從《家好月圓》到《談情說案》，看楊怡層次漸變的“爆哭式”演技

楊怡是誰演的

很多人說，一個演員的演技好不好，得看她/他的哭戲。

當然，演技好不好，也不完全只看哭戲。但

哭戲，是讓觀眾能夠判斷演員的表現到底去到了一個怎樣的程度。

每個人都會哭，但在怎樣的場景下哭，經歷事件等各類元素下的哭戲，是值得討論的。

可說到演員的

“哭戲”

，湯粉就不得不提TVB花旦楊怡了。

在眾多TVB花旦中，“五花”中的每個花旦，哭戲都很出彩，尤其是曾扮演過正能量角色“好彩妹”的鐘嘉欣，可以說是承包了TVB很多部劇集的哭戲。

可

楊怡的哭戲，更有一種層次漸變的“爆哭式”演技。

從《家好月圓》的阿月，到《談情說案》中的犀利妹。每個角色的哭戲，都張弛有度，從零到一的完美過渡，值得新手演員借鑑與學習。

先來看看《家好月圓》中的阿月。

在《溏心風暴之家好月圓》中，有一個“養女”角色，孫皓月。

外表堅強，內心卻柔軟，憧憬愛情卻連番遭遇磨難，工作飯碗被丟，與男友分手。但這些，都不是阿月最無法承受的事件。

被莎姨喊“攞女”還不是最嚴重的。被汙衊、被冤枉的人設，才是阿月難以觸及的紅線。

楊怡在劇中飾演的孫皓月，雖性格直爽，但人設卻顯得可憐。刀子嘴豆腐心的她，被連番冤枉，所以佔據了本劇較多的哭戲，與鍾嘉欣飾演于素秋哭戲的戲份，接近對等。

一個直爽的角色，從性格開朗到被冤枉爆哭，需要演員對這個角色有信念感。

楊怡將孫皓月的率直表現得很真實，從揭穿他人到被冤枉的過渡戲碼，也自然得恰到好處。

那種被冤枉後的錯愕，面對眾人與最親近的人的指責，被楊怡詮釋得很真實，淚如滾珠般落下後的倉皇逃出，體現出了角色的憋屈，也讓電視機前的觀眾感同身受。

在家人得知真相後的釋懷，楊怡將阿月那份對家人的感動揮灑得淋漓盡致。

阿月這個角色，可以說是被楊怡給演活了。

也憑藉這個角色，楊怡奪得了當年頒獎典禮的最佳女配角。

那種揭穿他人到被冤枉的層次漸變，楊怡給予了觀眾很強烈的真實感，觀眾不自覺代入到角色的世界中去，這樣的哭戲，極度真實。

可更為出彩的，還是《談情說案》中，

楊怡與林峰合作的“分手戲”

。

在《談情說案》中，楊怡飾演的是一個正義女警“犀利妹”徐小麗，與物理學霸人設的教授景博成為情侶，卻因為兩個家庭的“門不當，戶不對”，導致犀利妹“被分手”。

這場分手戲是怎樣的呢？

犀利妹在不知情的情況下，與準備“攤牌”的景博見面。

景博以

“兩個不同世界的人”

和

“算錯數”

來形容這段戀愛關係。過於學霸的景博，認為兩家人難以相處，自己與犀利妹是兩個不同世界的人。

原以為只是兩個人的事情，但實際上是兩個家庭的問題。

這裡的算錯數，指的是景博在選擇與犀利妹在一起時，算漏了兩個家庭沒有達到融合後的結果。

楊怡飾演的犀利妹，從最開始出現疑惑，再到解釋、挽留這段關係，展現出了一個角色在面對“分手”戲碼的難以置信，再到拒絕接受，然後崩潰。

在構建情緒的方向上，楊怡的表現也從疑惑的表情變得緊張，想要挽留所展現的解釋，沒有打動對方。

直到眼淚爆發的崩潰，楊怡詮釋出了一個女人對於戀愛失敗的無法接受。

在趕走對方後的吶喊挽留，恰恰證明了“徐小麗”對於這份感情的極度信任與依賴，最終難以接受事實的奢侈挽留。

這些內心情感波動的過渡，都讓楊怡發揮得很給力。

而這段劇情，也成為了觀眾難以忘記的“名場面”。

景博與徐小麗的分手戲，很顯然在現實生活中，屬於常見型別。觀眾對於這段劇情印象如此深刻，除了劇情的刻畫過於真實外，還離不開演員的生動表現。

楊怡展現出了一個角色對感情複雜的深度刻畫，也正因如此，楊怡的表現，都得到了觀眾的認可。

《談情說案》楊怡的這段哭戲，也堪稱

“教科書式”

的演技。

在這兩部戲中，楊怡雖然飾演的是兩個不同性格、不同人設的角色。但在哭戲的表現上，都採取了同樣的方法。

在情緒過渡上，採用了從“沒有”到“有”的自然表現手法，這樣過渡顯得極度真實，也能夠讓觀眾認可並進行情緒代入。

這種層次漸變的“爆哭式”演技，並非楊怡獨有。但楊怡在戲劇中的表現，卻擁有極強的感染力。

這也是為何，楊怡演技備受觀眾認可的原因。