夢與世界的交響曲，淺談key的故事的魅力

神尾晴子做什麼工作

在談key之前，先來談談以前的一些故事。在大約1995年的時候，Windows3。1/95發行，PC-98被淘汰，gal game迎來一次巨大的變化——科學技術的進步使得gal界全面進入了賽璐璐時代，而在這兩年之後，一間名為Tactic的公司，以樋上至，麻枝準，折戶伸治，久彌直樹，吉沢務等人為主創核心，開發了一款泣系gal——《moon》《moon》講述的是一位叫做天澤鬱未的女孩的母親是一個宗教團體的一員，而某天其母親死後，天澤鬱未覺得是宗教團體害了她母親，便潛入打算復仇，從而引發了一連串凌辱與復仇的故事。在《moon》中，名為麻枝準的指令碼家，引入了平行世界的概念，親情的羈絆等等，將虛構世界與現實世界聯結，並把兩個世界的命運與角色們的情感互動形成牽連————這便是日後麻枝準作品的慣用框架的雛形。而令人吃驚的是，《moon》作為一款gal，不但沒有戀愛元素，而且融入了許多重口凌辱的官能要素，而在作品中後期甚至玩起了一些意識流的手法和畫面表達，整個作品體現出來更多的是狂氣與鬼畜，在當時仍然是以和美少女戀愛為主的gal game圈裡，就如《心跳回憶》與《to heart》都在忙著怎麼每天快樂的去撩美少女，這部作品的風格相比來說太過劍走偏鋒，加上本身劇本和音樂也較為出色，本作品受到了不少的矚目，而《moon》這種風格也為後來key社許多作品以殘虐元素作為萌的代言詞以及“韓劇”般的展開打下鋪墊。

而在這一年後的，Tactic幾乎以原班人馬集結制作的一部新作《one~輝之季節》出現在大家眼前，而本作也成為了麻枝準等人一個很重要的轉折點。《one輝之季節》講述的是一個名為折原浩平的男高中生，總覺得記憶缺少了一部分，並且對生活感到迷茫，而某一天，他遇到了幾位命中註定的女孩，在相處的過程中，塵封的秘密便慢慢水落石出。由於本作的主季節是秋天，許多人甚至把本作與後來key社的《clannad》《kanon》《air》併成為春夏秋冬四部曲。而本作由久彌直樹拍案立企劃，邀請了麻枝準參與了劇本製作與世界觀構成。本作依然是構建了一個叫做“永恆世界”來形成兩個世界的手法，而麻枝準這裡是致敬了村上春樹的《世界盡頭與冷酷仙境》。在《世界盡頭與冷酷仙境》一書裡，村上春樹刻畫了一個被高牆與世隔絕的小鎮，主人公與裡面的村民都是“失去心”的人，象徵著逃避，而與本作中的“永恆世界”異曲同工。本作正是用這種悲壯奇幻的氣氛去敘述一段戀愛故事，元素上與《moon》並沒有太大區別，但本作比起《moon》多了許多戀愛要素，且去除了凌辱元素，而是用世界之間距離而分離的悲壯感去觸動觀眾的心絃，更加接近現代世界系作品的概念，並且把若即若離的距離感與相愛卻無法碰觸的淒涼描寫的較為優秀，對於世界觀的解密抽絲剝繭也比較抓人眼球。而這種改變配以精良的配樂，使得本作獲得了巨大的成功，在仍未流行泣系gal的風尚時候很好的打下了名聲，而後許許多多的泣系gal流行，本作絕對是有很大功勞，在麻枝準的採訪中也麻枝準本人也承認《one~輝之季節》是其創作的起點。

