什麼叫活得精彩？誒，就是玩

活著的意義是什麼？一千個人有一千種答案，但對於蔡瀾來說，活著，就足夠了。

有一次，蔡瀾坐飛機遠行。飛行途中，遇到氣旋。這是一種可以使飛機在空中急速下降的氣流。

顛簸下墜間，他卻端起酒杯，細品著杯中僅剩的紅酒。

坐在他旁邊的澳洲大漢，死死抓住座椅上的扶手，並對蔡瀾發出了靈魂拷問：

“老兄，你死過嗎？”

蔡瀾笑道：

“我活過！而且比一般人都精彩，所以此生無悔！”

什麼叫活得精彩？誒，就是玩。

蔡瀾說，生老病死乃必經過程，不玩對不起自己。

為了好玩，13歲的他曾匿名在報紙上罵父親的詩狗屁不通，氣得他爹在家捶胸頓足，他卻自己偷著樂。

後來，他在新加坡《南洋商報》上發表了自己的處女作《瘋人院》，然後拿著稿費請朋友吃飯喝酒。

蔡瀾的母親是當地小學的校長，是個性情中人，平日裡就好吃燕窩、喝XO級干邑。她喜歡拿筷子沾酒給兒子喝，鍛鍊他的酒量。

長大後，喝酒吃肉，成了蔡瀾追尋快樂的方式之一。

但飲酒而不酗酒，是他玩樂人生的底線。拿他自己的話說就是，把酒喝舒服了才是喝酒，不然就是被酒喝了。

中學畢業後，蔡瀾迷上了畫畫。他吵著要去巴黎追尋自己的繪畫夢想，卻被母親一口否決了。

原因是，法國人比俄羅斯人還能喝。

母親擔心，兒子去了法國，沒學會莫奈的“光之藝術”，倒是先學習了“雨果的微醺”。

高盧夢碎並沒有打擊蔡瀾的自信，沉思片刻，他發現距新加坡不遠的島國，也有別樣的精彩。

“我要去日本！”他喊出了心中的第二選擇。

這次，全家都沒有反對。

▲蔡瀾全家福。圖源：網路

母親甚至堅信，東洋文化受儒家影響，一杯清茶，一口白飯，能教會兒子簡單生活的道理。

蔡瀾沒有想這麼多，反正“好玩”，才是人生最大的意義。

去了日本後，他很快便在日記本中留下這樣一句話：“最好吃的早餐，莫過於在日本女朋友家過夜後，她起床為你做的一碗白飯加味噌湯。”

由於其父蔡文玄是邵氏兄弟的私人秘書，蔡瀾此去日本得到邵氏家族的鼎力相助。到了日本後，蔡瀾主修電影編導專業，時不時跑到邵氏日本公司做兼職。

作為一名初級電影人，他趕上了好時代。

上世紀五、六十年代，正是戰後日本電影的黃金時代。既有始終關注傳統創作的名導演溝口健二、小津安二郎，也有黑澤明、大島渚等引領新派歐美風的電影導演。

但這些新興好玩的東西，卻與此時的蔡瀾毫無關係。

他的電影編導課程，枯燥而乏味。一切都得從零學起，在訓練中，蔡瀾常常遇到教授要他們拍一句話的場景，如“某人爬到山上跌下來”這種。

要是鏡頭簡單一閃而過，在課程中會被判定不及格。因為，缺少了主角人物的臉部、手部乃至狀態場景的特寫。

只有將主角爬上去的全過程以及不慎掉下來的場景，一連串地拍攝下來，才能給觀眾營造觀影的緊張感，詮釋電影的張力。

蔡瀾說，壓力的死對頭是好玩，無論什麼東西，把它變得好玩了，壓力自然就減少了。

▲年輕時的蔡瀾。圖源：網路

於是，頂住壓力，他跑去做了邵氏駐日本代表。從此，開啟了近一個甲子的個人文藝事業。

1963年，在日本遊蕩幾年的蔡瀾，來到了香港。

剛到香港，邵逸夫就找上門，開口問道：“你這麼愛電影，不如來幫我拍電影？”

蔡瀾最先以為，邵逸夫打算讓他當導演，連忙搖頭。

但邵逸夫表示，蔡瀾若真的喜歡電影，不妨從大局出發，抓大放小。從電影監製開始，一步步瞭解整個電影專案的規劃、資金匹配、具體實施以及IP授權、售賣等種種方面。如果未來成為某個方面的專家，就可以在自己所熟知和感興趣的領域大展身手，創造一番事業。

