陶身體《11》北京首演：“下身限定，上身即興”

8月24日至26日，陶身體劇場“數位系列”現代舞《11》，在北京國家大劇院戲劇場舉行全球首演。陶身體“數位系列”作品始終將身體的運動特質作為藝術探索的重要通道，進而在身體重複而充滿限制的運動過程中釋放出生命力，提煉出獨特的美學呈現和訓練體系。怎麼動？為什麼動？靈與肉，在動律中產生思辨。

《11》現場照。攝影海洋作品《11》是“數位系列”的第11部作品，既是最新也是演出時長最長的一部，就澎湃新聞記者現場觀摩，長達62分鐘。照理說，以陶身體的運動方式，超過30分鐘便是極大的挑戰——這一次，編舞陶冶透過段落推進和即興的引入，嘗試突破這個極限。

在國家大劇院的演出分為上、下半場。上半場由陶身體劇場的5名舞者演繹作品《5》，該作曾於2013年在阿姆斯特丹首都劇場7月舞蹈節上首演。舞臺上，5名舞者自始至終相互保持連線，從不分開而渾然一體，彼此之間像結繩一樣，以連綿不斷的支撐運動演繹無盡的形變和行進。編舞陶冶曾就此解釋說，“這是一部表達人對事物理解感受的作品。”

下半場演出，畫風突變。或許是為了展示同過往“數為系列”編舞正規化的不同，在強勁的電子樂節奏帶動下，11名舞者縱向列隊，口中兀自喃喃著節拍，整齊劃一地從舞臺上“掃”過，上半身則各自展現出不同的舞姿——這恰是作品《11》的特色，舞者此次被設定了一個限制與開放實時與共的規則之中：下身限定，上身即興。每一位舞者在各自獨立的路徑裡左右往返。他們胯骨轉動的空間、膝蓋朝向的方位、腳下行進的每一步都是既定的，而上身的肩肘腕、軀幹脊柱與頭部都自由伸展，隨機舞動。從這個意義上說，《11》的每一次舞臺現場呈現，都是獨特而唯一的。

《11》現場照。攝影海洋如果說“11”這個數字在視覺上是兩個“1”並行，給人無比堅硬且保持獨立的印象，這一次，作品《11》無疑更加直接且鋒利。此前的數位系列是一種迴圈重複中的發展和遞進，這一次編舞陶冶將作品撕裂，把每一段或加速，或靜止，或激烈，或輕柔，推向各自的盡頭，再重新使它們相遇，如同世界的無序和不規則。當舞者的下半身動作完全限定，而上半身則由舞者根據每一次的當下感受即興而舞。如此，11名舞者似在理性與感性中對話：11個舞段彼此獨立，可結合，可打亂，亦可重組。當秩序退場，舞臺留給了未知，也呈現出無限的可能。

在演出尾聲，舞者依舊縱向站成一排，整齊劃一地將舞臺“退還”給暗場……當燈光再次亮起，陶冶登上舞臺，向夥伴們行禮致意。眾人依舊是風格獨特的鞠躬：含胸、低頭，彎腰，雙手垂地……從天到地，沉甸甸地謝幕。

“即興不是隨性”？自由更燒腦

成團十二年（陶身體劇場成立於2008年），當世界論及中國的現代舞，陶身體早已成為無法繞過的名字。這不僅在於陶冶對身體純粹的探索矢志不移，更在於他堅持把東方文化的哲思與意蘊融入編舞呈現。之於作品《5》，便是音樂家小河將金木水火土五個元素融入創作，從宇宙音到密咒，從巴洛克到新古典，如同視覺的交響樂，進行變與不變的對照。

《11》現場照。攝影海洋而說到《11》的創想，陶冶解釋說，“11這個數字對於我來說是一個迴文數。它相對應，又對立，它不相融，又對照，具有對稱之美，更有思辨之真。11這個數字對我來說特別直接，又不給予絕對的答案。它提供給我一個既矛盾又和諧的思路來形成作品，我希望透過這個作品去連線和抵達每個人心底更深刻的內在感受。”

