書法之妙：寫得好字但並不一定寫好一幅作品

文/一者

書法章法與作品幅式息息相關，嚴格講自宋代以後開始注重書法章法。因為宋之前書法的幅式主要是手卷和手札，那時欣賞書法手卷是一段一段開啟呈現，很少整幅欣賞，而手札尺幅較小，基本沒有章法佈局安排。宋以後出現條幅，一般是懸掛於廳堂，作品是全部開啟的，欣賞此類作品首先入眼的是整體佈局，這就慢慢引起了書法家的關注。董其昌《畫禪室隨筆》說：

古人論書，以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。餘見米痴小楷作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。

所以鑑賞書法作品，給人第一眼的印象便是章法，因此一件成功的書法作品立意和謀篇佈局成為書法之法的一件大事。尤其是書法發展至當代成為一類展示藝術，章法佈局成了重中之重，成為視覺藝術。書法創作從參差中求平齊，於對比中求統一，方為雅道。

蘇軾《黃州寒食詩帖》

蘇軾《黃州寒食詩帖》：無論是字形的體勢、大小、縱橫，布白、疏密、節奏等章法佈局值得學習。

章法由點畫結構、墨法、筆勢組合而成，因此，從某種意義的角度來說，章法是一種黑白分佈的藝術。老子曰：“知其白，守其黑。”馮班所謂“黑之量度為分，白之虛淨為布”。學書者不但要從筆墨處求章法，更要從無筆墨處求章法。故通幅之留空白處，一行之留空白處，一字之留空白處，尤當慎審。凡通幅之留白處，宜上留天，下留地，左右亦宜空出，則四旁流通，庶幾瀟灑，萬勿頂天立地，充塞四旁，給人以逼塞之感。尤其是最後一行，最好結束在全行三分之一處，以留三分之二空白落款，但款也不宜寫滿。總之佈局之法，務使通體之空白，毋迫促、毋散漫、毋過零星、毋過寂寞、毋重複。寬狹得所，遠近得宜，以恰到好處為佳。

近代思想家梁啟超先生認為，書法藝術布白之美如“光的美”。其實清代書法家笪重光《書筏》中提出：

光之通明在分佈，行間之茂密在流貫，形勢之錯落在奇正。

笪重光理論上認為書法布白如光線。凡章法茂密處，有時筆畫之間只露出一絲或一點針尖大小的空白處好像有一縷光從筆墨間隙中射出，顯得“密中有疏”給人以一種玲瓏透剔的藝術感受。凡章法疏曠處，有時一筆的長度要超過好幾個字的距離，而空素地顯得特別開闊（在章法中謂之“透氣”），此謂之“密中有疏”，給人以一種心曠神怡的藝術感受。行款之疏密不在於遠近，而在於氣脈相通。筆勢相連，上下左右，顧盼呼應，打疊成一片，自然行間茂密。而形勢之錯落有致，又在於字形結構之奇正變化，於參差中有避讓，於對比中求統一，自然富有韻致。古人言章法，常有“擔夫爭道”之喻，數十擔夫，相遇於途，彼此相互避讓，都能各行其道而不致相碰，這謂章法之妙。

《中秋帖》章法

章法之妙，不獨在於有筆墨處求之，更要從無筆墨處求之，總要有一氣貫注之勢。密不嫌逼塞，疏不致空松，增之不得，減之不能，如天成鑄就，妙合自然，方合古人佈局之法。佈局真正核心是布白。歐陽詢《三十六法》說：

“所謂分間布白，又曰調勻點畫是也”

若只是注重點畫的布白，只是注重筆墨，並沒有從整篇佈局考慮，古人的一些作品在章法布白上存在一些問題，如《中秋帖》，過分強調點畫的連綿相屬，一氣呵成的氣勢，而忽略了行與行之間的布白關係。還有蔡襄《腳氣帖》，其中兩個“行”字和一個“耳”字，都是豎畫拉長，產生大的留白，但相互之間並沒有參差錯落關係，反而破壞疏密關係，顯得重複不協調。

宋蔡襄《腳氣帖》

一幅完整的書法作品筆墨與布白同樣重要。

因此清代人蔣和《書法正宗》：

布白有三：字中之布白、逐字之布白、行間之布白。初學皆須停勻。既知停勻，則求變化。斜正疏密，錯落其間，十三行之妙在三布白也。

他提出了布白，既有字型結構的布白，字與字之間的布白，還有行與行之間的布白。在字中之布白謂“結構”，逐字之布白謂“行氣”，行間通篇之布白謂“章法”。

章法布白也莫過於刻意做作。章法佈局，貴在出於自然，欲造此妙境，當從功夫精熟中來幅中有一二字寫得極好，如畫龍點睛，可為尺幅爭輝，然亦須它字相襯托，如萬山之託主峰，眾星之拱明月，此牡牝相得之意也。

姚孟起《字學憶參》：賓主、操縱、開合、虛實、順逆諸法，可以語人。外此，則欲語不得，有語反惑。

林散之書法作品

章法是一種組合形式，章法之妙，可以言傳者，形也，法也；不可以言傳者，意也，神也。不善章法者，只見字形佈局，不見神采意境。精於章法者，則字裡行間，自有一種精神呈現，自有一種氣韻流露其間。章法沒有固定的形式，書寫書法行雲流水，筆筆生髮，根據內容、尺幅等不同產生章法佈局，只能在長期學習、實踐中得來，因此其法只可意會，而不可以言語相傳也。