▲邵逸夫與眾明星。圖源：網路

蔡瀾很感激邵逸夫的提攜，因此，他欣然接受了前輩的提議，成了“監製·蔡瀾”。

上世紀60-80年代，正值香港電影的巔峰時期，蔡瀾又一次趕上了時代紅利。

他的職業走上正軌後，監製了多部由成龍主演的功夫大片，名噪一時。

可漸漸地，他那顆“玩心”又躁動了。

他發現，很多時候，片場裡各部門、各機位的協調，只是為了更好地呈現一個畫面。而當下一個鏡頭切換後，這些燈光師、道具師、爆破師、武術指導等，又得趕緊為下一個鏡頭，抓緊準備。用他的話說，這種侷促，就有點像是一群雞在那邊團團亂走，咕咕嚕嚕，吵得人心煩。

那個時候的他，還不明白，其實他不適合拍電影。

為了改變這樣的局面，蔡瀾一怒之下將片場所有工作人員炒了魷魚，重新招募專業人士，組建團隊復拍。

他認為，像邵氏、嘉禾這樣坐擁李小龍、成龍等明星大咖的電影公司，年平均產量都在四十部以上，每部票房基本都在盈利。即便有一部出現虧損，對公司的影響也是微乎其微。

▲蔡瀾與成龍。圖源：網路

而一部不那麼賺錢又創新的電影，其實更有助於幫公司尋求更多新的可能性，更是應對未來行業突變，亦或是給新興電影人一個展現自我、追求藝術的絕佳機會。

但他的想法，並未得到邵逸夫的認同。

在商言商，邵逸夫認為，每一部電影都能掙錢，才是觀眾對邵氏電影的認可。為了藝術，犧牲邵氏的票房，不值得。

對於一向奉行自由主義的蔡瀾而言，他也終於意識到，要想在電影行業做到自由自主，幾乎是不可能的。因為，老闆追求的是變現，而不是純粹的藝術。

走或留？他不清楚。

左右衡量後，他決定將電影做成自己的“大玩具”——“每次都找最好的外景，重現最好的酒菜，女孩子就讓她們穿最漂亮的旗袍”，自己給自己製造樂趣。

直到有一天，他想通了。

一部電影即便被冠以“蔡瀾出品”，它也不是自己獨有的。在電影拍攝的過程中，主角、導演、場務、燈光乃至其他宣傳部門，大家的努力，才是最終呈現一部好電影的關鍵。

所以，他決定跟第一階段的蔡瀾說再見。

他要去創作更多的“蔡瀾作品”。

迴歸寫作，就是蔡瀾眼中，可將名利自主化的一項事業。

那時香港經濟環境良好，一盅兩件外加一份報刊，恰到好處地撐起了這座城市的煙火氣。

時代再一次青睞了蔡瀾。

因為最討厭“悶”，他便在雜誌報刊上開設專欄，結合人生經歷，以花鳥魚蟲、美食美景入題，引領讀者進入更豐富的人生感悟、情感開釋中，去探索人生未完的恣意與灑脫。

在他看來，解決內心荒漠化的方式，就是多交朋友。

▲蔡瀾與金庸。圖源：網路

書籍、電影、音樂、旅行、美食，都是獲取朋友的途徑。

而擁有志同道合的朋友，則可以陪你走過一段旅程，開拓一個全新的視野，直到走出黑暗，奔赴光明。

很幸運，在這趟人生苦旅中，後來和他一起並稱“香江四大才子”的金庸、黃霑、倪匡三人就是這樣與他同路，並互相指點迷津的。

當時，香港發行量最大的刊物無疑是金庸主編的《明報》。坊間公認，“一個作家寫專欄，不在《明報》寫，就沒有江湖地位”。

《明報》既有“飛雪連天射白鹿”的江湖義氣，也不缺衛斯理探索宇宙的科幻。

而蔡瀾與《衛斯理》的作者倪匡相識已久，交情匪淺。

蔡瀾監製過一部商業電影《衛斯理與原振俠》。由於這部片子的主角是倪匡筆下的小說人物，蔡瀾突發奇想，讓小說作者在電影中演個角色。

▲《衛斯理與原振俠》的電影海報。圖源：網路

為了讓倪匡心甘情願地來拍戲，蔡瀾又是宣稱片場有美女名酒相伴，又是親自陪倪匡選衣服。

在那個喇叭褲流行的年代，又矮又胖的倪匡穿上後，莫名喜感。再搭配上蔡瀾給他挑選的圓框小眼鏡，形象感十足。

影片拍攝十分順利，倪匡在片場口齒玲瓏，把對白交代得一清二楚。因為沒有人可以配他口氣，影片播出後，倪匡的原聲成了電影的經典。從此，在作家身份之外，倪匡又開發了演員頭銜。

