古拙中見真趣，雋永中有寫意，這花鳥畫夠味

中國畫與西洋畫不同，西洋畫講究光線、色彩、明暗等，而中國畫的核心就是“筆墨”二字。清人王原祁曾講：“用筆用墨，相為表裡。”故此，有墨無筆則缺少筋料，有筆無墨則缺少血肉。

縱覽當代花鳥畫的筆墨功底，王鐸的寫意花鳥有國畫筆墨中的筋骨與血肉。其畫面內含著多彩的生命情調，躍動著自然的生命活力。他在創作中講究筆情墨趣，善於運用自然本身的魅力創造空間美感，在其作品中深受青藤白陽、吳昌碩、齊白石等諸家的筆墨影響，花鳥寫意，老辣深厚，酣暢淋漓，傳神風骨。

清風古韻

故王鐸的筆下花鳥絢麗多姿、爭奇鬥豔，筆墨蒼潤，筆中生墨，墨中帶筆，綿中生剛，魅力無窮。此外，其線條格外空靈洗練，給人一種恍入禪境的感覺，這種意境又帶有王鐸自己超然恬淡的心態。

荷花四條屏

王鐸崇尚寫意，追求深厚、樸實、豪放、簡潔的手法。師古創今、博採眾長，形成豐富中單純，鮮明中典雅的繪畫風格。王鐸將畫中的具象、意象、抽象三者巧妙結合裡展示出一種獨特的藝術魅力。

中華富貴

觀王鐸之畫，其畫之妙，在於注重畫面中的生活性與趣味感，王鐸充分的展示出齊白石“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的藝術感。畫風追求簡約大氣，抹去細枝末節，在注重對筆意墨韻中抒發出濃郁的書卷之氣。造型生動，筆墨揮灑之處，以拙見真，寫其生意。

國色天香

筆墨上大膽的進行闊筆塗抹，再輔以點擦結合，頓挫波折，跌宕起伏。將筆痕墨跡的輕重和走勢附著於物象的形體結構，既把複雜的實際景象化繁為簡，又牢牢地把持住了花鳥畫內在的氣骨與神韻，於沉雄與縱逸間煥發活力，富於變化，饒有趣味。設色上色墨各行其道，墨為主體，色以綴飾，互不搶奪，營造出視覺上的衝擊力，濃烈而不失沉穩，豁達而不顯草率。構圖佈局中縱橫交錯，延展收放，層次分明，更顯清爽明豁之風。在疏朗的氣息中感受到了生命的靈動飛揚，在厚重的體量中領悟到了萬物的和諧共生。

清風亮節

用筆簡捷，用色沉穩，畫面絕無拖沓瑣繁之感，寫意之處，返璞歸真，以別開生面的筆墨面貌造就了一番散發著天趣自然的花鳥世界。

作品欣賞

春曉

春風圖

鳴春

金秋十月

牡丹

金輝

醉春

荷香

春風展新姿

得意春風

丹柿映高秋

清風

高秋圖

黃金一色

富貴圖

荷花

荷花

荷花

荷花