而由於《moon》與《one輝之季節》中，音樂與劇本的出色，使得畫師樋上至的存在感被掩蓋了，於是Tactic的母公司NEXTON打算把樋上至辭掉，而樋上至當時與久彌直樹以及麻枝準關係很好，於是他們帶了一些人從Tactic辭退跳槽到了Visual Arts，而VA則為此建立起了一個新的gal品牌——key，由久彌直樹擔任社長，麻枝準和久彌直樹擔任劇本，樋上至擔任畫師與角色設計。而當時候誰也不曾想到，正是這個品牌的建立，對於未來的gal界，彷彿迎來一場轟轟烈烈的地震。

1999年6月4日，key社的處女作《kanon》發售，《kanon》的企劃是久彌直樹提出來的，所以這部作品中麻枝準的控制度不高，除去小狐狸線和舞線是麻枝準編寫的，剩下的支線以及與《kanon》整個主題最關鍵的月宮亞由線均為久彌直樹負責，所以這部作品並未體現太多麻枝準個人強烈的風格特色。《kanon》的故事講述的是男主角相澤祐一的雙親因為工作原因調去國外，不願出國的他被迫借住在親戚水瀨家。時隔七年以後，祐一再度來到這北方的小鎮。在這個七年前曾經住過，但失卻了所有回憶的小鎮上，和五個女孩相遇，相識。然後在春天到來時，失去的回憶逐漸拼湊起來，每個人各自的秘密，也逐漸真相大白。《kanon》當時的宣傳語是“下著的雪，飄落著我的回憶的街道”，主題是約定與奇蹟，整個作品被蒙上了一層浪漫，唯美，奇幻的色彩。而月宮亞由一個又一個的夢，逐漸編織著一個過去與未來的故事，整部作品緩和靜謐的氣氛瀰漫著沉重與憂傷，而後面愈發凸顯的“約定與奇蹟”互相烘托，直擊了不少觀眾的心靈。而在《kanon》裡，夢這個元素被提煉得非常精妙，不管是小狐狸線還是亞由線還是名雪線還是舞線，主角都分別有著一個忘記的回憶。而透過與每一位女孩子相處的過程中逐步去尋覓丟失的回憶，而把這個過程進行具象化，就是夢。我們常說“日有所思夜有所夢”，正好給了這種過程一種符號化的解釋，而夢這個元素向來便具有奇幻美與朦朧美，與本作的背景和氛圍相得益彰。《kanon》透過每一條女主線的夢，最終彙總，引出主線的“大夢”，自然而然的把過去的故事和未來的故事連結起來。相比起《one秋之季節》中只是用輕微採取了夢去作為切入永恆世界的元素，《kanon》更加將夢這個元素體制化，系統化的作為整個劇情推進的手法，整個世界觀構架的重要骨幹，而key自此之後也更著重去抓住夢這個元素去構建作品。而在《kanon》的出現幾乎打下了泣系gal的地位，因為在那個年代根本沒有與《kanon》能競爭的泣系gal，或者說，幾乎沒有同類型作品。那時候以leaf社引起的主流風格是透過日常瑣事和美少女建立良好關係，再逐步推進出戀愛關係，而《kanon》採取大篇幅的搞笑去緩解gal漫長劇本中前中期的無聊，並在後半段採取虐心反轉的展開的套路，在當時實在新穎，而且確實讓劇本更加跌宕起伏，更有戲劇性。而相比之前的《one輝之季節》，kanon還引入了些許與泡美少女無關親情元素，使得本作比起拔系的美少女遊戲，更加有“電子小說”的味道。所以本作的商業大爆，月銷量售出了十萬份的記錄，而在2002年本作也被現在的動畫大廠東映改編成了tv動畫，不過由於只有12集的篇幅，內容壓縮的太多從而進行比較大程度的改編，所以不是那麼令人滿意。而2006年又被京都動畫再度改編，京都版的《kanon》不管是角色設計上還是改編水平上還是製作質量上都更為出色一籌，這也使很多人記住了《kanon》，又從而記住了key這個新起之秀。

