仙劍在經歷了譭譽參半的25年後，仙劍七還能滿足玩家的期待麼？

這篇文章寫自《仙劍奇俠傳七》發售的前一夜，筆者不知在多少個這樣的寒冷夜晚通關仙劍系列的遊戲作品。現在閉起眼來，腦海中立刻能浮現過往的一幕幕場景：

《仙劍奇俠傳一》仙靈島的“一夜過後”和鎖妖塔壓倒月如的一瞬間；

《仙劍奇俠傳二》蘇媚對李逍遙的寬恕和五華山那幾只難打的畫妖；

《仙劍奇俠傳三》龍葵自願投身祭劍和紫萱長卿割捨不斷的前世情結；

《仙劍奇俠傳三問情篇》南宮煌颯颯的狼人形態和那些BT的迷宮場景；

《仙劍奇俠傳四》玄霄的那句“蒼天負吾，吾寧成魔”和青鸞峰墓碑上的那句“愛妻韓菱紗之墓”；

《仙劍奇俠傳五》那首百聽不厭的《龍影隨風》和一隻只血量超多BOSS；

《仙劍奇俠傳五前傳》瑾瑕在橋頭夕陽下深情的一幕和謝滄行兵解以證俠道壯烈場景

《仙劍奇俠傳六》全程不到二十幀的遊戲畫面和大篇幅的過場劇情……

這其中的滋味包括酸甜苦辣，悲歡離合，感動失望，壓抑悲憤，無一不足。

作為國產RPG的一面招牌，仙劍的每一款遊戲作品問世都備受矚目，不管是是褒是貶，總能引起玩家大範圍的討論。筆者算是親眼見證了仙劍這個系列的起落沉浮，也一直對它的每一部作品都保持關注。

在整個系列當中，一、三、四、五代前傳堪稱上品，深化了仙劍這個IP的價值；二代因為爛尾招致差評，三代問情篇由於迷宮複雜被吐槽是問路篇，這兩款遊戲是系列存在感最低的作品；至於五代和六代，被公認為整個系列口碑最差的兩部作品，直接導致了仙劍系列口碑的崩盤。

同為一個系列，為何口碑截然不同，去除製作團隊的問題，單單從遊戲的本身來說說自己的想法。有人說仙劍系列最重要的是兩個字。一個是“仙”字，當初二代和五代因為欠缺“仙氣”而招致玩家的差評。還有一個是“俠”字，這一點各代均有刻畫，但深度不一，流於表面者亦不在少數。

不過在筆者看來，“仙氣”從來都不是反映仙劍系列作品質量的指標。說到仙氣，一代和五代前傳同樣欠缺仙氣，但這並不影響玩家對其的肯定。究竟什麼才是整個仙劍系列的靈魂？

筆者認為仙劍系列的靈魂正是“奇俠”和“奇情”。

何謂“奇俠”？姜雲凡可以被稱作為奇俠麼？王小虎算是奇俠麼？恐怕都不是。

提起“奇俠”二字，筆者立刻能想到四個人，分別是李逍遙、雲天河、夏侯瑾軒和謝滄行。

李逍遙，平日裡吊兒郎當，過著無拘無束的日子，直到有一天從酒劍仙那裡學會蜀山劍法，救下一名叫作靈兒的少女，從此開啟了一段的離奇的生涯。為愛妻，強闖鎖妖塔，不遠萬里奔赴苗疆，一路上斬妖除魔，最終與心愛之人攜手共戰拜月、水魔獸，留下千古傳奇。

雲天河，起初只是一名青鸞峰上的“野人”，不懂人情是非，只會用拳頭解決問題。在遇到菱紗他們之後，經歷了世間人情百態，嚐盡了各種滋味，明白了自己身上肩負了責任，發出了那句“我命由我不由天”的吶喊，最後手持后羿射日弓發出了那驚天一擊。

