詩應該怎樣寫——無視詩壇亂象，把握自己的心

詩應該怎樣寫？

這個問題其實相當籠統，要回答得籠統也很容易。

調侃些的，用筆寫唄。

敷衍些的，用心寫唄。

可正是這兩個回答，是一首好詩出爐不可或缺的兩個方面。

用筆寫，是體裁、格式，講究的是詩的形式。

用心寫，是內容、意境，講究的是詩的格調。

有形式沒格調，是垃圾詩。

有格調沒形式，就不是詩。

所以，你說詩該怎麼寫？

形式入手

當然是從形式入手，先讓自己寫出來的作品稱得上是詩，才能講究詩的好壞，即格調高低。

從形式入手，那麼首要的工作就是區分形式。中國詩歌有哪些形式，我喜歡哪一種形式，哪一種形式最利於表達我的情感，哪一種形式最能得到讀者的認同？

中國詩詞分為古詩、詞牌、現代詩。其中古詩分為遵守格律的近體詩和不遵守格律的古體詩，即古風。古風的一部分“律古”、近體詩、詞牌因為使用平仄格律又統稱為“格律體”。現代詩則是以當代白話——普通話作為詩體結構底層的作品，和古詩有著本質上的區別。

你如何選擇？學不學文言文？學不學格律？如果都不想學，又想寫詩，那自然是現代詩了。

你看，其實從形式的挑選學習，也可以判斷出一個創作者的初心。我為什麼寫詩？是為了表達自己，還是為了獲得認同？

因此“詩應該怎麼寫”這個問題透過形式置換成為了“我為什麼寫詩”，變成了對初心的探索。

詩言志。但這是詩人的總結，不見得就是你我走入詩歌創作的動力。

特別是在資訊發達、知識爆炸的網路時代下，詩歌這個玩意，雖然並沒有就此消失，但是早已經轉變了形態。

年輕人心中的詩，早就變成了偽古風，搭配上唯美的音樂，流行於網路影片。這種快餐式的消費其實是詩歌文化在新形勢下的變格，我們不必像某些老古董一樣去鄙視、斥責這些新文化，甚至為此熱淚盈眶，但是這些內容只不過是帶有復古意味的現代歌詞，確實無法與原汁原味的傳統詩歌相提並論。

是進步還是退步，這其中有一個度，有一個閾值，在於創作者的誠懇和學習程度。如果永遠只是沉迷在偽古風、現代rap押韻饒舌之中，不去思考真正連線幾千年中國古詩詞背後的意象、意境，作品層次也就永遠無法提升，無法進入詩歌層次。

當然，這個詩歌層次也並非就是指現在的主流詩壇。主流詩壇已經一塌糊塗，因為主流而附帶上了權力、資本、裙帶，所以早就不是淨土，但是他們畢竟掌握了話語權，而rap、偽古風連這樣的社會地位都爭取不到，就更不能說什麼真正的詩歌意境了。

所以，為什麼寫詩呢？是獲得偽古風、饒舌音樂下的快感，還是為了詩協文聯那些帶有官方氣質的身份地位而奮鬥？抑或只是為了表達，純粹為了追求那一份古意？

又或者兼而有之？既想提升自己的精神世界，還順便把名分得了，把錢掙了？

這世界上哪裡有那麼好的事情？

這已經是一個精神層次追求和大眾流量傾斜對立、割裂的時代。

凡是在網上流量不錯的那些“詩人”，大都帶有巨大的話題性。認認真真寫詩表達自己的人，一般都是寂寂無名。

這也是詩人在新時代的無奈。你要出名，就得迎合大眾，或者，噁心大眾。

詩人成為了娛樂圈的一份子。

在這種圈子下，要真正做到提升自己，是不可能的。

所以這個對立，是無法統一的。

就好像你又想住在深山老林，享受負氧離子，可又想隨時點外賣，吃點金拱門。

當然也是可能的，你只要有直升機就ok。問題是有多少人能同時擁有這一切，能支付得起直升機的維修保養費用？

何況是詩以窮達的詩人。

有些偏題了。其實說這麼多，無非是想讓想寫詩的人考慮清楚一點自己的創作方向。不是不可以兼得，但是很少有人能做到。

當你選擇了形式上隨意的現代詩，那麼在語言上沒有難度，在情感上就一定要增加厚度，要有大量的情感輸出，震撼讀者的心靈。

如果選擇了形式上相對規範的古詩詞，那麼就要下定決心去學習平仄格律，詞牌格律，然後再在文言文語感下表達自己。因為形式和語言的代溝，中國古詩詞表達情感的方式就會變得疏遠、淡定、含蓄、委婉——這就是古詩詞的特色，不是沒有激情，而是語言結構將激情淡化隱藏，因而變得餘韻繚繞，繞樑三日而不絕。