Key奉行少數精銳政策，而且當初社內人員很少，所以產量一直不高。在2000年這個跨世紀的一年，這個年代被很多圈內愛好者稱為galgame的深秋————隨著電子技術的進步，16：9顯示屏的推廣使得gal在構圖上更加多元化，而繪畫行業的發展伴隨著大眾審美的變遷，人們對美少女形象追求更加細緻，可愛，對美術和光影要求也逐漸有了提高，使得gal進入了一個新的賽璐璐技法時代，而由於leaf和key的深遠影響，在2000年盛行的治癒系，感動系，甜蜜系的gal也開始增多。《月姬》初發售，而以製作另類作品聞名的NITROPLUS同樣生於這一年，初作《Phantom～Phantom ofinferno～》大受歡迎而一年後的第二作《吸血殲鬼ヴェドゴニア》更是確立了中央東口+虛淵玄這一新生代王道組合。但就在9月份，key社發售的《AIR》卻把絕大部分作品的光芒都掩蓋下去了。

在《kanon》企劃之後，麻枝準和久彌直樹迎來了一些矛盾，因為麻枝準與久彌直樹都是當時key社內兩個大牌劇本家，而同時這兩個人也不是多大方的性格，攀比之心本來就比較強。《kanon》之後麻枝準提出了《AIR》的企劃，而久彌直樹也提出了一個未公開的企劃，但VA考量再三決定採用麻枝準的《AIR》，這使得在因《kanon》成功意氣風發的久彌直樹心生不爽，同時久彌直樹工作上比較孤立，很少與其他同事一起辦公，偷偷摸摸的一個人去設計企劃，這也使得key社內部時而出現一些爭吵，而這次《AIR》事件把麻枝準與久彌直樹的矛盾引爆到了一個無法共榮的地步，雙方各執一詞，互相打對方小報告。VA高層從人員和諧以及潛力來看，決定辭退久彌直樹，從而留下麻枝準。

《Air》的主題是“希望與傳承”，故事講述課一位懂“法術”的、以表演人偶為生的青年國崎往人，一天來到一個海邊小鎮，遇上了神尾觀鈴。國崎往人和他的祖先們一直都在尋找一位在天空中有翼的女孩子，而在和觀鈴一路相處之下，發現觀鈴可能就是他要尋找的女孩子，而隨著時間的推移，一個跨越千年的翼人傳說與秘密真正逐步展開。《Air》脫離了當時只是刷好感攻略女主角然後大團圓的男女相戀的限制，將親情元素大幅度加入，甚至可以說親情的羈絆是《Air》的主要元素之一，在本作的地位遠遠超過了戀愛要素。而且《Air》首創了開頭dream篇回憶再切入summer過渡最後彈出Air篇結局這種三段式結構，引起許多後人效仿。這種頗有打日式rpg一樣的闖關感非常新鮮，也為後來《clannad》的各種高難度元素收集作為一個試水環節，這是後話。在《Air》的故事裡，孤寂感和神秘感非常的強，作品舞臺是一個海上小島，這種舞臺本來就是具有封閉感，加上路人沒多少，以及各種一系列悲情的故事，整個作品面對命運的無力感，孤獨感非常的強，而本作的音樂也極為出色，不管是被許多人號稱國歌的《鳥之詩》還是母女相擁時候的《夏影》還是說最後從命運解脫的《青空》，折戶伸治與戸越まごめ的空靈憂傷的bgm非常抓人耳朵。觀玲犧牲自己斬斷悲劇的輪迴這種出人意料的最終TE，最後甚至讓男主路人化，更是讓本作與其他美少女遊戲大相徑庭————要知道美少女遊戲當初本質就是給宅宅們享受談戀愛的快感或者拿來用。《Air》對於劇本的深化，比起美少女遊戲，更像“Visual novel”（電子小說），這種讓人大吃一驚的舉動加上本身的硬質量讓當時候的《Air》如日中天。

