拜託古裝劇的衣服都以“漢服”為標準，“卷”起來吧！

近幾年的古裝劇變得越來越流行，尤其是古偶劇幾乎成為了很多新晉流量小花的首選。但是這些古偶要製造往往比較粗糙，

哪怕是當紅的女明星，服裝道具都是一股影樓風。

而相比之下，看看漢服圈子裡的那些妝造，讓人不禁發出呼喊：拜託古裝劇的衣服都以漢服為標準捲起來吧！

那麼漢服和影視服裝究竟差別在什麼地方呢

？今天可可就帶著大家一起來盤點一下吧。

差別一：形制的講究

也許是早幾年的仙俠劇非常夢幻的緣故，很多女生都喜歡那些仙氣飄飄的妝造，基本上形制都是清一色的設計。

為了增加仙氣感和美感，整個衣服的面積比較大，用各種各樣顏色的紗覆蓋。

而形制也是走的仙氣風格，基本上都是從港風裡的一些電影妝造，或者是漢服裡比較常見的幾種形式翻版，像是齊胸、交領，出現的頻率最高。

當然了，這些形制透過服裝師的改造，穿在明星們的身上是沒有缺失美感的，

只是看多了以後會讓人覺得沒有新意

，好像看每一部劇都是一樣的味道，甚至很多觀眾都根本分不清楚一部劇和另一部劇裡的區別。

而縱觀漢服，它的形制在歷史上本來就多，每個朝代都各有不同，所以展現出來的感覺也是很不一樣的。

有幾個比較考究的電視劇，還會使用復原漢服，像《長安十二時辰》，他們帶給我們的感覺完全沒有千篇一律。

而且漢服的版型很多也都是經過古人的多少次改造最終決定出來的，比一些影視改造的要更有貼切感。

像影樓裝裡的兩片式褶裙，其實非常顯胖，是為了節省布料而製作出來的。而漢服中的一片式裙子既顯瘦又不容易掉，相對來說就顯得服帖了不少。

正是因為如此，很多導演都注意到了這一點，開始把漢服的形制往影視作品上靠。如於正拍攝的《玉樓春》，裡面就有大量明朝時期的漢服。

差別二：用色的高階程度

顏色如何使用其實在漢服中也是非常講究的

，現在的很多古裝劇都是繼承以往電視劇的風格，用著比較明快的色彩。仙俠劇都是統一的白色調，而一些比較青春感的古代電視劇，則用各種各樣的色彩與網紗面料結合起來，影樓感特別強。

相比之下，

漢服的用色則呈現出完全不一樣的感覺

，很多配色是非常高階的，尤其是明制漢服，裡面的紅藍搭配盡顯古典味道。各種精緻的花紋也把尊貴感發揮到了極致。

如果想要打造出少女風，那麼淺淺的粉色也是可以用的，只是漢服中的粉色設計的要更加的高階一些。

和立領長衫、馬面裙這樣極具端莊感的衣服搭配起來，這樣的用色也是相得益彰的。

很多人都吐槽一些電視劇中端莊大氣大小姐的人設實際感覺並不端莊，而明制漢服卻真的達到了這個效果，每一個普通人穿上漢服都能夠增加自身的美感

。

哪些漢服的形制是可以被影視劇借鑑的？

說到這裡，可能有朋友表示，其實漢服和影視服裝原本就是不同的領域，有一定的差別也是必然的。更何況很多影視劇做的比較粗糙，選用的造型團隊往往也都是那幾家，所以產生了審美疲勞的問題。

而漢服商家則是層出不窮，每個人買漢服都是為了裝扮自己，自然會把最好的用在自己身上，這也就形成了兩個圈子完全不一樣的風格。

那麼漢服裡的哪些形制是可以幫助影視劇做得更好的呢

？

宋制的很多漢服走的都是比較輕巧的風格，它的顏色比較淡，形制也特別的多。像是百褶裙、旋裙，

上衣則有飛機袖、褙子、宋褲、仿黃晟墓裡的一系列服裝。

所以它是非常適合古裝劇去借鑑的，改變千篇一律的影視劇樣式，看看不一樣的宋代服裝吧。

明制漢服則最是所有漢服裡最端莊大氣和最接近現代審美的人，因此也有不少的影視劇都要從明朝漢服中汲取靈感。

而如果想要走清新飄逸的風格，魏晉時期的漢服就是最好的選擇

。經魏晉風骨作展現出來的氣質，能夠賦予古裝劇一種氛圍感。

不知道在大家的心中，

哪一部電視劇的造型能夠媲美漢服造型呢

，歡迎發表評論。