價值1.8億名畫被撕,畢加索的畫為什麼難看還那麼貴?

藝術爭鳴美術館裡的畫值得買嗎

最近，畢加索名畫被撕一事引發全世界的關注。

正在英國倫敦泰特現代美術館展出的畢加索名畫《女子半身像》被一男子撕毀，該畫作價值2千萬英鎊，約合人民幣1。8億元。

這件事很快在國內上了熱搜，“價值1。8億元畢加索名畫被撕”的話題引發廣泛關注。

那副被撕的畫長這樣：

名畫被撕本來是一件讓人惋惜的事，但很多人卻對這幅被撕的作品表示不屑，甚至對撕畫行為叫好：

很多人在新聞的留言下面留言“我果然不懂藝術”，很多人認為是畫作價格高純粹是炒作、洗錢。

這幅畫被撕之所以能引起熱議，“價值1。8億”這個屬性起了很重要作用。但其實，這遠不算是畢加索作品裡價值最高的。因為全世界最貴的十幅畫，曾有四幅是他的作品。

舉個例子：

▲《阿爾及爾的女人O版》

▲《裸體、綠葉和半身像》

這看上去讓人難以理解。畢加索的畫看起來也不怎麼地，感覺我兒子也能畫，但為什麼就值這麼多錢呢？

O1／為什麼我們難以欣賞畢加索

為什麼畢加索的畫值錢，當然因為他是20世紀最負盛名的藝術家。但我們很多人不僅很難理解他的畫，也很難理解現代藝術。

因此社交媒體上才有很多這樣的留言：

我認為造成這個的原因，

首先是很多人對於繪畫的評價，還停留在畫的像不像這個標準上。

其次是大家對於西方藝術還不瞭解，缺少一個欣賞他的座標軸。

這就好像是一篇文章沒有上下文，即使這句話講得再精彩，也沒有辦法理解。

隨著社會的發展，

繪畫藝術的目的，經歷了一個從描繪自然轉向表達自我的過程。

而在這個過程中，畫得像不像美不美已經不是畫家關心的了。

（畢竟早在文藝復興時代，“畫得像”這個問題就已經很好的解決了）

如果你經常看畫，你就會發現：從拉斐爾到到倫勃朗，最終到梵高，藝術家們的筆觸越來越粗獷，尤其是到了梵高的畫作中，他甚至就是為了讓觀畫者專注於他的筆觸表達。

到了畢加索生活的年代，出現了表現主義：藝術家們開始透過作品，進行直接的、純粹的內心情感宣洩：

▲愛德華·蒙克《吶喊》

這個時候大家關心的，

一是如何表達自己的追求，如何表達自己的情感、思想和各種說不清道不明的東西。

二是如何衝破思維限制，畫出自己的特點和獨創性。

畢加索在這兩點上，都做的極好。

O2／表達自我

▲畢加索《夢》

很多人看到畢加索的作品，最大一個疑問是“這畫的啥”？既不美又不像，有的像是兒童畫，還有的過於原始直接，有的畫讓人感覺不安不舒服。

如果你要這麼想，那就對了。因為這正是畢加索所追求的以及想表達的。

▲你能想象一個這位大師帶著浴帽賣萌嗎？

他有一句名言叫“我14歲就畫得和拉斐爾一樣好，但我畢生都在追求如何像一個孩童一樣去繪畫。”

這裡的兒童，其實指的不僅僅是要像孩子一樣天真質樸，還是指他想返璞歸真，到人類的原始時期去找靈感。

畢加索說自己畫的跟拉斐爾一樣好，並不是吹牛，而是他確實有底氣說這個話。他9歲開始作畫，從小就表現出驚人的藝術天賦。在非常年輕的時候，他的古典繪畫水平，就已經達到了頂尖。