《AIR》的故事悽美動人，對當年整個acg圈的衝擊都是很大的。而麻枝準在《AIR》裡構建出了世界系作品的框架。雖然前輩諸如《伊裡野的天空》，《最終兵器彼女》等世界系成名作品的光輝太大了，但《AIR》卻仍然能在其之中獨佔鰲頭，如果說《在世界盡頭詠唱的少女》是gal圈裡世界系的鼻祖，那麼《AIR》則是推廣者。《Air》的結局可以說是一種悲劇，經歷了千年之後的輪迴，觀鈴解除了詛咒，卻被永遠困在了夏天裡，男孩與女孩之間的戀愛被蒙上了一層史詩感與命運的無奈感，這種將boy meet girl的故事脫離社會規則直接與世界束縛的做法正是所謂的世界系。而在這個世界系的框架裡，麻枝準再次創造了一個夢，但這個夢則更加悲傷，甚至聯絡起了翼人的傳說故事，並且塑造出了另一段宏大悽美的翼人世界觀的故事。翼人最終的命運並不是一個古老而憂傷的故事的終點，而更像是一聲來自天外的箴言，就如同柳也之前所遇見的那位高僧，在諸多欲望驅使的紛爭裡，擁有蘊含著痛楚的慈悲，才讓翼人的傳承有了意義。由此看來，如果說《ONE》的夢只是空間與空間的橋樑，《KANON》的夢只是時間與時間的橋樑，那麼《AIR》的夢是時空與時空的橋樑。麻枝准將時間的距離放大到了千年，而將空間的距離變成了古今，直到最後的生死，再次把他心裡那份對孤獨的詮釋無限擴大。《AIR》無論是商業還是口碑上都獲得巨大的成功，讓麻枝準和key名聲大噪。其在2005年被東映改編成劇場版，而同年也被京阿尼改編成TV動畫。而後者的改編對於當年的動畫界彷彿一個核彈，一舉拿下了當年BD銷量年霸，同時將gal改動畫這種型別的潮流帶動了起來。《AIR》的光芒太大，以至於蓋住了前後兩年其他gal的光輝。但麻枝準沒有為此停住步伐，很快的投入到了下一個作品的製作之中。在此後兩年，與key平分秋色的leaf會社則推出了一個經典之作《傳頌之物》，繼續秉性泣key甜leaf的鬥爭方針，《傳頌之物》同樣獲得了巨大的成功，近十萬的銷量稱霸了當年gal銷量年榜，這裡就不多做講解了。而在《傳頌之物》風起雲湧了兩年後，key投出了重磅炸彈《clannad》

