開年第一恐怖片：渣男自殺了，不，是變成了“隱形人”

成本700萬，票房1.2億，2020年電影界第一匹黑馬竟然是恐怖片。

從2月底公映後，一舉成為2020開年第一部摘得週末冠軍的恐怖類電影開始，《隱身人》的爆款相就已經顯露無疑。那麼，這部恐怖片到底好看在哪兒？有多恐怖？本文帶來深度解析。

《隱身人》改編自威爾斯的一部同名小說，該作品還被譽為描寫瘋狂科學家和社會對立的傑出作品，原著小說更是被多次拍攝成電影，和《木乃伊》系列並駕齊驅，都是環球的經典IP。其實，環球原本規劃的世界觀是相通的“黑暗宇宙”，而《隱身人》就是其中之一。但由於新《木乃伊》不理想之後，這個“黑暗宇宙”的計劃便被擱淺了，於是這部《隱身人》便定位成了時間線上獨立的科幻心理恐怖電影了。

約翰尼·德普退出後，主演陣容包括伊麗莎白·莫斯、奧利弗·傑森-科恩、阿爾迪斯·霍奇等人。故事講的是女主非常艱難的從一段飽受虐待的關係中逃離，而這位有錢又聰明的科學家前任隨即自殺；但事情好像並沒有這麼簡單，女主突然的意識告訴她，這位前任的死可能只是一場騙局——前夫變成了別人都看不到的隱身人，並且對她的折磨也開始變本加厲。

這部影片在上週四晚上7點於北美2850家影院提前放映，當晚報收165萬美元，可以說提前場的成績還是不俗的，接近同由怖屋影業出品的其他兩部經典型別片——《逃出絕命鎮》（180萬美元）和《分裂》（200萬美元）。

正式公映，擴充套件到全美的3610家影院，首日包括提前場一共報收999萬美元，以近三倍於衛冕冠軍《刺蝟索尼克》的巨大優勢，登頂北美單日票房榜。雖然說電影創下了年度最高恐怖片首日票房的記錄，但是表現上還是不及恐怖製作前作——《忌日快樂》（首日1166萬美元）、《人類清除計劃2》（1300萬美元）以及《潛伏4：鎖命亡靈》（1272萬美元）。

第二天《隱身人》報收1118萬美元，這個漲幅在恐怖型別片中已經相當不錯了。電影開畫的成績遠遠高於此前的《新咒怨》《夢幻島》《靈偶契約2》等片，顯示出其走勢得到較好的口碑加成。

從2007年開始，大衛·S·高耶就已經開始了對於《隱身人》的開發，但是數年過去了，一點進展都沒有；一直到16年，環球宣傳了約翰尼·德普加盟，而且還被列為旗下“暗黑宇宙”系列，才開始嶄露頭角，隨後一路坎坷，最終其導演重擔交給執導過《潛伏3》的雷·沃納爾。

雷·沃納爾導演的上一部作品《升級》票房成績其實一般，但卻得到媒體和影迷們的好評連連，這部《隱身人》超預期的票房表現，也可以說是得到了這部《升級》好口碑的加持了。

電影在CinemaScore影院調查中是“B+”的分數，爛番茄爆米花指數也高達89%，可以說在觀眾的口碑這一塊已經非常成功了。儘管原著被多次改編並且拍攝成電影，但首周觀眾仍然有73%是被該題材和故事情節吸引，而走進影院觀影的。

女性受害者的心理恐懼

現代好萊塢恐怖型別片除了善惡分明的對立關係這一特徵以外，就是試圖以對觀眾的教化，來讓自己廉價的刺激顯得不那麼膚淺。該特點在高度型別化的砍殺電影中格外明顯，硬核的《林中小屋》則將其簡單粗暴地總結為禁慾：處N好，濫J壞，哈草變腦殘。

當然，教化內容並不總如此的基督教世界觀化：喬丹·皮爾的《逃出絕命鎮》就是把身體恐怖和驚悚戲劇融合在了一起，以此極強的諷刺精神撕下了美國後種族時代的虛偽面紗。

而雷·沃納爾和他的新版《隱身人》，顯然是沒有喬丹·皮爾敏銳的洞察力。但根據對於傳統恐怖型別片的技術改造，也非常成功的把《爆炸新聞》之流的嚴肅戲劇，帶的更有娛樂性。儘管脫胎了強暴復仇剝削類電影，《隱身人》的的確確捕捉到了女性受害者的心理恐怖，並且嘗試賦予其超越比喻的意義。

同時，新版《隱身人》還拋棄掉了H·G·威爾斯的社會學探討，也就是個人和社群之間的對立。技術方面不再是腐化個人意志，卻僅僅只是一個工具，也意味著影片拋掉了角色設計上可能的深度。

因為作為2020年開年以來第二部Toxic Relationship的主流電影，《隱身人》還想做科幻、超級英雄、技術驚悚、超自然恐怖等等一系列元素，這就代表其必將犯下貪多嚼不爛的錯誤。電影確實在病態關係PTSD的描繪上栩栩如生、可圈可點，但除此之外，並沒有什麼值得驚喜的點。

環球的“暗黑宇宙”

我們前面也講到了環球早早夭折的黑暗宇宙，其實本身就是一個近乎不可能完成的海市蜃樓——所謂的怪人和怪獸之類的能力只是他們掙扎本性的外化顯示，這兩者同心又不可分割，與超級英雄那種明確類的功能性截然不同。當影片只想表達前者時，就已經失去了這些形象存在的意義，和工具人沒什麼分別。

