血，隨時可能死。

但這場戲才是男女主真愛的開始，因為觀眾看懂了，男主是用自己脆弱擁抱了劉泠的脆弱。從此他們才真正走到一起。

另一個為全劇質感升級的是動作場面，

更準確地說是鄭業成的動作戲。

過去大部分的古偶劇，在打戲的設計上都是神乎其神，男女主呼啦啦出一招，還沒見到打戲動作，戰鬥已經結束了。就算男主原地一動不動，也能把對手震得滿天飛，全靠看不見的內力輸出，核心要義是拉遠景+特效補齊一切。

結果就是所有古偶動作場面都一樣，打了，又好像沒打，打了，分不清是哪部劇，因為打戲毫無設計感。

到了鄭業成這裡，實打實為劇組省錢，什麼綠幕特效替身統統不需要了，一招一式都看得很清楚，節奏很凌厲，

觀眾多年後終於又見到國劇像樣的挽劍花場面了。

但這麼比好像是欺負人，畢竟鄭業成7歲學京劇，10歲考入上戲附屬戲曲學校，2010年考入中國戲曲學院，學的還是武生。

有了這樣的演員導演好辦了，第一集就打了兩場，一場跟逃犯在窄巷正面剛，空中轉刀，巷道暗戰，已經甩出大部分古偶十條街。

更絕的在後面，一場樹林對決戲，先拉個全景，然後鏡頭貼著地面竄過去，

鄭業成和演刺客雲奕的演員一路打過去，一頓爆砍後還要接飛身翻跟斗，穩穩落地後背後攻擊再走一輪。

這樣的動作戲即使放年度武俠劇也完全站得住。

最後要說雖然劇組沒什麼錢，但該有的場景不能省，原著中華麗的感覺都跟上了，尤其是市井氛圍和古意都非常好，夜景尤其精彩。

等於用有限的資金儘量出活，平臺方應該對導演非常滿意了。

這一切加起來，我不認為全劇都是工業糖精，而是合理發糖精準制甜，不然也甜不到這麼多人，

觀眾是有味覺的，真正只會發工業糖精的古偶劇早就撲街了，怎麼可能有這麼多自來水？

吐槽的人也太小看這屆古偶劇觀眾了。

3、鄭業成袁冰妍演技欠佳？我認為他們演出了古偶劇正確的樣子

劇集最被人詬病的，從頭到尾沒有停止過被吐槽的，就是袁冰妍。

但這也是全劇最大的誤解：袁冰妍演得明明就很好啊。

從第一個鏡頭開始，一個刁蠻霸道嬌憨，但又主動和直球式追愛的郡主就出來了。

雖然女主人設中的心理創傷被簡化了，但現在的女主劉泠也並不單薄，這個角色自幼年喪母，從小心理受創，繼母長期營造她江州第一惡女的名聲，所以她只能用叛逆和蠻橫強來偽裝自己，但驕橫的外表下是一顆渴望溫暖的心。

袁冰妍完全演出了角色的感覺，從刁蠻到脆弱的切換也很精彩，那場捱打後思念母親的戲，那種堅強，心碎與隱忍雜糅的複雜情緒，

刁蠻郡主實際沒那麼好演，很容易顯得過火或者油膩，袁冰妍做到了在不同的極端情緒之間的反覆橫跳，面對不同的人，只靠眼神、肢體動作就能展示區別。

整體演技是很出彩的。

唯一的瑕疵就是流淚戲還是差一點，被男主拒絕後那場戲，那種崩潰和心碎的感覺都演出來了，就是眼淚下不來。

但哭戲不該是衡量演技的唯一標準。

鄭業成的演技發揮也很ok，雖然到最後他也沒完全演出冷麵閻王的冷，但從第一次出場型格就是對的。

重點是完全沒有古偶劇男主常見的含油量，但當他深情脈脈地望向女主，用低音炮輕輕附在女主耳邊說“今晚我來找你”，一句平平無奇的話，就是讓人腎上腺素飆升。

那場誤以為女主丟掉兩人定情信物的戲，是男主全劇唯一一次流淚。

這段也拍得極美，鏡頭跟著鄭業成踉踉蹌蹌的步子微微晃動，特寫鏡頭顯示出他的失魂落魄，最後那滴淚恰到好處，剋制卻令人動容。

觀眾那一刻都和劇中角色產生了共情，體會到了人物的無奈與孤獨。

所以哪怕劇情有硬傷，有演技的演員還是拍出了那種曖昧、高甜的感覺，古偶終於又有一對化學反應強烈的CP了。

有了會演戲的男女主還不算，全劇許多配角也都很精彩，大結局兩家的老爺掩護女二出城硬闖城門，

被逮住後在太子面前演雙簧的戲，活生生一場宮廷相聲，

本來緊張的氣氛都比演活了，

彈幕說這是全劇第四對CP。

反派也很出彩，海一天的廣平王，陸大人，太子，個個都很有戲，將各自的故事線演得很有說服力，群體演技出色讓全劇更耐看了。

寫在最後：把戀愛談好，就是最好的古偶劇

所以《祝卿好》到底算不算好劇？

無可否認，從對於原著小說主線的梳理，到權謀線，人物的設定和行事邏輯的改編，劇集確實有不少拉胯之處，這絕不是很完美的滿分劇。

但放到今日的古偶劇市場它又很特別。

當下古偶劇的局面是黑馬劇越來越少，近兩年一些小成本的自制劇都沒能掀起太大的水花，古偶劇越來越依賴雙頂流卡司和大製作壓陣。

但由於政策限制，在衛視上播出的古裝劇少了，這樣的大環境之下，古裝劇市場的整體冷淡其實是一種趨勢，古偶劇不可能持續佔據頂級資源，結果就是有限的資源越來越向一年幾部大製作集聚。

這時候《祝卿好》就難能可貴。

不光是它花小錢辦大事，更關鍵的是它夠純粹，

全劇定位就是古言愛情劇，從頭到尾認認真真把戀愛談好，再以有限的資源做出及格的品質，最後就能夠吸引許多年輕人的觀看。

這才是對市場最有益的借鑑，古偶市場不僅是屬於《玉骨遙》《安樂傳》《星漢燦爛》這些頂流劇的。

雖然今日的古偶劇已經日益粉絲化，有自己的流量池，成為大眾爆款越來越難，但做好圈層劇也不是那麼簡單。

許多當下的國產古偶讓人提不起勁，就是因為並沒有做足本分，工業化生產沒有錯，錯的是失敗的工業化生產，出來的都是贗品。

古偶劇真正的首要目標是心動，哪怕是核心老套的古偶堆裡，只要拍出有愛有欲有矛盾的飲食男女，是可以讓人心動的。

因為觀眾需要腳踏實地的國劇，也需要造夢的海市蜃樓。

但做夢的人都知道，真實，恰恰是夢中最寶貴的。

雖然《祝卿好》算不上顛覆古偶，但至少一群人在按古偶劇的老規矩辦事，該拼就拼，該挽起來的劍花，必須耍到像模像樣。要甜，就甜到人心裡。

讓人在劇終之後，有種淡淡的悵然若失，好像圓滿中又帶著遺憾，因為美好結束地太快了。起碼來個50集才夠過癮啊！

這樣老實本分把戀愛談好的古偶劇太少了，所以值得倍加珍惜。未來會有更多這樣的古偶劇嗎？不知道，好劇就像愛情，有時候可遇不可求，但至少我們曾經得到過。

那麼，戲裡戲外，祝卿好。希望未來還有好劇，每日陪你無病呻吟。