《愛宕機》第三季歸來，加入新元素，讓人沉浸在科幻視覺盛宴

《愛宕機》第三季能夠拿到8。5的評分屬實不易，首季播出後被觀眾看作神劇，但第二季僅隔了兩年的時間就直接跌入評分谷底，觸到及格線的口碑評價讓《愛宕機》幾乎在一夜之間落下神壇。

不過第三季相較於第二季也僅隔了一年的時間，在大部分觀眾對這部神劇已經喪失期待的情況下又挽回了一波口碑，每一個故事都給觀眾帶來了截然不同的感受，但最終總是殊途同歸的契合愛，死亡，機器人這三大主題。

在當下越來越多的劇作都傾向於套路化，喪失新鮮感的境況下，《愛宕機》還能夠保持這樣的水準本就不是一件容易的事情，但更令人驚喜的是在這一季有兩集內容足以封神，《糟糕之旅》和《吉巴羅》，無論是從觀感或是內容上都帶給了大家全新的體驗。

如果單看這兩集的內容，毋庸置疑，《愛宕機》的口碑評價只會比現在高得多，其他幾集的作品有明顯的拖後腿，但也不至於拉垮到直接讓這一季全部覆滅。

集多重元素於一體，正義與自私無解

《愛宕機》中所涉及到的故事表現手法分為兩種，可以籠統地概括為文戲與武戲。文戲傾向於用形而上學的方式去探討故事背後深刻的核心，而另一種則是利用各種刺激的劇情，激起觀眾的腎上腺素。

前者的表達方式如果沒有優質的劇本加持很容易讓人覺得晦澀難懂，但對於哲學意義的探討又的確很容易拔高作品的立意和深度，拓寬的是觀眾的思維空間。後者相對直接，酣暢淋漓的動作戲或是炫目的特效，就能夠直接達到觀眾的期待，主要滿足觀眾視覺層面的需求。

第三季同樣延續了這兩種表現形式，其中《機器的脈動》傾向於前者，用文戲的呈現方式講述了一個宇航員瑪莎在夢衛星上遭遇災害的故事。

人物的設定和場景的製作堪稱一流，雖然是二維動畫，但並不影響觀感上的豐富，不過相較於這種表象上的看點，故事內在所要表達的哲學思想才是有效吸引觀眾的所在。

瑪莎在木衛一上遇害後失去了自己的同伴，在身體機能已經達到極限的時候，她在沒有人的木衛一上聽到了同伴呼喚她的聲音並由此感知到了星球的執行方式，然而這種交流是近乎於幻覺的，但也由此讓她看到了木衛一從一個物體變成了有意識的機體的過程。

故事糅合了不少元素且引用了大量詩歌，藝術觀賞性極強，雖是二維動畫，卻將浪漫主義運用到了極致，但最關鍵的是引導著觀眾去思考機器與人類意識存在的意義。

而大衛芬奇執導的足以在這一季封神的《糟糕之旅》，則是運用了怪獸，懸疑，人性等複雜設定於一體，在結局時丟擲了關於主角託林行為的思考，究竟是正義還是自私？

表象上看託林是為了救島上的無辜居民，從而選擇將一船的人全都殺死，因為他們在投票時都選擇了畫叉，試圖將螃蟹送到島上，最終託林將船員全部殺死並一把火燒掉了巨型螃蟹。

行為本身是正義，但從其手段以及對船員心理的把控和極端做法來看，又似乎不僅僅是為了正義那麼簡單。其他船員的選擇更直觀的將人性中的陰暗和惡顯露出來，但從另一個角度來看，這是極端境況下求生的本能。

託林能夠淡定地將所有人全部殺死，最終獨自活下來，也足見他的手段同樣狠辣。只不過他是否擁有對這些船員生死的審判權是有待考量的，一個無解的結果助推這一集留給了觀眾回味的空間，多種可能性的解讀是封神的關鍵。

探究人類之外的生物機體，反思對人工智慧化的過度追求

《愛宕機》第三季中每一集的感受都不相同，比如在第四集用微觀視角來講述殭屍故事，視覺上十分奇特，也消解了這類題材的恐怖感，而最後給出的結局還帶有幾分喜劇戲謔的味道，十分出彩。

不僅如此，在這一季中也加入了更多的克魯蘇元素，增加了視覺和心理上的驚悚，在第八集偽神控制著人的心智，致使女主人公最終不得不以傷害自己的方式留下了一條命，卻讓自己的身體殘缺，細思極恐。

對於偽神形象的解讀也可以有多重的釋義，它可以是人類之外的生命機體的一種，也可以是現實社會中可以控制人思想的一些教會組織等，人們從一開始或許都不會注意到它的存在，但久而久之潛移默化的受到影響，最終就會失去自我意識。

