我是唱作人：隔壁老樊和張藝興逆襲成功，蘇運瑩淘汰並不意外

《我是唱作人2》播到第四期，淘汰了兩個人，第二期淘汰了首發歌手馬頔，第四期淘汰了補位歌手蘇運瑩，整體結果多少有些出身意料，但是在競爭激烈的舞臺上，本來就時時充滿了驚喜。鄭鈞、隔壁老樊和張藝興全部挑戰成功進入上位區，而另一名中位區的唱作人劉思鑑也戰勝了蘇運瑩。

隔壁老樊可謂是這個節目逆襲的代表，他前三期都在下位區待著，每一次都處於淘汰的邊緣，本輪比賽隔壁老樊對戰上位區陳粒，隔壁老樊一首溫暖而堅定的《重》大比分勝出，直接殺入了上位區。

這期隔壁老樊的《重》也是有明顯的改變和進步，相比於之前隔壁老樊滄桑厚重的風格，不再有那麼深的無病呻吟的痕跡，這首歌他選擇了清晰嘹亮的唱法，歌詞清新且有力、旋律一改之前的重複套用，而增加層次設計，前面的感情鋪墊和副歌的爆發形成鮮明的對比，而副歌的高音也完成的特別漂亮，顯得更加真實和走心。

這期的《重》是一首偏搖滾風的民謠作品，隔壁老樊完全放棄了昔日陳腔爛調，走出了以往的舒適圈，放下了受“大眾”歡迎的套路，完成了自己的突破與改變。這一仗隔壁老樊打得非常漂亮，可以說顛覆了大眾對他的想象，完成了一次大逆襲了。

這期節目一開始，陳粒就說過不想唱了，從試唱就有點不在狀態，或許是對自己的作品沒有資訊，或許是舞臺的瞬息萬變給了她壓力，她的這首《劇烈》主歌和副歌反差還是挺大的，後面唱得其實有些吃力。

陳粒和隔壁老樊都是民謠出身，只是陳粒成名後慢慢轉變風格靠近主流，而且還比較成功，而隔壁老樊則是走的套路音樂，在《唱作人》舞臺上，隔壁老樊一直在致力與改變。

而陳粒沒有那麼大的壓力，她的風格已經成熟，從幾期節目來看陳粒帶來的幾首歌都很精彩，強烈的個人風格，但是並不突兀，觀眾習慣後也不會有太多的驚喜，而這期的《劇烈》，相比以前也沒有太多的出色，習慣了陳粒的觀眾當然會選擇想到改變比較大的隔壁老樊。

從最開始霍尊就在嘗試不同的曲風和風格，但是不論他怎麼更換，仍是他固有的風格，有一些“仙”，或許是他的風格，或許是他的姿態，我覺得不論是把鄭鈞的歌還是隔壁老樊的歌給他，他唱出來都是固有的風格，《自定義少女》和他以往的曲風和選材相差還是挺大，但是他唱出的仍是以往的風格，而這首歌是一首貼近生活的歌曲，而他表現的華麗如一首音樂劇。

其實從最開始，霍尊展現出來的就是華麗的感覺，他的嗓音是一點，自身的氣質也是一點，我一直認為霍尊沒有找準自己適合實力的風格，他的歌曲與他的演唱有一種違和感，甚至可以說格格不入，他應該調整的是自己詞曲的創作方向。

他輸給鄭鈞其實應該是本期比賽最不讓人意外的，鄭鈞的歌曲生活氣息厚重，可以說是來源與生活，更能打動人心，可以說霍尊是與鄭鈞截然相反兩個歌手。

這或許是因為年齡與閱歷，對生活的感悟，鄭均一首致敬青春的歌曲《青春的葬禮》，讓人彷彿回到了那個年代的他及他們。歌中有帶著年代感和青春感的陳舊，是對舊時光的懷念和祭奠。

青年懷念少年時光，成人懷念校園時光，中年懷念青春年少……從你長大的那一刻起，懷念無處不在，這首歌的旋律一響起的時候，就透出濃濃時代的感覺，一絲絲回憶的畫面就會出現，讓人回憶起那時的年少輕狂，那時的傷那時的痛苦。旋律是民謠和搖滾的結合，有些淡淡的惆悵，特別是副歌部分讓人忍不住引吭高歌。就像他說的前半輩子享受的是生活，後半生享受的是生命，整首歌曲立意更高一層。

可以說鄭鈞這場的獲勝，不在與唱功，不在與技巧，在於他把生活刻畫在了歌曲裡，在於他喚起了許多人的情懷。

他喚起了很多人的青春，圈內好友老狼、葉蓓等人，紛紛為其打call，汪蘇瀧也為這首歌獻上自己的見解，句句真誠，感動人心，“如果不能永遠青春，那就永遠記得。”

張藝興戰勝了GAI讓人有些意外，或許他自己都有些難以置信。這次是張藝興的另一個嘗試，他把創作思路找回到了自己身上，《十面埋伏》是他的一個武俠夢，這首歌寫給自己的歌，相比較前幾期創作的立意，他終於找到了能支撐自己創作的支撐點，不在是那種虛假而空洞的立意。

從《唱作人》聽他的作品開始，就覺得張藝興是一個比較有想法的歌手，唱功不說優秀，但還不錯，從第一首作品看到現在，給我的感覺就是有想法但是無法完全表達，這或許取決與詞曲表達的還不夠成熟，無法完全釋放。

