中央美院為何展覽一盆插著電子線路的綠色盆栽？十年後中國美術教育會是什麼樣？

當植物面對城市資源壁壘，會形成怎樣的新生態模式？在中華藝術宮12月14日開幕的“春華秋實——中國高等美術教育文獻展”上，中央美院展區中“升維設計”課裡展示的“植物類腦”課題看起來像一則荒誕離奇的科幻小說，除了用以說明的展板和影片演示外，現場還有一盆插著電子線路的綠色盆栽——它為何能出現在這樣嚴肅的學術展覽裡？

關注社會，創新學科設計

“春華秋實——中國高等美術教育文獻展”由教育部藝術教育委員會、上海市文化和旅遊局、上海市教育委員會、上海大學聯合主辦，作為“全國高等美術教育成果系列展”的第三屆展覽，展出全國近50所高等美術院校的教案、課程、教學成果等美術教育文獻500餘件。這種美術教育文獻展的形式在全國範圍內是首創。正如上海美術學院副院長李超所說，此次文獻展的展覽部分包括歷史梳理和現當代文獻展示，參展學校在各自的展覽區域內講述每個學院自己的故事。“在300平方米的空間裡，要幾秒鐘就能抓住觀眾眼球，一定要突出亮點，每個學校都鉚足了勁，拿出自己最有特色、最有代表性的課程來展現。”

中央美院的展位引人關注，所展示的節目沒有傳統的國、油、版、雕，而是設計學院的特色課程。無論是“升維設計”裡的“植物類腦”，還是“社會設計”中一本正經地探討如何養豬，“創新設計”裡三到五年後的鞋子等，都看起來很不“央美”。

在此前舉行的首屆藝術與設計創新未來教育博覽會上，主辦方就提出藝術教育應有實驗性和超前性，是研究人類未來的學科。

“設計學院的教改走在全校前列，從教學模式到節奏都做了大刀闊斧的改革，打破了以前的專業壁壘，更加宏觀地看待今天的設計問題，所有課程都是雙向選擇。”升維設計課程負責人王捷介紹，“植物類腦”課題由學生自主設計，所思考的是如何為生活在鋼筋水泥森林裡的植物建立自我生長、自我競爭的新的雨林環境。儘管這樣的課題理念看起來有些超前，但它在迴應今天的氣候變暖、命運共同體等人類共同思考的議題。

“設計研究的是未來的趨勢。”創新設計方向教研室主任程書馨介紹，創新設計方向將創新的時間軸線分為三個階段，一至三年的近期未來研究“漸進式創新設計”，三至五年的中期未來專注於“革命性實驗創新”，五年之後的未來討論“戰略性情景設計”。比如屬於三至五年類的“有機鞋類探索”是大三學生魏子雄的創作，包含數字化設計和材料的探索，以此研究鞋子的未來。

造型基礎訓練仍受重視

在展覽中，也有不少院校的展區注重架上作品的展示，背後是美術教育另一種層面的思考。比如清華大學美術學院的展區裡，滿是樸實的素描人頭像，它們所展示的是雕塑專業基礎課程。正如許多專家學者所呼籲的，這種對造型能力的基礎培養在當下美術教學中同樣重要。

上海美術學院展區展示的是上海美術學院本科教學的梳理。上海美院設計系副主任趙蕾介紹，展區以一門課、一本教材作為籌備推手，選擇每門課最有代表性的進行展陳。“我們扣住以本（本科）為本的理念，注重展區中呈現老師的手寫教案和示範作品對學生的影響，學生作品則體現對老師施教的反饋。”

西安美術學院把手術道具、白大褂、吊水瓶搬進展廳，看似另類，但其實它們只是繪畫的道具，所體現的課程同樣是針對一年級的《素描與體驗》。

南京藝術學院展區裡掛滿一幅幅學生作品，風格大都以寫實和傳統為主。南京藝術學院的劉偉冬表示，許多人以為國外美術院校已經不注重寫實，但如果到國外院校看看，會發現他們對寫實主義傳統仍堅持得很好。“現在有一種口號說看寫實主義要到中國來，我們覺得切不可過於狂妄。”他同時認為，應當思考美術教育的作用，“我們不是讓孩子去畫畫或者看畫展就算實現美育了。美育是一種價值觀，是一種形而上的道。在今後藝術教育當中如何推動全民美育，對國家文化戰略包括對中華民族的偉大復興等都是非常有意義的，而美術教育應該衝在第一位。”

自2017年起，上海美術學院策劃“全國高等美術教育成果系列展”，以“中國美術教育發展戰略”為核心主題，梳理、總結、反思和前瞻中國高等美術教育發展之路，邀集全國近50所高等美術院校，連續三年相繼舉辦了“杏林擷英——全國高等美術院校優秀學生作品邀請展”、“師壇錦瑟——全國高等美術院校教師優秀作品邀請展”、“春華秋實——中國高等美術教育文獻展”。展覽總策劃、上海美術學院院長馮遠表示，應對新時代對美術教育的新要求，美術教育該怎麼做成為共同面臨的課題。“十年前我們美術教育做得怎麼樣，今天就是一個什麼樣的狀態；今天我們美術教育做得怎麼樣，也能估計到十年以後中國美術事業發展的狀態。”

“春華秋實——全國高等美術教育文獻展”作為“全國高等美術教育成果系列展”的收官之作，由展覽、論壇、總結會三部分組成。展覽將持續到2020年3月31日。