產品拍攝之美食攝影技巧探析，學會這6個攝影技巧，拍著就饞了

透過攝影語言和攝影技巧，可以拍攝出精美的美食作品。一張美食圖片可以讓消費者對美食有具體直觀的認知，讓消費者產生購買品嚐的慾望，因此，美食店家對美食拍攝的需求與日俱增。 以下為大家從美食拍攝的前期準備、氛圍營造、光線設定、構圖技巧、拍攝細節、後期處理等方面闡述美食攝影技巧。

美食攝影的前期準備

前期的準備越充分，拍攝出的作品質量越有保障，其中最重要的是拍攝風格的確定。拍攝的風格還影響到後期的設計和排版，是需要優先確定的。可以將相關風格樣圖發給店家進行確認，避免拍攝後風格得不到甲方認可而需要重複拍攝。

另外，還需要確定美食的定位，是高、中、低哪個檔次。有了基本風格的確定，才能制定具體的拍攝方案。

確定好拍攝風格後，就需要與烹飪師溝通食品加工的過程，瞭解相關的工藝，以確保美食加工符合拍攝的形態和風格。然後準備拍攝的環境和背景，準備相關的道具和飾物，來更好地營造氛圍，更好地表現美食的質感和特色，最好有專門的美食造型師配合攝影師一起工作。

在具體搭配上，海鮮類美食比較高檔、昂貴，一般要配置比較華麗的器皿，日本料理和果蔬一般搭配清新素雅的道具，糕點和蛋糕搭配色彩明快、造型可愛的道具，牛排可以搭配有原始感的道具飾品等。另外，還可以搭配麥穗、啤酒等來體現美食的食材來源和品嚐環境。除了基本的器皿外，還可以輔以碟子、筷子、勺子、桌布、花束、酒杯等進行搭配。

美食攝影的氛圍營造

不同類別的美食需要營造不同的氛圍，氛圍營造除了上述相關環境和道具外，還有一些其他技巧。比如果蔬的拍攝，要讓果蔬顯得更加新鮮，可以用鹽水或鹼水進行清洗和浸泡，或在表面塗薄薄的甘油再噴灑水霧，產生一種晶瑩剔透的感覺。如想讓肉類更能引起觀者的食慾，在烹飪時不要全熟，來保持肉類的質感和形態，可以塗一些食物油來增加光澤。

用乾冰製造水蒸氣的效果，還可以用不會融化的假冰輔助拍攝。為了增強美食熱氣騰騰的感覺，可以將吸管對準食物噴入煙霧，待煙霧上升到最佳位置和最佳狀態時進行拍攝。用與牛奶質感類似的材料來代替牛奶，避免牛奶與食物相互浸入的問題。用食糖、西紅柿、人造黃油、穀物等進行混合製作“冰淇淋”，使其在攝影燈光下不會融化。

水果在切開後很快會變色，用鹽水或檸檬水浸泡可以防止這一情況的出現。當然，我們提倡使用氛圍營造後還可以食用的輔助材料和手段，提倡反映真實的美食形態，輔助材料和手段只是在原有形態基礎上提升氛圍感。

美食攝影的光線設定

美食攝影是靜物攝影，靜物攝影的關鍵點之一是光線設定。拍攝時可以採用自然光拍攝，也可以採用人造光源拍攝。如果採用自然光源拍攝，可以選擇靠近窗戶的位置進行拍攝，增加美食的立體感。

如採用人造光源，要注意好主光源和輔助光源的關係問題。主光源最好模擬自然光，自然光的特點一般是面積比較大，另外就是光的強度要大於其他輔助光源。如果違反了自然光的規律，拍攝的美食就會不自然。

一般情況下，布光均由攝影師根據經驗設定，如果是團隊作業，也可以由專門的燈光師負責布光。光線的主要作用是體現美食的材質和立體感，整體上要控制好高光和陰影的對比，把握好陰影的形態。

如果拍攝的菜品特別多追求效率，可以採用柔光箱布光，這樣雖然中規中矩，但能提高拍攝效率。如果感覺光源太硬，可以用柔光布或硫酸紙進行光源遮擋。

美食一般屬於吸光和半吸光體。如果美食的結構比較粗糙，如肉製品、糕點、蔬菜等屬於吸光體。吸光的美食一般採用稍硬的光源，強化其結構和質感，運用反光板來進行補光，採用側光、側逆光、前頂光來進行光線角度設定。

