哪些演員的表演可以被稱為「教科書式的演技」？

我話講完誰贊成

題圖：《黑金》

哪些演員的表演可以稱為教科書式的演技？

目錄：

梁家輝

陳道明

張國立

何冰

按回答贊同數排序

梁家輝

首推梁家輝。

很多演員有個毛病就是演什麼都像自己，一般的觀眾會覺得他演技很好，因為他已經熟悉了這一套模式所以就輕車熟路。這種演技有個問題，就是不管什麼電影觀眾都能看到演員在演自己。比如，劉德華，早期的張國榮，很多明星都有這個問題。

但是梁家輝不一樣，他的演技是根據電影中的人物而變化。在後面我主要根據《黑社會》裡他的表演做分析。

《黑金》中的陰冷勇狠和《黑社會》裡的大 D 囂張跋扈是完全兩個風格的對比。

梁家輝為了演好黑金寫了十幾萬字人物小傳，從喜歡穿什麼到吃什麼，全部都有自己的理解。這句經典的「我話講完，誰贊成，誰反對？」把一個大佬的氣勢完完全全的表現出來。

以及後面對著妻子的一個眼神，那種氣勢壓迫感，真的是不怎麼看電影的觀眾都能感受到。

這部電影最後為了男主角強行結尾是一個敗筆，劉德華整部電影被梁家輝壓著。

《黑社會》分析，這部電影是我本人非常喜歡的港片，我看了有 5 遍。整部電影可以說是全部都在飆戲，所有人都演技爆炸。劇本也是完美，燈光控制，畫面的剪下。完美至極。

大 D 第一幕，這裡和另一個演技非常棒的家輝飆戲。開始大 D 笑嘻嘻，突然就變臉為難張家輝。要求他吃勺子（吃勺子是演員林雪的真實經歷），這裡暗示他是個喜怒無常，喜歡得勢不饒人的性格。