《clannad》的出生一波多折，遊戲PC版在最初公開時的預定發售日期是2002年，後來被延期至2003年，之後再一次被延期至2004年4月28日。從《kanon》開始key社似乎就喜歡每次都玩跳票，究其原因，最大的一個因素還是key社奉行的量少質精的政策讓麻枝準多少有些江郎才盡了。在前面一系列作品中，其實情感側重點都各不相同，麻枝準作為讀心理學出身的，對於人的情緒調動和衝擊自然是長項，使得他在這個題材上寫的很精，但他卻寫不廣，麻枝準坦言稱在《clannad》創作初期並沒有太多的靈感，這樣導致企劃一拖再拖。直到最後，麻枝準一拍腦袋覺得，不如弄一個以家族主題的大雜燴吧，這便形成了如今的《clannad》——————親情，友情，愛情等元素全集於一體的多元素泣系作品。《clannad》的主題是家族與成長，講述的是不良少年岡崎朋也在光坂高校過著潦倒的生活，因為家庭不和等因素希望有一天能夠離開所在的小鎮。某一天他在學校坡道前發現了一個止步不前的女孩，在朋也認識了這個名為“古河渚”的女孩後，他們兩個的生活開始有了重大的變化。絕大多數的日式戀愛作品，舞臺和視角都只會停留在boy meet girl的相識和曖昧階段，更進一步的也有不少作品描繪確認戀愛關係以及之後的戀愛過程。因為大多數最美好的回憶和經歷都是在相識到相戀這兩個階段，所以在以為服務觀眾至上主義的日式戀愛作品裡，選擇把故事永遠停留在這兩個階段也無可厚非。但《clannad》卻做出了一個大膽的嘗試，極大篇幅的去描繪結婚以及婚後的生活，甚至可以說在《clannad》裡，男女主角的結婚和婚後的故事才是全作最精華最感動的核心主幹。這就導致《clannad》的立意比起大部分作品都高了不少，這部作品所傳達的是一種普世的價值，這種普世價值已經脫離了gal這種小圈子追求獵奇和普通戀愛的想法了，而是從一個更大的角度來闡述一個故事。故事的視角從高中生到大學生再到社會人士再到父母，幾乎就是一個人生的縮影，而其與校園以及社會的接軌更是讓作品的大眾性和教育意義擴大了不少。雖然說其中也有不少美化和童話化的部分，但也正是這種融合，是這個故事最治癒，最溫暖也是最理想主義化的部分。其實這從key社一直堅持發售全年齡版無H的作品就可以看出來其目光遠大，畢竟這種做法在遍地都是R18的美少女文字遊戲來說是比較罕見的。而正正也是這種做法，催生了“全key社作品動畫化”的做法的實施，社長馬場博隆的眼光，早已放在了更為大眾，更具宣傳效應的動畫界上了。

而在2007-2008年經過京阿尼長達四十多集的極為優秀的改編，更加放大化了這部作品感人的能量，幾乎擊潰大部分人心理防線的核催淚彈使得《clannad》十年以來一直膾炙人口，吹捧不停，各種榜單以及評分高居不止。麻枝準在《clannad》同樣刻畫了一個夢，同時也刻畫了兩個世界。存在一個與現實世界以奇妙的方式共存的另一個世界。稱之為“幻想”，它並非是一個在物理上存在的世界，而是一個在意識層面上存在的世界。它是故事所發生的那個小鎮的意志的具現化的表現形式。它隨著小鎮的誕生而誕生，隨著小鎮的破落而破落，由幸福而繁榮，因不幸而衰敗。但這次，麻枝準似乎打破了他以往那個孤獨的世界，不再讓夢如此悲傷。在《clannad》裡，幻想少女這個“夢”最後以和現實重合作為溫暖的結局，這看似是一個小小的進步，卻是麻枝準對於他心中夢的詮釋一個極大的改變，從帶來悲傷轉為帶來歡樂，從孤獨變成有人相伴，這便是麻枝準創作思想的一個轉折點。

在《clannad》又一次獲得成功之後，麻枝準就開始有點皮了，因為在原作裡有一個名叫坂上智代的女角色人氣異常高，但由於TE真女主是古河渚，所以其實許多玩家對未能看到坂上智代幸福的結局感到遺憾。於是類似平行世界外傳形式的衍生作品《智代AFTER》便誕生的，但這部作品與本作堅持全年齡的做法不同，內容上是18R的，故事充斥了不少H場景以及很韓劇的展開，引起很大的爭論，玩家本來只是想看到智代和朋也圓滿的結局，但麻枝準繼續貫徹他那套虐心的做法就顯得很不明智了，又是失憶又是死亡的結局讓業內對此褒貶不一。麻枝準是個很在意玩家說辭的人，他經常逛2ch，推特等地方看玩家的反饋，而卻恰恰又是個特別玻璃心的人，每次看到玩家的負面評價就會心態爆炸。其實在當初設計《AIR》的時候，因為不少玩家反應《KANON》淡了一些，所以《AIR》裡親情的分量如此沉重，而這時候又有不少玩家說《AIR》裡面太缺愛情了吧，所以《clannad》裡愛情的分量又重了不少。可以看出，麻枝準的想法一直是受玩家所左右的，這對創作者來說並不是一件好事。在《智代AFTER》失敗之後，麻枝準自然心情非常低落，恰逢《clannad》作為他集大成之作，麻枝準已經是掏盡家底了，他覺得自己似乎再也創作不出新的東西了。在這段時間，從《AIR》時期入社的涼元悠一便站了出來填補麻枝準的空窗期，於是一個非常“不key”的key社作品《星之夢》誕生了