這是不同的兩種情感表達方式。語言的平淺決定了現代詩必須情感越濃越好，而古代詩詞因為有文字結構的玩味，就會分攤一部分情感的吃重。也因此才會大量少年人選擇形式不拘的現代詩，表達自己的衝動，而一般中老年人因為激情消退，勘破世情，不再衝動，則更喜歡古詩詞的悠遠意境和字詞精構。

那麼，選擇了古詩詞的，如何寫詩？

選擇了現代詩的，又如何寫詩？

規則學習

首當其衝都是進行規則學習。而選擇不同，要學習的內容也就大相徑庭。

但是現代詩也好，古詩詞也好，總歸還是詩，即便是西方詩（完全不同語系），詩都有統一的規則。

詩是高低起伏、押韻、有節奏感的吟誦體韻文。

現代詩因為語言關不存在，那麼就需要學習各種修辭方法，來加強情感輸出——這些修辭方法，如比喻、排比等等，都是初高中語文學習過的手段，只不過你未必記得起來。而這些修辭手段的目的，都是為了情境的營造，情感的加強。

古詩詞則必須進行格律學習，這一點是任何古詩詞創作者都無法繞過去的。

有朋友就說，我寫古風好了，鼓搗些古詞，寫出古意，不就可以了，為什麼要去學勞什子格律。

嚴格來說，真正的古風已經不存在了。

不說你寫不出，即使當代詩詞大家，也寫不出來了。

因為古風之古，並不在詞彙、字詞結構，而在於古意。唐前古詩所寫的是當下，只不過是我們今天讀起來覺得古。而我們今天寫的古，其實都是我們想象中的古——你看看那些偽古風中的紅顏白馬，古劍沉香，哪一點意象不是你透過武俠小說的教育，然後自己想象出來的意境？

所以，今天的人寫古風，其實都不是真古風，只是矯情的程度不一——有些符合生活邏輯，有些荒唐到可笑而已。寫古風的人，無外乎五十步笑百步。所以我從來不鄙視那些寫古風歌詞的人，因為無論如何，他們對古詩詞意象文化的推廣是起了正面作用的。

一億個年輕人被虛擬古風吸引過來，只要有萬分之一的人真正對文言文、傳統文化感興趣，中國傳統詩詞文化的傳承就會有希望。

他們至少拓寬了愛好傳統文化大眾基數，這是做好事。

那麼格律詩是不是還是當年的格律詩呢？

當然也不是了。格律關係是沒有變化的，但是語音變化了，平仄變化了，內容、意境更加今非昔比——但是格律關係是沒有變化的，因而它能夠以此來區分古體詩和近體詩，過去可以，今天可以，未來還是可以。

這就是為什麼我們要學習格律的原因，因為它已經單獨成為一種詩體，而且格律關係不會因為時代的進步產生變化，這是一種難得的，經過千年考驗的漢字音韻通順規則，是可取的。

其實從唐朝之後，即便古體詩，也遵從平仄，所以後來的作品其實就只存在律古、格律詩、詞牌，真正的古體詩其實已經伴隨著漢字音韻學中四聲的產生，逐漸被自然淘汰了。

在文化日趨精緻的今天，說古風，其實都是模仿。不過是粗糙的模仿和精緻的模仿的區別，方文山的就比較精緻，而“與虎謀早餐”就比較粗糙（字詞精緻不代表詩風精緻）。方文山就是五十步，與虎謀早餐就是一百步，可以不喜歡，但誰都別笑話誰。

換個角度看，這些所謂古風，也就是現代詩的一種。只不過堆砌些古詞罷了，差別在於堆得好不好。

這樣算下來，實際上中國的詩詞，就只剩下了格律詩、詞牌、現代詩三種。

你不想寫現代詩，那就不得不學習平仄格律了。

具體的學習過程可以參看個人專欄，這裡就跳過，因為我們說的是怎樣寫詩。

那麼當我們掌握了現代詩的修辭手段，學會了古詩的平仄格律之後，又該怎麼辦呢？

捕捉靈感

解決了學習寫詩的方向，就要真正開始寫詩的詳細步驟了。

不知不覺扯了三千字，好像還沒有說到真正的重點，但是文章太長了，讀者也會失去耐性。我們就把剩下的幾個（具體幾個，聊到才知道，個人寫文章一般不打草稿，聊到哪裡算哪裡）寫詩、寫好詩的步驟留到明天的文章裡再聊吧。

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