夏侯瑾軒，乍看之下只是一名孱弱斯文的富家少爺，沒有過人的天賦本領，沒有半點江湖的經驗，在周圍一眾高手的襯托下顯得無比渺小。然而正是這樣的一位看上去與“俠”毫不搭邊的少年，卻選擇在危難之際為朋友挺身而出，併為了所愛之人最後縱崖一跳。

謝滄行，原為蜀山長老罡斬，卻不在蜀山修行，而是選擇遊歷人間。一路上他不斷提攜後輩，在暗中給眾人最無私的關懷，鎖妖塔一役不惜兵解，以證俠之大道。

筆者至今仍對這四位至今印象深刻，原因在於這些角色既有充滿魅力的人設，又有強有力的劇情作為支撐。玩家從這些精心構造的情節橋段，能夠深刻感受到製作組的用心，從而亦能夠將自己帶入到角色之中，回想起遊戲中的一幕幕場景，這便是“奇俠”的吸引玩家之處。

反觀姜雲凡和王小虎，因為劇情過於老套，人物刻畫流於表面，因此很難撐起人設，充其量只能稱之為“俠”。這樣的俠在早期的武俠小說裡隨處可見，但這已經無法滿足現代玩家的口味。

至於“奇情”二字，何謂“奇”字，想必玩家深有體會。以《仙劍奇俠傳五》和《仙劍奇俠傳五前傳》直接進行比較，這兩款遊戲基本上出自同一個故事框架，但玩家的評價卻是天差地別。五代致使仙劍的口碑雪崩，而五代前傳則被稱之為挽回了仙劍的口碑。

同樣的愛情橋段，同樣的生死離別，五代被嘲諷為妄想用狗血俗套的愛情橋段賺取玩家的眼淚，可惜玩家卻不吃這一套。反觀五代前傳，每當《有情燕》這首曲子響起來，筆者總會感慨良多，回想起夏侯瑾軒和瑕，謝滄行和暮菖蘭，龍溟和凌波之間感人至深的愛情故事。

以唐雨柔和瑕為例，兩人都是身患重疾，命不久矣，與自己所愛之人發生一段生死離別的故事。然而瑾瑕之間的感情鋪墊得更為細緻，展開得更為細膩，營造的氛圍更為貼心，而唐雨柔的塑造遠遠不及前者，最終導致玩家對於這兩段愛情的感受截然不同，這足以看出兩者編劇能力的差距。

真正的“情”不是俗套的狗血愛情橋段，也不是廉價的戀愛術語，而是那種可以令螢幕另一端的玩家也能感受到的情緒綻放。

有人對筆者說過，你說了那麼多的廢話，其實自己玩仙劍遊戲，無非就是為了尋求從遊戲當中獲得感動，只是那種感動已經許久不曾見到了。

這一刻，筆者恍然大悟，是呀，到底什麼才算是感動呢？

筆者頓時回想起當初通關《仙劍奇俠傳四》時的情形。那天通關後的晚上，筆者輾轉難眠，一想到菱紗英年早逝，天河雙目失明，夢璃迴歸妖界，紫英滿頭白髮，彷彿有一股難以言喻的悲楚力量盤踞在胸口，無法散去。

對，就是這種無從宣洩的情緒，就是這種壓抑在內心的無力感。而這一切的感動都基於遊戲全程對於“奇俠”與“奇情”進行塑造。遊戲的魅力在於玩家可以從視聽兩方面同時帶入自己，代入那個永遠無法在現實生活中尋覓到真情、友誼的自己。

隨著遊戲製作水平的提高，《仙劍奇俠傳七》似乎不斷地從戰鬥演示、遊戲畫面、追光特效等方面，向眾人展示這將是一款與以往系列截然不同的作品。

以上要素固然重要，也都符合時代的需求，但筆者也衷心希望這一作在吸取前作經驗教訓的同時，莫要忘記了仙劍的靈魂之所在。

遊戲引擎和戰鬥模式也許會過時，但那份足以感動玩家的“奇俠”和“奇情”是永遠不會過時的，這也是支撐仙劍系列可以一路向前的重要因素。

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