因為又被觀眾批判過友情要素過少，這次麻枝準便將《little busters》的主要情感定為友情的羈絆。《little busters》講述的是主人公直枝理樹自幼父母雙亡，一個名為“Little Busters”的四人組將他拯救了出來。他們把理樹帶出了陰暗的世界，不停的嘗試各種新活動，經歷了許許多多成敗。雖然像傻瓜一樣盡做蠢事，但卻過得非常快樂。有一天，理樹和四人組裡的鈴在一隻起名為“列儂”的貓身上找到一張紙條，上面有這樣的訊息：請找出這個世界的秘密，不平凡的日常故事，便由此開啟。《little busters》在元素和標籤的提煉上幾乎可以說達到了麻枝準風格的極致，這麼多年來百玩不膩的棒球到了本作成為了推進故事的重要線索，甚至設計出了棒球的遊戲對抗系統，前中期大篇幅的無厘頭搞笑然後用虐心情節轉到煽情催淚的手法如出一撤，同樣又構建出了雙世界和一個夢以此作為聯絡。這些都確實可以看出麻枝準已經是江郎才盡沒有太多新點子了，不過是整體的遊戲設定還是具有幻想童話風的展開還是情緒調動手法幾乎都是把自己前面創作的作品的優點拼湊一身。但兵不厭詐，麻枝準雖然套路單調但還是能落實出很優秀的效果，值得一提的是，本作的支線麻枝準全交給了都乃河勇人負責，這也看出麻枝準已經打算培養後繼人接自己的位置了。

《little busters》一直用支離破碎的夢暗示或者說聯絡起來兩個世界的關係。玩家透過不斷蒐集線索，經歷各種考驗去發現世界的秘密，最後不斷的輪迴去通往最終結局，使得玩家的心理波動和情緒逐步拉高，而最終HE要強制過兩個BE才能到達，麻枝準利用巨大的落差感讓觀眾深刻感受到美好與幸福來之不易，這也是其作品動人的本質。而在本作麻枝準的創作思想再進一步得到了改變，從《ONE》的被世界所困，，到《AIR》打破世界的束縛，最後《Little Buster》的創造世界。麻枝準作品中一直所具有的精神是對命運的反抗精神。這種反抗精神不是具體的行為，而是當人們遭遇到命運的詛咒與不公的時候，是否有足夠的勇氣和決心去戰勝他們。那些人性中所具有的美好品質：同情心，正義感，愛人與被愛的能力，願為他人犧牲的精神，家族的溫暖。這些內涵的元素構成了麻枝準作品的大部分內容。

《little busters》的動畫同樣也異常成功，飯冢晴子極其出色的動畫人設比遊戲的人設可愛太多，而因為京阿尼覺得再也無法拍出前面三部動畫的高度，並沒有繼續選擇和key合作，所以《littlebusters》的動畫製作交給了JCSTAFF。幸運的是，JCSTAFF對此非常重視，非常出色的製作以及誠意滿滿的長達50集的容量也交出了一個較為滿意的答卷。極為可愛的人設成為了不少少年少女們的頭像和桌布，而且還造就了下圖這個當年流傳非常火的表情包

《little busters》可以說是麻枝準真正的封筆之作了，在此之後麻枝準是真的再也沒有創作靈感了。Key社陷入了沒有作品推出的，麻枝準覺得自己要轉換一下環境去尋找創作思路。因為key多年來與動畫領域都打交道，所以在aniplex和電擊G‘smagazine的牽頭下，三方聯合並由麻枝準主筆的多媒體企劃《Angel Beats！》便誕生了。

