筆墨文心五百年——明清文人畫賞析（上）

文人畫也稱“士夫畫”，是畫中帶有文人審美趣味，畫外流露文人感想情懷的繪畫。它萌芽於魏晉，形成於唐，興盛於宋，成熟於元。明清時期是文人畫發展的鼎盛時期，文人山水畫繁盛，寫意花鳥畫勃興，出現了流派紛繁、名家眾多的局面。文人畫成為畫壇主流，呈現出摹古與創新兩種趨勢，並逐漸表現出雅俗共賞的新風貌。

明代初期，崇尚兩宋院體風格的宮廷繪畫和浙派畫風佔據主導地位。文人畫雖非主流，但仍然承續元人傳統，對此後的發展與壯大起到了轉承作用。

明代中期，由沈周、文徵明等人創立的“吳門畫派”在古稱吳門的蘇州地區崛起，他們繼承宋元文人畫傳統，同時相容院體畫表現方法，樹一代新風，使文人畫佔據畫壇主流，影響所及達數百年之久。

明代中後期，花鳥畫創作富於生氣，水墨寫意畫法應運而生，出現了“青藤白陽”（徐渭、陳淳）等大家。陳淳的寫意花鳥由元人畫法發展而來，詩書畫結合，開創清新雋雅的風格。

明代末年，“吳門畫派”衰微，新的文人山水畫派產生：以沈士充為代表的“雲間派”、以趙左為標誌的“蘇松派”和以董其昌為旗幟的“華亭派”。因三派所在地區皆歸松江府管轄，又統稱為“松江派”。松江諸派相互交融，強調摹古，追求“士氣”，注重筆墨。

“松江派”中以董其昌影響最盛，他所提出的“南北宗論”對後世畫壇影響深遠。《北固山圖卷》系董其昌與陳繼儒等人遊眺京口（鎮江）北固山後，于歸舟中憶寫之作。卷中山石多借黃公望皴法，施以石綠、赭黃，筆法分明，層次清晰，秀潤清新，韻味無窮。

清代繪畫延續了明代文人畫傳統並有所變化，表現出復古與創新兩種傾向，在題材、情趣和技法等方面各不相同，形成了畫家眾多和流派紛繁的態勢。

崇尚復古的文人畫家以“四王”（王時敏、王鑑、王原祁、王翬）吳（吳歷）惲（惲壽平）為首，他們直接受到董其昌“南宗”繪畫理論影響，集古大成而又自出機杼。