華晨宇是一個可以放心的歌手，難的不是避世，難的是入世如同避世

外行看熱鬧，內行看門道。就拿華晨宇的改編作品舉例，有多少人只因為他的“新鮮”改編形式而感到驚豔的？

因為華晨宇做這個改編加入的元素很符合表現題材，所以不出意外非常有舞臺煽動力，很震撼。但從不同方面講，天籟之戰上的音樂性我只認可《南屏晚鐘》，這場和聲配合得天衣無縫。論舞臺表現力，我認可《易燃易爆炸》，《齊天大聖》勉強算。而單在改編作品上來說，《我的滑板鞋2016》充其量就體現了華晨宇的音樂素養和作曲功力，作曲旋律寫的是不錯，然而我不認為他這個作品打動了我。

總的來說，華晨宇的表現，天籟二比天籟一強了一個層次。但竟然有人覺得華晨宇天賦消耗太快，迎合主流市場，額，我不知道說你什麼好。我始終認為華晨宇改編目的就是表達，市場不在考慮範圍內。其次，他的主題是核心，作曲是具體的表達方向，音樂元素構建層次，剩下編曲補充血肉，至於歌詞，他可能真的不在乎。

從天籟二的表現來看，花花的作品意識更加明確、細膩，作曲能力升級，音樂元素沒怎麼變，運用的卻更好了。這時候有人覺得他太套路，我要替華晨宇感到委屈，《代號魂鬥羅》這麼好的作品不但沒幾個人欣賞，反而覺得像《齊天大聖》。

再比如他改編的《天堂》，旋律意境優美，功力只增不減，也充分體現了華晨宇的音樂審美能力。沒有濫用new age風格，有獨到見解。然而，網上大部分人卻拿這個作品跟騰大爺的《天堂》比，民族音樂和流行樂有可比性嗎？原版騰格爾獨特的民族唱腔跟這首歌人歌合一，但拋開歌曲看，我就沒見過幾個人瘋狂吐槽騰大爺唱啥都有股《天堂》味兒。

天籟二的改編作品，我比較喜歡《白痴》、《渺小》、《天堂》、《代號魂鬥羅》，這四首歌哪個作品平均水平比天籟一差了？

另外，《爸，我回來了》的改編讓我肯定了一點：華晨宇是天才。

不瞭解的人可能就誤會了，華晨宇不是那種廣義上的音樂天才，音樂只是他的表達工具而已。

打個比方吧，人都會進步，你過兩年看你現在看的書，理解感受就不一樣，看待問題角度不一樣。然而可怕的是，華晨宇偏偏擅長同一時間從不同的角度看待問題，加上他本人智商高腦子好使，因此這個人往往故意使用一個非常刁鑽的角度解決問題，而且反應奇快。他的思維屬於多維，於是不會被侷限。他對於事物敏感又包容的同時，還能看到別人看不到的東西，從而獲得大量靈光。

這大概就是天才般的自由吧。尚雯婕說他是表達情緒的天才，我覺得還不夠準確。華晨宇尤其懂得發掘事物的多面性，他不僅有天才的藝術敏銳度，還有可以隨時脫離人群的疏離感，這是最難得的。改編版《爸，我回來了》是一個很好的例子，他截取了孩子目睹父親家暴的種種情緒，“叫我怎麼跟你像啊！”角度巧妙又不失合理性，是藝術表達。

我認為華晨宇非常適合搞藝術創作，他的原創作品背後的思想複雜程度同樣令人讚歎。接著到了歌手，歌手的作品無論完成度還是藝術表達都有質的飛躍。《山海》、《假行僧》、《平凡之路》都應驗了華晨宇與眾不同的天賦——從原作中誕生，並脫離原作的角度，著力表達失望與轉身、孤獨和掙扎、黑暗與泥濘。

或許他的表達過於自我，但《齊天》和《尋》的出現就代表了華晨宇脫離自我的轉變。

請大家銘記，做音樂不是憋出來的，好作品不是你在家呆兩個月就能沉澱出來的，至少商業化方面，華晨宇是可以放心的歌手。商業化與藝術性並不衝突，衝突的是個人能力，誰告訴你商業活動和創作是相悖的？難的不是避世，難的是入世如同避世。

最後，我想說，各位對於華晨宇的瞭解有多少，又對他的作品能欣賞多少呢？