採用逆光，可以增加美食的立體感和通透度，但必須做好相關補光。如果美食的表面相對光滑，如水果、巧克力等就屬於半吸光體，佈置光源的時候就不能太硬，可以用稍微柔和的光源。

如果美食既有吸光體也有半吸光體，可以考慮佈置軟硬結合的混合光。如飲料等屬於透明體，就可以採用逆光和側逆光作為主光源，這樣可以讓飲料更加晶瑩剔透。為了得到更加精確的布光，可以在前期用不同的光線實現區域性光影效果，後期進行合成。

美食攝影的構圖技巧

一般我們根據美食的形狀來選擇器皿的形狀，再根據美食和器皿的綜合形態來搭配相關的背景和道具。透過這樣一系列的搭配，就有一個美食的整體形態，我們對美食進行構圖，就是要整體展現美食的形態觀感，實現構圖的均衡與變化、穩定與跳躍的和諧統一。在拍攝畫幅上，可以拍攝美食的整體形態，也可以拍攝美食的區域性來體現美食的微觀細節。拍攝角度可以 0°、4 5°、9 0°拍攝。

垂直俯拍的 9 0°可以呈現“上帝視角”，4 5°符合觀者的角度，0°可以更好地體現美食的立體感。可以從拿筷子的位置來拍攝美食，也就是略低於食者的眼睛位置去拍攝，這樣可以拍攝出更加立體更加體現細節的圖片。在進行構圖的時候，主要根據美食的形態因勢造型。

三角構圖具有均衡、穩定的特點；對稱構圖可以平衡畫面的不同元素；對角線構圖有一定的導向性，能帶來一定動態感，體現美食的錯落和層次；平行構圖給人平靜、協調的氛圍。L 型構圖簡潔又有一定張力，S 型構圖給人以靈動的曲線美，U 型構圖給人以框架視覺。在具體構圖時，要避免構圖擁擠、留白太多、畫面太偏等問題。

所有構圖方式中，黃金

節點

構圖是最常用的構圖方式，即把畫面中的主體放在畫面的大約三分之一處。黃金節點構圖符合觀者的視覺習慣。

美食攝影的拍攝細節

首先，相關拍攝的器材方面。拍攝時最好用三腳架，這樣有利於拍攝的穩定。在相機選擇上，儘可能選擇全畫幅相機來保障圖片的畫質。在鏡頭選擇上，一般採用中長焦鏡頭來拍攝，這樣可以很好地壓縮景深。

也可以採用廣角鏡頭拍攝，這樣可以適當交代美食周邊環境。採用微距鏡頭拍攝，可以體現美食的細節。這一切就要根據想要表達的意圖來定。其次，相關拍攝的設定方面。對焦方面，可以選擇點對焦來更精確地對焦。測光方面，可以採用評價測光或點測光。

快門選擇方面，一般快於焦段分之一來保證安全快門。在 ISO 設定方面，儘可能用較低的 ISO拍攝來保障畫質。白平衡設定方面，一般採用自動白平衡即可，也可以採用手動白平衡的方式更好地實現色彩還原。

最後，拍攝的其他細節方面。如用微距鏡頭進行美食拍攝，往往其景深較淺，這個時候可以用三腳架固定相機拍攝多張焦點在不同位置的圖片後期合成。可以用工具夾取美食，拍攝夾取的瞬間。在拍攝時可以將品嚐者一併拍攝，這樣可以創造故事感，也可以將原材料、半成品、成品分別拍攝，體現美食的製作流程。

美食攝影的後期技巧

拍攝結束後先進行選片，一般透過 Ado be Bridge 或Lig htro om 來進行選片，透過標星的方式進行打分和篩選。透過修復畫筆工具來進行美食的瑕疵修復；透過曝光、高光、陰影、白色、黑色來調整美食的明暗；透過色溫、色調來調整美食的色彩，可以透過相對較高的色溫來提高美食的暖色調，讓人覺得更有食慾；透過調整曲線、高光、陰影，或直接使用對比工具增加美食的對比度，提高美食的質感；對個別顏色進行單獨的色相、飽和度和明度調整來達到色彩的和諧。

更高階的可以透過高低頻或雙曲線的方式進行光影調整，透過建立柔光層進行中性灰調整等實現美食圖片的精細化後期。最後需要對圖片進行適度銳化。

總結：不管如何調整，都要切記遵循食材本身的顏色和質地，不能太誇張地去改變美食的本身屬性，需要更好反映美食本身的真實狀態，在此基礎上去提升視覺效果，而不是一看就是太商業化的美食拍攝。