色彩中最常見的陶罐你怎麼可以不會畫

罐子據說是色彩出題率高達45%的一個神奇物品！

今天好好學習一下怎麼畫好罐子吧

以後一罐在手天下我有啊

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罐子的分類

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罐子總體來說可以分成幾個大類。按照質感來分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的區別。

粗糙的陶罐反光比較少，而光滑的陶罐受環境影響比較大，會有很多的反光，其餘的部分沒有太大的區分。

按照形狀來分的話，可以分為扁的和高的，高的又分有瓶頸的和沒有瓶頸的。這些型別的罐子都會有一個圓圓的“肚子”，所以基本罐子都是偏圓形。

還可以分成有把柄的和沒有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和沒有底座的。從顏色上分大致可以分成褐色、黑色、白色這三種顏色。

褐色和黑色的表現方法差不多，白色的罐子稍微難畫一點，但是一般會有一些花紋，這樣罐子不會顯得非常空，沒有內容。

深色罐子的畫法

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色彩中，陶罐經常作為主體物，而陶罐最大的特點就是重量感以及深色。

第一步打形

第二部鋪亮色塊和重色塊，用墨綠加普蘭加深紅作為最深顏色，既有顏色傾向，又重色塊重下去了。亮部使用赭石加土黃、橄欖綠等顏色。

第三步對其塑造，細節添一添，過渡有節奏。

第四步收形，抓住特徵形。

可以新增一些小東西在罐子上，如新增把手，把手不需要特別塑造，使用兩個顏色色塊就行，

深色和淺色，深色可以使用墨綠加深紅加普藍，淺色結合色調來畫。還可以新增紅色綢帶，

使用勾線筆，輕鬆的筆觸，不僵硬。

反光是一個重要的東西，在我認為，反光能新增好的話，能使的塑造的物體很出效果，色彩更為豐富，給閱卷者有著完整感。反光的新增與周圍環境物密切聯絡，記住反光不能比亮部亮，分清主次關係，在原畫的基礎上新增的，使用扇形筆或者勾線筆不僵硬的在其位置掃上去，要有靈動性，反光的效果應該體現出來。

罐口的塑造注意透視感，近實遠虛是一條公理，虛可以使用兩種方法：

1。使用筆觸，靈活的筆觸，不用力摁，輕輕掃過的感覺。

2。用顏色來體現，可以使用背景色來體現，在罐口遠處，在原有的調色基礎上，新增背景色，擺筆觸在位置上。

投影也要注意，可以使用三個步驟：

1。 在冷色調中，可以使用淺蟹灰加香蘋果加淺灰藍加晴朗藍畫第一筆，暖色呼叫香蘋果加一點晴朗藍加一點深紅和香妃在第一筆。

2。 後面要虛一些，在原有基礎上加上淺灰藍或者別的顏色調灰，筆觸放鬆一些。

3。 注意掐夾角，不能髒，在不同色調中帶有其顏色傾向即可。

顏色不需要調的很均勻，如所說的暗部用墨綠加普藍加深紅，可不是很均勻更會體現色彩的豐富。

淺色罐子的畫法

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淺色陶罐由於其自身色調較淺，受周邊環境的影響較大，應先掌握其基本外形後把大的顏色關係（亮部、暗部、固有色的報告顏色傾向）表達出來。

下圖中的淺綠色陶罐較為常見，其形體較為簡單，類似球體，所以可以根據球體的塑造要點進行表現。注意其大的體積關係以及面與面的轉折與銜接。調色時不可摻雜過多顏色，否則容易畫得太花，應找準其本身的固有色，再根據物體所受周邊環境的程度去表現。並注意罐口的表現，應渾厚而自然。塑造時整體的用筆要靈活多變，使其更富有變化，更具美感。

刻畫該淺綠色陶罐時，還要注意綠色不能太“粉”、太“生”，把握好顏色的通透度，並能體現出罐子的厚度感。

畫法解析

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觀察物體，分析其屬性，有意識的歸納物體。

分析物體，將物體視為明暗效果進行體積歸納。

將明暗關係細化，注意其層次變化與物體的轉折。

完成鋪色加強明暗關係對比。

塑造結束後，對整個陶罐進行細微調整讓它符合畫面的整體關係。

一般在畫罐子的時候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然後再去考慮它的左右轉折面。

亮部顏色選取一種主要的顏色之外，外加幾種灰色調進去，讓顏色豐富一點，灰顏色的量以不改變亮部的基本色相為標準，暗部顏色要調和得生一點，不要過於的均勻，讓色彩裡面透出一絲絲的變化，這樣可以讓顏色更加通透，不會悶。

從造型方面來說，陶類製品和瓷類物品，其共性是造型的對稱性。

要注意口與底形成橢圓弧的形狀，橢圓向上向下不同位置的寬窄變化，及頸部與瓶體的穿插關係。所以在畫陶、瓷類瓶罐等物體的時候，要用幾何結構去理解瓶罐的形體。

白色瓷瓶瓶身的不同部位用的“水”和“粉”各不一樣。瓶身中間部分較實，顏料較為飽和，瓶身邊緣部分較虛，用筆蘸上少量較乾的顏料沿著邊緣線快速刷出。

淺色陶罐由於其本身色調較淺，受周邊的環境的影響較大，應先掌握其基本外形後把大的顏色關係（亮部、暗部、固有色等顏色傾向）表現出來。

要把握好罐口的透視，表現出罐口的深度，體現透氣的感覺，並注意光線對罐口內部投影的影響。

稜邊的銜接一定要自然，不要太突兀。

塑造時要考慮整體關係，不要陷入區域性而脫離整體的結構和顏色關係。

看完別忘了收藏哦！

希望本文對學習繪畫的粉絲有幫助（誇我 !!）