還記得十幾年前，一部改編自影象小說的《超凡紳士聯盟》就在這種超英化的路上敗的慘不忍睹，黑暗宇宙照虎畫貓又怎會順風順水呢？

H·G·威爾斯的這種“隱身人”概念，其實早就融入到了各種流行的文化中，他是一種無法和社會正常相處的孤僻形象——難以覺察卻又無形中無處不在的超自然存在。

也正是如此，原來定的約翰尼·德普擔任主演堪稱是神來之筆，他在演技生涯裡大多都在出演這種異形怪客。14年有一部《超驗駭客》雖然品質一般，但可以稱得上是“隱身人”近未來式的翻版了。

但製片人傑森·布盧姆以及他的恐怖廠牌Blumhouse顯然對於這種傳統類的演繹不太感冒，低廉成本、固定機位加上一驚一乍，砸到一起才是他們眼裡的現代恐怖型別片。而這位摸不到的隱身人，也可以從狩獵者變成社會學意義上面的predator。

哪怕意味著隱身人的重點會從傳統技術反噬人格，變成簡單粗暴的Jump Scare，不過對於難以有所突破的環球而言，未嘗不是一件好事。

從《電鋸驚魂》到《隱身人》

《電鋸驚魂》到《潛伏》再就是《升級》，雷·沃納爾已經證明了他在恐怖型別片裡的才華，這種持續而壓抑的緊張感，繁瑣而誇大的“戈德堡機械”式設計，還有對高概念的執行力，讓這部2020版《隱身人》全新呈現有了穩定的起點。

全新的視角把敘事主體從加害者轉換到了受害者，從1933年克勞德·雷恩斯再到2000年凱文·貝肯，這些隱身人的電影都是將標題人物放到了中心的位置——不是主人公，卻是主人公調查的主要。這也和H·G·威爾斯原著的敘事方式有關。

但是我們來到這款2020《隱身人》，他是一部始終跟隨者受害者的電影，而這位標題人物的出鏡率掰著指頭就可以數過來。突然之間，《隱身人》就成了溫子仁和雷·沃納爾型別的靈異題材——不再是妖怪作祟，變成了高科技密恐服。

同時，隱身人的寓意也從孤僻社會關係變成了受虐的PTSD，從一種無形的創傷化作有形而持續的緊迫感和心理恐懼。可以說，《隱身人》中為我們帶來的視覺技巧和場景排程，更讓雷·沃納爾和攝影師斯特藩·杜肖再次展現出了曾在《升級》中驚豔全場的動作片天賦。

《隱身人》的短板

可以說，這部新版的《隱身人》能夠執行，很大一部分功勞歸功於伊麗莎白·莫斯。之前在《使女的故事》《她的氣味》甚至是《地獄廚房》中，她都很好的展現了第四波女性運動該有的樣子：在複雜的（物理和精神）環境下，以充滿勇氣和智慧的方式，去抗爭處於傳統地位的（男性）權威。細緻入微的表演風格，輕而易舉地就捕捉到了主人公在心理上的蛻變。

不過反過來說，《隱身人》中標題人物的塑造讓人失望。一方面是因為選角，奧利弗·傑森·科恩對艾德里安的闡釋非常流於表面，在角色更深層次的把握上頗有問題。

拋棄掉了之前的最佳人選約翰尼·德普也是可以理解的，畢竟片酬很高，另一邊還有家暴官司纏著。但就算如此，不管是年齡還是演技上，帕特里克·威爾森都顯而易見地是更好的選擇。

另一塊，就是電影上面對於艾德里安的塑造。《隱身人》從開場就鋪開了女性視角的基礎，引子完結便迫不及待的開始故事的主線。這樣一來，電影便無法在視覺上建立男方的基礎了：他是個什麼樣的人呢？又以哪種控制的行為去傷害女主？

觀眾對這個“他”一無所知，就很難去關心情節和人物到底會怎麼樣發展。本來很合理的設定，也顯現的只有女方的“一家之言”，有點站不住腳。

想到電影會在大半的時間裡面做鬼片移植，那麼隱身人對於主角的影響便會很有限而且缺乏明確的目的，這一塊又和控制狂本身在某種程度上有著矛盾衝突。

源自鬼片，也就代表著《隱身人》也會有大多數鬼片的通病：前半部分緊湊有效，後半部分冗長拖沓。還有幾處笑點安排也容易破壞氛圍，更降低了本身這個主題的嚴肅性——是的，不是每一部恐怖型別片都適合一驚一笑，但是這位以喜劇出身的喬丹·皮爾，從《逃出絕命鎮》《我們》大獲成功之後，也不是每個導演或者編劇都可以忍著不去硬撓觀眾的咯吱窩。

具備很高的可看性

但是我們也不得不說，這部2020版的《隱身人》也有諸多長處：社會議題與故事原型的巧妙融合，伊麗莎白·莫斯的表演，以及非常具有力量感的結尾（不做劇透）。但是，電影作為恐怖型別片還是過於直白，後半部分出現過多的動作戲份，也影響主題的發揮，拉低了綜合的水準。

儘管是這樣，在近幾年的電影中，這部《隱身人》依然是有著很高的可看性和關注度。而且非常有趣的是，這一批批女性類電影裡最好的幾部，男性導演出現的身影頗為頻繁。（比如《瞞天過海：美人計》）

雖然提升女性導演地位還是好萊塢的重要事項之一，但從創作的角度來看，強扭的瓜還是不怎麼甜。