在這一集中女主人公在失去意識後不斷地重複著類似咒語的語調，思想的控制相較於身體的控制顯然要更加可怕。由於它們不直接從一開始就威脅人類的生命安全，使得很多人就忽視了這些生命集體的存在，久而久之就像被偽神控制的女主人公一般喪失自我。

而在核心上與之有異曲同工之妙的還有第六集展現的蟲群生命體，它們同樣是在人類的認知之外，不過這些蟲群不同於偽神，它們沒有獨立的思考能力，但卻可以用複製它們所接觸到的族群的基因來保持永恆寄生，同時完成繁衍。

人類在這些生物機體面前有著絕對的優越性，認為人類智慧和思想是這些蟲群所不能擁有的，即便這一

種群

發展起來也不足以超越人類。但是當人類逐漸被吸引，並且發現蟲群能夠用童話的方式去對付入侵者時，這無疑是一種人類所不具有的能力。

一個是控制思想，一個是複製行為，本質上無疑都是在探討人類自我意識的逐漸喪失，以及對人工智慧化過度追求可能產生的負面結果。對這些人工智慧的忽視以及依賴是失去自我的過程，而當人工智慧與蟲群一樣可以複製人類的行為時同樣能夠打敗人類。

透過這兩集的內容，讓觀眾看到思維和行為被控制或是複製的弊端的同時，也在強調人與生命機體之間的差異性。

詭譎審美滿足視覺衝擊，觀感燒腦，核心深刻

在這一季的《愛宕機》中，故事完成度最高的是第二集的《糟糕之旅》，對於人性的探索可謂是達到了極致，但論視覺衝擊力最強的還是第九集的《吉巴羅》，用一種更為詭譎的審美來滿足觀眾的視覺期待。

《吉巴羅》本身講述的故事並不複雜，但是由於加入了更加繁雜的文化核心，審美超前，讓這一集稍顯晦澀難懂。而其所揭露的核心也同樣有著各種各樣的可能，與第二集《糟糕之旅》一樣都是一個看似進行了完整收尾的結局，實則卻是引人深思的。

兩集作品講的都是人性，在《糟糕之旅》中是人人為了自保不惜犧牲他人的生命，在《吉巴羅》中講述的人性則是對財富和慾望的貪婪。

《吉巴羅》沒有臺詞的加持依然能夠讓觀眾看懂主角之間的感情故事，女妖的全身都是珠寶，吸引了不少試圖拿走她寶物的人，不過女妖有她的防禦手段——嗓音，只要她唱歌其他人就會陷入幻覺而自相殘殺。

在一群士兵試圖剝奪其身上的財富時，女妖用這種方法將所有人全部殺死，但只有騎士吉巴羅沒有受傷，原因是他的耳朵聽不見外界的聲音，躲過了一劫，但卻被女妖誤以為是他與其他貪圖財富的人有所不同。

兩人就此開啟了一段愛情故事，吉巴羅看似沉醉在女妖的溫柔鄉中，女妖也愛得吉巴羅死去活來，但實際上這一切的前提都是吉巴羅的耳朵聽不到，然而他本性與其他自相殘殺計程車兵沒什麼不同，對慾望和財富的貪婪使得他最終也選擇傷害女妖。

女妖身上的財富不單是裝飾的珠寶，就連她的身體都像是金子做的，吉巴羅的貪婪讓他連身體上的財富都不放過，致使女妖滿身血跡，還被丟到了瀑布中，吉巴羅則毫無留戀的帶著所有的財富離開。

但當女妖的血染紅了整個地區的湖水，正在趕路的吉巴羅因為血水意外獲得了聽力，福不雙至而禍不單行，來不及為自己獲得了聽力而感到高興吉巴羅就死在了女妖的嗓音中，即便他獲得了所有的財富，也有命拿沒命花。

可以將這部劇集看成是男性與女性之間的愛情故事，從浪漫走向悲劇，也可以將其看做是殖民地的入侵，外來者對於殖民地的財富進行剝奪，同時也像吉巴羅不放過女妖的身體一般，摧殘原住民的身心。

沒有直接的釋義和臺詞，但《吉巴羅》所要表達的內容依然清晰，多角度解讀這一故事，也能感受其深厚的內涵，讓女妖的形象得以被具象化，擁有一份現實色彩。

《愛宕機》第三季依然大量地運用了科幻元素，在每一集的故事中又有對於不同元素的擴充和放大，可以說是基於神話故事的延展創作，也可以是從更加現實的角度來探討人性或是人機關係等，維持這樣的水準，《愛宕機》有望重回神壇。