雍正的美學體系有多牛，從這隻梅瓶上去一一解讀

雍正審美已經成為一種美學風格。

作為處在清朝盛世的皇帝，雍正時期的瓷器技術和生產力都達到了鼎盛，製作精良程度更盛前朝，這一時期的琺琅彩大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。康熙琺琅彩瓷主要採用的是進口琺琅料，缺點是色彩比較單一。雍正六年造辦處的工匠們研製國產法郎彩料獲得成功，極大的豐富了琺琅彩的顏色，更多淡雅色彩出現在瓷器上。

也正是如此，雍正瓷器才一改康熙瓷器的渾厚古拙之風，創造出輕巧俊秀，典雅精緻，外形線條柔和圓潤的瓷器的雍正風格。

2022久鼎春拍藏品

清雍正 琺琅彩珊瑚紅地蝶戀花梅瓶

尺寸：高38cm 直徑25cm

如何辨別雍正瓷器與康熙、乾隆瓷器的不同，可以從久鼎拍賣的這款清雍正琺琅彩珊瑚紅地蝶戀花梅瓶為例。

這隻梅瓶胎體選料極精，胎質細薄，胎型規則，勻稱一致，完整無瑕疵，造型優美，雍正瓷器多為小件，超過一尺都少見，因此此款梅瓶實屬難得。

雍正瓷器的一個明顯特點是，許多顏色釉也在這一時期成熟起來，而此款梅瓶的珊瑚紅釉是一種低溫鐵紅釉，是將紅釉吹在白釉之上，燒成後釉均勻、光潤，能與天然珊瑚媲美。

由於宮廷造辦處自己提煉的琺琅彩料，這款瓷瓶的紋飾著彩有晶瑩透徹的玻璃質感。有著雍正琺琅彩瓷器的特點：色彩豐富，彩色豔麗，層次清晰。

康熙時期的琺琅彩繪更多的是仿照銅胎琺琅的畫法，內容多是纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵等，像這隻瓷瓶上的寫生花卉並不多見。

而這隻瓶身上用琺琅彩所繪奇石、花卉、彩蝶，紋飾圖案用的是中國水墨畫設色山水，透過勾、畫、皴、染等各繪畫技法的運用，使得紋案活潑，主體感強，這種把“院畫”複製到琺琅瓷器上，有如國畫的風格，是雍正瓷器的特點。

清雍正 琺琅彩珊瑚紅地蝶戀花梅瓶 底款

在款識上，雍正琺琅彩一般採用琺琅料書寫“雍正年制”四字仿宋體圖章式，“大清雍正年制”藍料款和青花款，這隻梅瓶的底部正是藍料款“大清雍正年制”。

從久鼎拍賣的這隻雍正琺琅彩梅瓶可以看出，琺琅彩在雍正時期無論在彩料、裝飾圖案，還是藝術效果上，都有不俗的表現。

想了解更多精彩內容，快來關注久鼎拍賣