在他12歲時，畫出的素描是這樣的：

等到13歲的時候，他畫出的畫是這樣的：

此時畢加索的父親已經是一所美術學校的教授，在觀察了13歲的兒子的繪畫後，畢加索的父親發現，自己已經被兒子超越了。

這是畢加索早年臨摹西班牙著名畫家委拉斯凱茲（也就是畫出世界三大名畫之一《宮娥》的那位）的作品：

左圖為委拉斯凱茲為西班牙國王所畫的肖像，右圖為畢加索的臨摹，可以看出畢加索極為成熟的古典繪畫功力。

不少人認為畢加索的作品看上去非常幼稚，但這不是因為古典功力不夠，相反是他有意追求的結果。

他一輩子都在努力掙脫已有形式，追求化繁為簡，返璞歸真，正如他所說的“像孩子一樣畫畫”。

現代繪畫追求表達自我的情感、思想和各種說不清道不明的東西。畢加索正是一位表達大師，他還有句名言叫：

“如果我為了表達明確的意思，我為什麼不把它寫下來，而要畫一幅畫呢？

”

他的代表作《亞威農少女》，描繪的是一個妓院：

這幅作品不會像以前的畫一樣讓你感覺到精緻、文雅、剋制，而是直接傳達他在妓院所感受到的赤裸裸的肉慾，畫中人物病態醜陋，眼睛直勾勾盯著你，你會感覺被畫中人看的毛骨悚然。視覺衝擊力極強。

他的代表作《格爾尼卡》，講述了1937年德國空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡。看畫能讓你感受到各種慘叫聲，馬的嘶鳴，嬰兒啼哭和各種爆裂聲：

他開心時，畫女朋友可以是這樣的：

▲《歐嘉的肖像》

他和女朋友交惡時，畫是這樣的：

▲《哭泣的女人》

他15歲和90歲的自畫像分別是這樣的：

O3／顛覆者畢加索

畢加索在繪畫藝術上所實現的成就，不僅僅是形成了自己的獨創性，還做到了顛覆。

傳統意義上來說，繪畫就是在二維的平面裡，展現一個三維的世界，也就是西方几百年用的方法，透視法。

而畢加索進行了顛覆。

他在25歲時畫出了《亞威農少女》：

這幅畫裡他把人分成好幾塊，每一塊都畫了不同的角度，放在同一個平面上，也就是畢加索首創的“立體主義”。

如果說莫奈是和時間賽跑，修拉是打波點，那麼

畢加索的立體主義畫法，就是做解構。

畢加索試圖把一件事物不同的側面，都展現在畫裡。他的主要特徵，就是在畫面上將一切要表現的物體進行扭曲、錯位，然後再加上拼貼組合。

這大大的開拓了人們的視野，使得他在藝術圈暴得大名。

立體主義的建立是畢加索最為重要的藝術成就。但他從來不停留在一個地方，而是持續不斷的用不同的方法探尋藝術。

他一會兒在藍色時期裡孤獨地流浪：

在玫瑰色時期裡享受愛情：

在創造立體主義後，他徹底放開。經歷迴歸傳統的新古典主義時期，創作出有復古傾向的作品：

超現實主義傾向時期，在作品中描繪虛無的想象：

象徵主義傾向時期，創作出最著名的作品《格爾尼卡》：

畢加索曾說：“從根本上看我也許是一個沒有風格的畫家。風格這種東西通常將藝術家年復一年，有時甚至是一輩子限定在同一個視角、技術與程式裡……我變化與移動的太快，你看到的此刻的我，而這個我已經改變去到別的地方，我從不停留在一個地方，這也就是為什麼我沒有風格。”

靠著顛覆傳統，打破規則，畢加索贏得了畫壇一哥的稱號。

畢加索乃至現代藝術看上去確實難懂，但只要你稍有了解，就會發現其中精彩紛呈、十分有趣。

最需要警惕的，是不懂還要拿出一副我不懂我還有道理的態度。因為你除了會錯過了一個精彩紛呈的藝術世界，也會暴露自己的愚蠢和反智。

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