張家輝這裡表現的也很出色，沒有一句臺詞，但是把那種狠的勁表現的淋漓盡致。最後大 D 主動要求他不要吃了，也證明了大 D 怕了，也證明這個會見風使舵。

到了下一幕，大 D 已經開始試衣服了，還定了晚宴。證明他內心已經覺得自己是志在必得。

這一巴掌梁家輝把握得非常好，其實沒打到。但是氣勢太足，攝影師第一次拍被嚇到了，攝像機都掉了。

即便是後面警察進場，依然是表現出一幅囂張的樣子。

這裡表情特寫，直接從一臉戲謔，轉變成暴怒。

這裡梁家輝演的像一個小孩子一樣，想要的東西得不到，先是委屈之後轉而憤怒，這也是情商低的表現。

大 D 的二郎腿翹得比一般人都要高，從肢體語言表達出這個人的囂張。演技往往表現在這些小細節處。

這裡燈光的運用很棒，銀河也一直喜歡這種從高處往下打的燈光。在《機動部隊》裡為了營造這種燈光，他們還特意把路燈的燈泡換了。

這裡和任達華鮮明的對比，一個沉穩，一個囂張。梁家輝就透過肢體語言來表達，揮舞雙手的大動作，放聲大笑，把胸部露出證明了這裡大 D 沒有什麼戒心。

而另一邊的任達華則站著不動表現出沉穩，微微一笑，把雙手放在身前也有一定的心理學依據，暗示時刻防禦著自己。

結尾這場戲中梁家輝透過肢體語言不斷地抖腿，來表達大 D 這個人的性格。

最後一幕埋屍體的戲，梁家輝演了 4 次，他自己表示很辛苦。

東成西就裡的段王爺，純搞笑風格。和《龍門客棧》裡的俠之大氣的周淮安。

寒戰中 50 歲實幹家警司李 sir

《智取威虎山》裡完全看不出來的座山雕。

《人皮燈籠》裡無所事事的小混混，和《情人》裡溫文爾雅的富家公子。

《監獄風雲》裡唯唯諾諾阿耀和《江湖告急》裡囂張無比的大哥任因九。

就連最難演的歷史正劇他都能演的很好，而且這是他第一次拍電影就獲得了最佳男主角。

千面家輝，演技教科書當之無愧。

我話講完，誰贊成，誰反對？

陳道明

答主：六六（8300+ 贊同）

陳道明曾經在一個節目上指導一群學生。

處處精句，教科書式的演技，盡顯人格魅力。

整個指導以學生們的一段小品為基礎，名字叫《多餘的一句話》。

故事梗概大概就是：公交車上一大爺多管閒事，和一群年輕人吵了起來。

小品結束，陳道明沒有急著點評，先是鼓掌，給予肯定。

然後開始跟學生解讀小品，引導學生如何去理解這個故事，故事所要表達的內容是什麼，為什麼會發生這樣的故事。

眾人紛紛表示恍然大悟。

接著跟學生一個一個講戲。

一語道破。

一個一個支招或親自示範。

比如教她如何飾演一位脾氣不好的婦女，要用什麼樣方式說話。

比如教她如何說風涼話。

說風涼話不用看著別人說。

臺詞不需要多，一句到位。

這些東西只有足夠的經驗和閱歷，甚至經常思考社會常態的演員才會有。

陳老師在節目裡說過幾句話我一直記得：

「想當一個好演員，先當一個好觀眾。」

「演一個劇本不是先演，是先理解。理解得越高，表達得越準確。」

「好演員不是教出來的，表演也不是教出來的，表演永遠是帶出來的。」

可見他對於演戲，是有很深刻的理解。

有些演員也許自身的演技很好，但若是讓他教未必會有辦法讓學生體會到一個角色最真實的狀態，讓其表演更加自然。旁邊的劉芸和袁姍姍全程都以一種不敢置信的表情看著陳老師指導這些學生。甚至感嘆當年她們學習的時候要有一個陳道明這樣的老師指導就好了。

大部分教表演的老師是沒有實踐經驗的，就算有經驗的未必會對演戲有更獨到又能讓學生很快心領神會的方法。

國內現在那些演戲不上心的演員們真該好好看看。

感受一下什麼叫做演技。

對於很多演員可以說是可遇不可求的一堂表演課。

最後陳老師送給學生的幾句話我也很喜歡，分享一下：

你們是上山的人。

上山的人，永遠不要瞧不起下山的人。

因為他曾經風光過，你還在山下。

山上的人。

千萬不要瞧不起山下的人。

因為不定什麼時候，山下的人會爬上來。

一定要先做好自己。

不要管東西南北風。

張國立

答主：鹿壹（8000+ 贊同）

張國立老師在編劇部故事中的一段表演。

一個 gay 李 gay 氣的男士，去看葛優。

全程沒有蘭花指，說話也是正常音調，化妝也是留著鬍子的直男形象，也沒什麼誇張的道具和動作。

可就靠幾個眼神，幾個小動作，味道全出來了。

何冰

答主：貓大眼（5800+ 贊同）

提名何冰老師。一直在追《白鹿原》，覺得他在裡面大放異彩。

原著裡的鹿子霖，是個典型的小人，卑鄙下流，全用來襯托腰桿兒挺直的白嘉軒。但他也有優點，深邃眼睛長睫毛鼻樑挺挺，應該長得不錯。在公佈角色海報的時候，大家都覺得小眼睛小鼻子的何冰不適合演鹿子霖。

然鵝，何冰在演的時候，增添了許多細節，市儈裡常帶著狡黠，自私裡又透著懦弱。以往只會覺得小人可恨，但何冰演的小人，會讓你覺得，可恨之人必有可憐（ai）之處。

好的演員就是這樣，從來不會臉譜化地去設計一個黑白分明的人物。他們往往懂得揉進人性那些晦暗不明的灰色成分，讓角色更加立體，更有血肉。整容般的演技，也讓人可以忽略外表的瑕疵。

作為白鹿原上的良家大戶，白嘉軒與鹿子霖的較勁維持了大半輩子。張嘉譯本來就是陝西人，演起來毫無壓力。何冰是地道北京老爺們，結果跟張嘉譯飆戲的時候，比陝西人還要陝西人。

眼光短淺道德意識淡漠，喜歡佔小便宜，這本來都是鹿子霖令人生厭的地方。但何冰用了一種非常耿直的方式來演，不去評斷只是真實還原一個陝西農民，那些吹鬍子瞪小眼的瞬間，反倒都成了可愛。

鹿子霖跑去城裡逼兒子鹿兆鵬回去結婚那一段，特別有意思。一個愛耍小聰明的農民老爹不會跟兒子講什麼道理，只是拿著一口鍋噹噹噹地敲。

敲鍋嚇不到兒子，鹿子霖只能撞鍋。眼神裡既有震驚惶惑，也有虛張聲勢。注意看何冰撞鍋方式，不是鍋往頭上扣，而是頭往鍋上蹭，人物性格躍然紙上。

鹿兆鵬被騙回家之後，還是不肯出去拜堂成親。這下鹿子霖是真的急了，但也是真的拿兒子沒有辦法。情急之下，他開始扇自己耳光。何冰這段情緒爆發相當有力，真抽自己抽得啪啪響毫不手軟，細看脖子上全都是暴起的青筋。（此處應有 gif，但沒有）

那些面癱演技的小花小生，真的該好好看看何冰是怎麼演出一個小人物的喜怒哀樂。鹿子霖在不同情緒下，有著全然不同的生動反應。

當白嘉軒因為交農鬧事攬責赴死的時候，鹿子霖的悲傷，既有真誠的感激也有懦弱的迴避。

跟著白嘉軒去省城開會蹭吃蹭喝的時候，那股沾沾自喜的得意勁兒

在祠堂看到孝文被白嘉軒執行刺鞭的時候，他壓抑不住的內疚與憤怒

不光是表情足，何冰念臺詞的功底也很好，就算是遠景鏡頭裡模模糊糊的他，也可以讓人感受到豐富的情緒。哽咽抽打的時候，竟讓人忍不住想好好愛憐這個反派。