《毒 誡》揭秘陳慎之、李兆基他們的黑道生涯

《毒誡》是一部港人念懷老港的雞湯片，充滿新世紀以來一貫的港味。

我去看的時候正是中午，放映廳裡只散落著坐著3個人，包括我。另外兩個大姐，一個三十多歲、一個四十多歲，大概年輕時是古天樂或者劉青雲的粉。

本以為劉青雲、古天樂會上演一部緊張懸疑的黑幫片。看完發現，電影雖然披著最近較火的毒品題材的外衣，但核心卻是一部溫情治癒片。劉青雲讓我想到了林尚義，那個在《古惑仔》等電影裡時常出現的牧師。他自述混過社團，現在奉耶穌為老大，時常勸黑幫人員入教。《毒誡》的故事正是圍繞著劉青雲如何從一個吸毒的社團成員轉型為道友展開。

劉國昌選了一個救贖的主題，但電影中感傷的情緒卻蓋過了對覺醒、向善的表達。這種感傷的情緒，部分源自於現在香港市場的沒落，更多可能源自於港人地緣心理的變化。

與老式港片相比，劉國昌將視角鎖定在香港老城區和本港人身上，電影中沒有出現外地人的角色。在電影中，城市的巷道包藏著頹廢與墮落，將一眾角色困囿其中。電影所呈現的，是本港人的困頓與傷懷。

80、90年代的香港，正處於經濟騰飛的黃金時期，是整個東南亞的電影文化中心。在香港電影中，周圍地區都是附庸和落後的角色：菲傭“瑪利亞”、大陸來的“老表”、臺灣來的黑社會；儘管港片中的本港人也都是些市民小角色，卻個個樂觀向上，結局一團和氣。那時候廟街的市井氣，充滿人間煙火氣。

94以後，香港電影市場開始衰退，新世紀以來，在大陸崛起的背景下，“東方明珠”的光芒也不再如過去耀眼。港人可能發現香港也不過是茫茫大陸的一隅，自己也不再處於世人寵愛的中心。繁華的香港在世界可能也不過是屋村一樣。不誇張的說，近年香港電影中的街道，突出了逼仄空間給人的壓迫與束縛感，充滿死氣。

這一時期香港電影的場景沒變，但相比香港電影的黃金年代，港味變了。

97以來香港電影人開始傾向拍攝反省港人港事的題材，試圖找出本港人的精神內涵。從《老港正傳》、《金雞》到《細路祥》再到去年的《老笠》，莫不如此。年代越近，越發死氣沉沉。在《香港製造》、《老笠》中，都有年輕人跳樓自殺的場景。在《毒誡》中，劉青雲所扮演的陳華在老街中逃命，導演用特效模擬出香港的俯瞰圖，來喻示港人逃脫不了的困境。

在影片中有一處構圖令我印象深刻：劉青雲和江一燕在狹窄的樓道間爭執，左邊是被打翻的牛奶，右邊是黑暗的樓梯，後方是被反鎖的門，江一燕轉身下樓，攝影機從左上方俯拍劉青雲。黑色的牆與白色的牛奶形成鮮明的對比，並使人物所處的空間更加逼仄，劉青雲無處可去，人物角色顯得無力而彷徨。（網路上沒有劇照資源，留待後補）

陳華始終沒有離開慈雲山，就像香港人始終倦守著香港一樣。當面臨外部危機時，人們的反應通常都是緊縮身體，保護自己，自我意識反而更加強烈。

之前說影片中的傷懷蓋過所應體現的積極意義，在於香港人似乎更願意自救，而不是用更開放的心態包容和麵對外部世界的變化。他們對現狀存在這種矛盾心理：一方面認為空間限制了自己，一方面又蜷縮於這種空間當中，懷念過去甚於迎接新的未來。

在醫院，陳華三人笑著回憶了自己打打殺殺的過去，電影中也出現了臨陣磨刀這樣不多的笑點。對於“墮落”的過往，對於彼時或此時的困境，電影體現了愛恨交雜，愛大於恨的情緒。

這讓我想到了《香港製造》，三個香港年輕人在滿山墳地中呼喊與奔跑。

也許香港電影再也回不到以往的黃金年代。但只要存在這種香港特色的地緣心理，相信香港電影人的靈感不會斷絕，會拍出類似《香港製造》一類令人驚豔的小眾好片。《毒誡》也是在這條道路上的一次嘗試。香港優秀電影的標籤會從喜劇、動作一類，將來也許會轉向地域文化一類。