《十面埋伏》的詞曲也算不上是成熟，曲調上有拼湊的感覺，但是這是一首寫給自己的歌，相比較其他的歌曲，這首歌張藝興更能表達到位，我覺得這是他在《唱作人》舞臺上最成功的一個表演。

GAI的《蘭花草》其實滿成功的，編曲是他一貫的風格，歌詞部分，古風古韻又顯瀟灑自在，蠻多值得細品的地方。這首歌曲以嘻哈樂為底、中國民族文化為框架，再和GAI自己的人生經歷為精神，可以說這首歌骨血肉靈魂俱全。

GAI輸在對經典詩詞的改變，雖然歌曲真心的不錯，但是歌曲對經典詩詞的改變一直受人非議，再次輸在張藝興的改變，扭轉以往的風格做真實的自我，其實與重慶話的說唱我想信多少也有些關係。

蘇運瑩的淘汰雖然讓人感到意外，但是也在意料之中，我覺得這是必然的事情，雖然她的對於看起來是最弱，最小，而知名度也可能最小的劉思鑑。

《我是唱作人2》第四期蘇運瑩演唱《生氣之歌》講述了可愛小女生的情緒，十分頑皮可愛，但卻被淘汰。

與蘇運瑩上一期的相比，她的風格沒有太大變化，或者說蘇運瑩一直走的都是她自己獨特的風格路線，無論旋律還是唱腔都有比較高的辯識度，唱腔清奇與主流相差甚多，也就是說他的歌曲不夠流行，傳唱難度大。就像霍尊說的那樣，在保持個性和創新的基礎上，是不是也要考慮到歌曲的流行度和聽眾的接受度。

蘇運瑩顯然沒有考慮這一點，或許考慮到了也不在意，就是堅持做自我。對於專業樂評人來說，蘇運瑩的作品獨特，具有強烈的個人色彩，極具辯識度這是他們原因看到的，獨特意味這創新，意味著別具一格。

但是對於大眾聽眾來說，蘇運瑩的歌曲就顯得有些怪異難懂，在大眾競技舞臺上，顯得會落得下風。

從蘇運瑩出道開始，她就是華語樂壇頗有個人風格的歌手，從詞曲到演唱都具有明顯的獨特風格，當然他的短板也是太過獨特，超強的個人風格，獨特怪異的演唱是聽眾很難第一時間接受。如果在專業人士為主評判的舞臺上，蘇運瑩很容易獲勝，而在以大眾為基礎的舞臺上，蘇運瑩很難獲勝。

感覺蘇運瑩在劍走偏鋒的路上已經越走越遠，跟她大部分作品一樣，太過自我，完全忽略聽眾，將她與聽眾隔離開來，他獲得了很多業內人士的認可，但在聽眾那裡她一直就像一個小眾音樂人。

對於很多第一次聽蘇運瑩的人來說，蘇運瑩的會給人一種驚豔的感覺，然而驚豔過後其實面對的還是怪異、獨特、聽不懂……

蘇運瑩的淘汰並不算讓人太驚訝。個性獨特不是不好，只是強烈的風格差異，讓大眾一時難以接受，這是需要一個過程的……

她的對手劉思鑑其實也是一個怪胎，他又一次用數字給歌命名，其實我很難理解00後這年輕一輩的歌手，上一季的錢正昊，這一季的劉思鑑，他們看起來都謙虛低調而且特別自我。

對了還有些隨性，就像他起的歌名，《0317》，如果他不解釋，你永遠不明白什麼意思，但是他看起來也沒有解釋的意思。

劉思鑑在唱作人舞臺上其實沒有太多的特色，他的曲調一直中規中矩，這期很多人說聽起來有點像《龍的傳人》，歌詞也是劉思鑑的一大短板，鄭鈞也在節目中直言劉思鑑的閱歷太淺，寫出來的東西還是沒有什麼深度。

但是他小，年輕，舞臺上總要有新鮮的年輕人，而且成長性和可塑性更高。

從《唱作人》開始，張藝興和隔壁老樊就備受質疑，一個流量歌手，一個網路歌手，而今兩者雙雙同時逆風翻盤，進入上位區，在這個節目中，張藝興和隔壁老樊是給我驚喜最大的兩位唱作人，張藝興和第一季的王源某些方面像極了，謙虛而努力，極力的像要去掉自己身上偶像或者流量的標籤，及其渴望得到認可，這是某種強加的負擔，王源寫出了《世上沒有真正的感同身受》，而張藝興寫出來了《十面埋伏》，這是他們內心真實的寫照。其實我想說的是，流量加身，偶像出道這不是他們的錯，這是很多歌手羨慕而不可得的，加強自身實力才是硬道理，劉德華就是這麼走過來的。

而隔壁老樊以前總覺得他就只會創作一些口水歌，但是正如他說的，自己完全有能力寫出更有深度的東西，只是在自己什麼也不是的時候，真正的音樂只能做給自己聽。而如今他用自己的作品證明著自己。

《唱作人》不同意其他的歌唱類綜藝，每一個來這裡的人都有自己的抱負，有著自己的不屈，有著自己的委屈，這個看著和諧的舞臺，其實充滿了激烈的競爭，還有這真刀明槍的切磋。

而排位不是固定的，現在節目開始越來越激烈，隨時都有可能出現排位動盪，你不知道誰會挑戰誰，你也不知道哪一個會在下一場淘汰，只能時刻打起精神，拿出更優秀的作品，迎接即將到來挑戰，以及補位唱作人。