讓我們把時針調回前面，前文說到《little busters》之後麻枝準在gal的創作道路上幾乎封死，而這段時間又投入了《Angel beats》的企劃之中，key社又陷入了空檔期，這下沒有辦法了，key無可奈何的只能選擇去尋找外援，在馬場博隆煞費苦心之下，兩位超級著名的一流劇本家加入了key社新作的製作之中，那便是田中羅密歐和龍騎士07。說起田中羅密歐和龍騎士07，那可是黃油圈大牌明星，外號鬼才劇本家的田中羅密歐為gal圈留下了諸如《家族計劃》，《CROSSCHANNEL》《加奈妹妹》等封神級別的作品，在輕小說也著有《人類衰退之後》這部電波系名作，隨後這部小說也被改編成了動畫以耐人尋味的黑童話風格廣受好評，業內不少同行都公認田中羅密歐為gal圈頂點的劇本家。而龍騎士07則是三大同人奇蹟之一《寒蟬鳴泣之時》的創作者，《寒蟬鳴泣之時》的動畫水平多麼出眾，相信看過的觀眾都略知一二，而其衍生作遊戲《海貓鳴泣之時》也一直廣受好評。可以說這兩位大牌的加盟讓這次key社底氣十足，於是在2011年，《rewrite》便橫空出世。

《rewrite》是自《星之夢》之後又一部很不“key”的作品，畢竟沒有了麻枝準的風格的干預，自然不會被套路束縛。《rewrite》講述的是在綠化都市——風祭，這個提倡以文明與綠色共存為理想的都市這大型的文化祭般的活動中，流傳著未確認生物以及超自然現象之類的傳聞，主角天王寺瑚太朗身上也開始發生一些不可思議的事情，少年與少女的秘密，以及那無人知曉的真實的故事逐漸拉開了序幕。《rewrite》的世界觀構建極其龐大，其世界觀和設定是key社所有作品以來最大最複雜的，而且首次融入了正規的戰鬥系元素，其帶有魔幻色彩的戰鬥系統是《rewrite》的亮點之一。隨著故事的展開，主題的深度和世界觀的廣度一次一次的昇華，到了後面已經是帶有許多宗教，神學，宇宙，生命論的東西在裡面，玩家的視角從一個普通高中生逐步提高到了救世主去審視人類與地球，這種衝擊感讓不少玩家感到非常新鮮，同時讓這部作品的劇本彈性和深度得到很大的提升————這便是主題的差異，key社作品歷年以來的主題雖然各不相同，但無非也都是情感方面的。而《rewrite》的主題是開拓與救贖，更多的是讓人反思對人類的行為和習性，甚至在展望人類的未來，達成了從角色羈絆，到對地球和自然的反思，最後討論生命形態和世界意識的遞進，這種視角的高度同樣也超脫了gal圈小家子的氣息。

就在麻枝準傷病養好了之後，因為很在意之前《Angel Beats》留下的負面評價，加上key確實又陷入了空窗期，麻枝準憤憤不平，透過key牽頭《AngelBeats》的合作伙伴Aniplex和PAWORKS選擇再次挑戰一次動畫，並且人設請來了社內曾負責《Angel Beats》人設的NAGA作為人物原案，於2015年推出原創動畫《charlotte》，麻枝準在開播之前囂張宣稱，這次《charlotte》是對《AngelBeats》那批對我差評的觀眾的復仇，而女主角友利奈緒的聲優佐倉綾音也在公眾場合說看劇本看到哭過，可謂聲勢浩大。