而幫他實現“雙棲”夢想的蔡瀾，由此成了倪匡一生的摯友。

很快，“蔡瀾”這個名字，成功混進了金庸的飯局。

那段時間，《明報》的幾個作家最喜歡坐在一塊吃飯。

倪匡就時不時提醒金庸，《明報》一切都好，就是差了點地氣。時下有個“妙人”蔡瀾，琴棋書畫，酒色財氣，無所不有。要是能把他發展到《明報》，估計銷量大增。

提的次數多了，金庸也來了興趣。

於是，在倪匡的引薦下，蔡瀾成了金庸的座上賓，而《明報》，也多了一個叫做“草草不工”的專欄。

“草草不工”，原意是指字跡潦草不工整。

香港的生活節奏很快，寫作長篇大論，並不適應市場需求。借鑑明代小品文風格，蔡瀾一個廢字都不寫。

幾百字的篇幅，一口氣將花鳥魚蟲、情感人生囊括其中。

作為好友兼上司，金庸十分認可蔡瀾的能力。

他曾說，和蔡瀾相對飲威士忌、抽香菸談天，乃生活中一大樂趣也。蔡瀾懂得很多，人情通達又為人著想，可謂是第一流的通達。

▲蔡瀾與金庸。圖源：網路

金庸的話，自然有他的道理。

吃是蔡瀾的第二大屬性。金庸名著《射鵰英雄傳》中，有一道黃蓉討好洪七公的菜，叫二十四橋明月夜。菜名借鑑了杜牧的《寄揚州韓綽判官》，而菜式皆為金庸杜撰。但金庸萬萬沒想到，蔡瀾拜讀後，竟能完美復刻書中菜式。

按照小說的描述，蔡瀾與其好友甘健成，首先將金華火腿剖開，取其三分之一為蓋，備用；再找來電鑽，在金華火腿上挖了二十四個洞，然後用挖球器舀豆腐球填入火腿中，蓋上另外三分之一的火腿，大火蒸煮，直到火腿中的鹹鮮味滲入豆腐中，美味即成。

▲二十四橋明月夜。圖源：紀錄片截圖

後來，這道菜成功入選“金庸宴”。

吃好喝好玩好，一直是蔡瀾“活過”的標準。

轉戰美食點評，卻因一次衝動。

他的父親蔡文玄曾從新加坡赴香港看他。多時未見，父子倆選擇去餐廳飲茶。結果，遇到一個蠻不講理的侍應，死活不讓他們進去。

▲蔡瀾的父親、詩人蔡文玄。圖源：網路

回去後，蔡瀾便將當天的所見所聞寫入專欄。

自此，美食成為他筆觸下謀生的主業。

蔡瀾的味蕾和胃，自監製電影時期就訓練得“爐火純青”。

當年，他的電影團隊跟著他到世界各地去採風，找尋最適合呈現給觀眾的地道風物。在這個過程中，他嚐遍天下美食。

他曾說：

“沒有一個懂得吃的人不欣賞羊肉。南斯拉夫的農田中，用稻草煨烤了一整天的羊，天下絕品。”

“烏魚子則要選希臘島上的，用蠟封住，最為美味，把日本、臺灣、土耳其的，都比了下去。”

▲生曬烏魚子。圖源：圖蟲創意

“酪是芝士，在義大利北部的原野上，草被海水浸過，帶鹹，羊吃了，乳汁亦鹹。做出來的芝士，天下無雙。”

“穀類之中，白米最佳，一碗豬油撈飯，吃了感激流淚。什麼？你不敢吃豬油？那麼死吧！沒得救的。”

蔡瀾的父親蔡文玄是地道的廣東潮汕人，蔡瀾好吃的基因，大概也源於此。

談及潮汕人最愛吃的毛蚶，他說：

“整個蚶子充滿血，一口咬下，那種鮮味天下難尋。一碟不夠，吃完一碟又一碟，吃到什麼時候為止？當然是吃到拉肚子為止。”

▲血蚶。圖源：圖蟲創意

而閩南人常吃的蝦面，則需“把大量的蝦頭蝦殼搗碎後熬湯，還加豬尾骨，那種香濃是筆墨難以形容的，吃時撒上辣椒粉、炸蒜末。蝦肉蘸辣椒醬、酸柑，其實不是很難複製的，但就是沒有人做。”

