苦練21年，他自學成最懂蛋雕技藝的美術老師

葫蘆烙畫、木板烙畫早已流傳於各大古玩市場，而精細則是對其技藝的最高評價。蛋雕卻以其小眾精湛的工藝技術而為人所稱道。看似簡單的操作步驟，卻常常盡顯精巧與細緻的高度融合。一進雕刻藝術家常永東的家中，首先映入眼簾的是一排排晾曬的蛋殼，這麼單薄的蛋殼究竟是如何雕刻出來的呢？下面讓我們來解密蛋雕藝術的風采。

蛋雕技藝自學成才的美術老師

“我從1999年開始教初中、教小學，21年美術課的教齡。水墨畫、葫蘆烙畫、蛋雕是我最擅長的。”常永東說道。蛋雕這門手藝是他從1999年開始自學到現在，在最初學習的5年裡，由於把握不好蛋殼厚度經常“失手”。

其中過程就是5mm的注射器在蛋底吸出蛋液，陰涼通風處放置半月以上，經過一系列物理變化和化學變化，蛋殼便會從最初1/3mm厚度變為1/2mm厚度。“起型是最基礎的一步，也是最關鍵的一步。”常永東說。雞蛋的弧形拋面，稍有誤差，便體現不出圖案的立體感，十分考驗畫工。在紙上起好稿，蛋殼上定好型，便可以用自制的鋼鋸小刀雕琢。落刀成形大概需要5年左右的練習。不論是雕刻人物還是寫意，目前對於常永東來說大概只需要1個小時。當常永東展示雕刻刀時，記者發現，20釐米長的鋼鋸被層層纏繞藍色膠帶，足以證明技藝的歷練過程。

低調創作卻精益求精的藝術家

“我不喜歡參加展覽和比賽，大多數創作時間的間隙，我就發個朋友圈記錄一下。”說著常永東拿起手機，向記者展示了他的朋友圈。小到蛋雕的準備工作，大到葫蘆烙畫的拋光上色，每一條朋友圈都記錄著他的創作之路。

其中的代表作《康熙人物與馬》的構圖，將人物的細緻與藝術搭配完美結合，使人讚歎不絕。不過最吸引記者的，則是一幅長達8米的《清明上河圖》，常永東按照原畫比例擴大兩倍，臨摹耗時接近一年，最終完成這幅作品。雖然還沒有上色，但在水墨黑白之間，能將比例調整得恰到好處，讓人拍案叫絕。業餘時間裡，常永東對待雕刻、書畫的創作，也猶如創作這幅北宋風俗畫一樣，精確而得當。長期以篇幅大作為主，剩下的時間便會創作一些小工藝品。常永東桌子上擺設的木板烙畫《12生肖組圖》，目前也是創作了一半，而那些展示的葫蘆烙畫，也都將寫實寫意展現得淋漓盡致。

藝術傳承與基礎教育相得益彰

“我在課上除了教授美術以外，也開設了印章篆刻、蛋雕藝術課程。不過我唯一的要求不在於孩子們的作品如何，我會先選出學習成績較好、學習能力較強的孩子，再利用孩子們完成作業之後的業餘時間開展藝術教程。”常永東認為，文化的傳承離不開基礎教育打下的文化素養，根據學習成績來挑選孩子，也是進一步督促孩子高效完成學習任務，進而擠出時間去學習課外藝術。

“我的課上有一位同學參與藝術課的時候年級排名20多名，後來每天完成作業後來學習蛋雕藝術，期末考試到了班級前5名。”常永東驕傲地說道。因為工藝美術的創作需要精心專注，這樣便同時鍛鍊了孩子們集中注意力的能力，上課也能更專注地聽講，加上必須寫完作業才能來上藝術課，也讓孩子們養成了不拖延的好習慣，讓基礎教育與文化藝術做到了一舉兩得、相得益彰。