《charlotte》講述的是男主角乙坂有宇擁有著只在極少一部分的青春期少年少女身上誘發產生的罕見特殊能力，依靠這份能力度過著一帆風順的學園生活的他，經由與神秘少女友利奈緒的邂逅，揭開了特殊能力者們身上的宿命的故事。依舊的校園風，熟悉的無厘頭搞笑套路+虐心展開，一貫的對青春期和命運的抗爭，在元素符號和展開上麻枝準依舊從未曾改變過。但不幸的是，觀眾本以為麻枝準接受教訓能有所進步時候，《charlotte》後續的展開大大的打了觀眾一巴掌。《Angel Beats》裡所被詬病的節奏和角色刻畫問題不但在《charlotte》裡沒有得到改善，還被放大了，變得更嚴重了，而《Angel Beats》裡引以為豪的音樂和煽情的故事展開在《charlotte》裡黯然褪色————缺點被放大，優點被縮小，《charlotte》得到更加致命的差評————無盡的棒球和日常充數，麻枝準還是沒有理解動畫應有的節奏，雖然新人監督淺井義之的經驗和水平沒有《Angel Beats》的監督岸誠二老到，動畫如此失敗也難辭其咎，但麻枝準確實應該好好反思一下自己到底問題在哪了。因為再次遭到毀滅性的差評，麻枝準心情無比低落，再次心臟病復發而入院，在推特上甚至多次說痛的不想活下去了，曾經風華正茂的大魔王變成如今這樣讓人感到無比唏噓。而在2016年9月，key社當年核心領袖之一的樋上至因為被邊緣化而選擇離開了key社，這對key又是一個重大的打擊。

幾乎停滯執行的key，在2015年建社15週年費盡全力才以魁為劇本牽頭擠出了一個全年齡新作《Harmonia》，已經處於黃昏暮年的key這次把《Harmonia》製作成和《星之夢》一樣的無選項單線的visual novel，並且選擇優先在steam上發售以求更多的利潤。《Harmonia》講述的是在荒廢的世界度日的人類和擁有人造感情的人造人的故事。身為人造人的主人公“零”，在旅途中與名叫“汐奈”和“提比”的少女們相遇，理解了真正的感情的故事。不管是遊戲型別還是題材，都宛如《星之夢》的翻版，而8小時左右的劇情也似乎像是《星之夢》的加長版。這作的主題是人的情感，而談到情感就必須提到“愛”，機器人與人之間跨越種族的戀愛打破了《星之夢》不曾涉及的一個地步，這也讓本作在豐富度和尺度上有所提升，故事反轉較大，讓許多玩家大喊感到了簡介欺詐，而最後happyend落下了不少玩家擔心受怕的心頭大石，作為一個週年紀念作，即使再也不如之前的高度，但其實《Harmonia》該做的都做到了，這次key懂得如何服務觀眾，懂得觀眾需要什麼了。

而在去年，key放出了一個訊息，由著（虐）名（戀）黃油指令碼家新島夕牽頭，麻枝準和魁參與編寫，naga負責人物原案的新作遊戲《summer pocket》於2018年6月29日發售，這是自《little busters》麻枝準再次復出參與制作的遊戲，雖然說新島夕是主導，但或許這是許多key粉能看到的最後一部key的作品了，又或許這是key社煥發的第二春，我們不得而知，只能翹首以盼。歷經了春夏秋冬四季組曲，見證了夢與世界背後的力量，key社一直為觀眾帶來了友情，親情，愛情，羈絆，人生等等人們埋藏在心中最偉大的情感，喚回了不少人最初衷的快樂與最本質的感動，救贖了不少迷茫的少年少女。即使這麼多年來風風雨雨，key社或許再也回不去當年那個傳奇一樣的高度，但這世上，又有什麼是永恆的呢？天下無不散之筵席，且出且珍惜，願key的光輝，能一直默默閃耀在acg圈裡，默默的指引著新一代觀眾的去路，默默的溫暖著每一個人的心。正如《clannad》那句話————“正因為不曾發生過，才被稱作奇蹟””不是嗎？