在他“死前必吃”的清單中，潮州的反沙芋、炭燒響螺等赫然在列。

▲潮汕反沙芋。圖源：圖蟲創意

或許這就是蔡瀾吃遍天下，卻依舊是一個“中國胃”的根本所在。

正所謂“食色，性也”，蔡瀾兼有兩者的通達，並藉此間接促進了香港電視業的發展。

當年，好友倪匡愛上一個媽媽桑。

蔡瀾和黃霑二話不說，第一時間跑到夜場助陣好友，與美女們大談風花雪月。

但對於這種需要花錢才能聊天的活動，蔡瀾大感不值。

經過他的提醒，黃霑萌生了請大明星、大美女上節目喝酒談天的靈感。於是，一檔《今夜不設防》的綜藝，迅速成為當時香港最適合成人觀看的訪談節目。

節目中，蔡瀾、黃霑、倪匡三人吃煙、飲酒、講粗口，全然沒了往日主持節目的嚴肅性。

▲亞視《今夜不設防》欄目。圖源：影視截圖

風氣的開放，促使眾多大明星，如周潤發、王祖賢、張國榮等，皆在節目中吐露自己的心聲，讓電視機前的觀眾看到“面具”之後，明星們真實的樣子。

節目爆紅後，蔡瀾在電視上手捧白蘭地，微醺之下大談兩性關係。

這似乎呼應了他小時候的“志願”。他自己在書中透露，說他上小學時，寫作文《我的志願》，他寫的是開妓院：“地點最好在澳門，租一間大屋，請名廚來燒絕了種的好菜，招聘些懂得琴棋書畫的女子作陪，賣藝不賣身。”

人們十分好奇，蔡瀾對於食色的通達，是否與“女朋友”眾多有關？

作家許知遠曾問過這個問題。

蔡瀾卻表現得十分坦然：“沒數過，大概一年一個吧。”

此話一出，社會對他的評價褒貶不一。

▲許知遠對話蔡瀾。圖源：紀錄片截圖

面對質疑聲，蔡瀾笑著對許知遠說：“我是把快樂帶給別人的人，感傷我都鎖在了保險箱裡，還要用一條大鐵鏈拴上，一腳踹到海里。”

討論到“天下興亡，匹夫有責，讀聖賢書，所為何事”的議題時，許知遠再次發起質詢，希望從蔡瀾的言語中洞悉他內心最柔軟的角落。

但見慣風雨的蔡瀾根本不吃這一套，他說，世界大事，無論執著還是放下，唯有吃吃喝喝才是對生命的尊重。

一番話點到而止。談笑之間，玩世不恭。

有網友問他，男人看女人是20歲看臉，30歲看胸，40歲看腰，50歲看臀，60歲看腿，請問您現在看哪裡？

蔡瀾回答：“看腦。”

這就是他的處世哲學：看似沒心沒肺，其實頗有大智慧。

今天，這個出生於1941年8月18日的老頑童，81歲大壽。

在黃霑、金庸、倪匡相繼謝世之後，曾經響徹省港澳的“香江四大才子”僅剩蔡瀾一人。

雖然，與前三人並稱，但蔡瀾更願意自稱“俗人”。他自成一派的“俗”，也是其他三人歷經一生無法達到的高度。

早年，他曾去過墨西哥，有一天突然懷念煙花爆竹，就問當地的朋友哪裡有賣。

朋友說：“你放煙花可以，但這裡的規矩是，只有死了人才放煙花！”

原來，墨西哥許多人生活得很辛苦，人均壽命比較短，於是人們就想，為什麼不把死亡變成歡樂的事情呢？

那裡漸漸形成了一個很奇特的風俗：人死了，就放煙花。

受此啟發，蔡瀾說：“人，不一定要生著才慶祝，死了也該慶祝。”

人生嘛，無非就是吃喝玩樂四個字。

在他看來，人生活著的意義，就是用心過好每一天，吃得好一點，睡得好一點，多玩玩，不羨慕別人，不聽管束，多儲蓄人生經驗，死而無憾。

參考資料：

蔡瀾：《不如任性過生活》，北京時代華文書局，2015

許知遠：《許知遠對話蔡瀾》，騰訊影片“十三邀”

魯豫：《會生活的“頑童”蔡瀾》，“魯豫有約”

蔡瀾：《倪匡的演員時代》

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原標題：《他好吃好色，今天81大壽》