如何藉助即興形成作品，是一個世界難題，也是陶冶一直想嘗試的挑戰。他並不諱言，“最早我是反感即興的”。但現在，他開始認識到即興和我們的生活一樣，“每一個人，每一天，時時刻刻，都在‘即興’。每一個行為，每一句話，每一次感受，也都來自於當下的即興。”他開始意識到，編排嚴密的經典和實驗式的不確定，在這個時代或許有可以並軌同行的機會。如陶冶所言，“即興不是隨性”。他要的，是限制中的身體自由。

對於《11》，舞團內部的討論前所未有的“熱烈”。有人認為曾經堅硬的作品正在被藝術家自我拆解，有人彷彿看到了生機勃勃的茂密叢林，作品一如既往充滿生命力；有人問“限制下的即興還是不是即興”，有人答“所有的即興都不是即興”；有人在自由探索上找到了新的驚喜，有人習慣了結構，正努力突破著單一。也有人想起了艱難的人生路上，人群中的自己形單影隻。

《11》有11段舞蹈，獨舞、雙人舞、三人舞和不同群舞次第交織。擔任獨舞的鄢煜霖充滿期待，但也忍不住訴苦“自己得有兩個腦袋”，一個絞盡腦汁想怎麼不同，一個緊追慢趕保持一致。腿上整整齊齊站成一排，上身卻要竭盡全力長出差異。舞者們紛紛表示，自己從上到下，從左到右，從內到外，都在經歷分裂和融合，動作琢磨到腦抽筋。原來自由的求索，從來沒那麼簡單。

《11》現場照。攝影海洋

“來一場即興的探索”？走進劇場的電子樂和時裝

還是陶冶一錘定音，“即興不僅僅是一個概念，它可以是專注，是聆聽，是對話，是勇氣，是協作，是創作，是想象力……更是你自己。雖然每一天不會重來，但透過即興的探索，每一秒都可以獲得新生。即興如同人類的文明一樣久遠，是人類與生俱來的能力。”他認為每個人，“這一次不管是舞者還是觀眾，都在用自己的方式，參與這部作品。”

無論跳舞還是生活，每一刻都充滿未知和即興。它為舞者帶來挑戰的同時，也為觀眾展開了想象。個性與群體如何相處，自由和規則是否非此即彼？舞臺上，這是編舞和舞者要面對的挑戰，舞臺之下，這又何嘗不是每個人要填的答卷。

《11》演出前陶冶和一眾舞者在一起。攝影海洋作為陶冶十年的合作伙伴，小河再一次擔任新作的作曲。兩人首次合作是在作品《2》中使用電子樂，十年之後，他們因為《11》又重啟了電子樂的創作。雲鑼、人聲、阮和交響樂，在每一次合作中，兩人都在探索不一樣的聲音，拓展音樂的邊界。談到《11》的音樂，陶冶說“電子樂是我與小河合作的開始，這次的11段電子樂，將會是顛覆性的重新出發”。

今年，段妮和陶冶創立了自己的服裝品牌DNTY，在服裝的設計和製作上擁有了更專業的團隊和支援。《11》的服裝創作為身體釋放出更大的自由。寬大、鬆弛的設計讓11位舞者行動如風，段妮還將身體運動的軌跡以影像的方式融合在黑白分明的服裝上，為舞臺增添了瞬時流動和紛繁複雜的視覺感。

陶身體劇場數位系列作品《11》排練照。攝影段妮“DNTY4個字母沒有太多想象，就是段妮和陶冶的姓氏拼音縮寫，我們構成了這個品牌的基因。也可以簡稱DT，象徵著Detail（細節）之TAO（道），服裝和我們跳舞是有共性的。跳舞是微觀的細節，在骨骼傳動中生生不息、不斷迴圈。服裝也是這樣，它不是掛在牆上的靜物，而是跟隨身體，與你的行為、生活習慣不斷對話。”陶冶介紹說。

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