為什麼西方雕塑家只愛雕刻大理石？一張“面紗”告訴你原因

數千年來，歐洲雕塑家一直在大理石上創作，只因大理石石質柔軟，而且有半透明的柔潤色感。這些特徵使得大理石，特別適合於雕刻複雜細節，體現出人體精細的解剖結構和流動的褶皺。

而將大理石的雕刻優勢，體現得最淋漓盡致的作品，便是義大利雕塑家喬凡尼·斯特拉紮在19世紀創作的《蒙著面紗的聖母》。

《蒙著面紗的聖母》描繪的是聖母瑪利亞，她用面紗遮住了她真實的面部輪廓。

她閉上眼睛，低著頭，看起來要麼是在平靜地祈禱，要麼是在表達悲傷。而這兩種表情都符合聖母瑪利亞像的歷史特徵。

《蒙著面紗的聖母》像由卡拉拉白大理石製成。

卡拉拉是一座義大利的城市，當地盛產兩種大理石，其一是卡拉拉白，其二是爵士白。而卡拉拉白大理石最為知名，這種雕塑石料，歷史上曾被古羅馬建築工人和義大利文藝復興時期的藝術家反覆使用。

這種高質量的大理石為雕刻面紗提供了完美材料。

除了喬凡尼·斯特拉扎外，他的同行也曾創作過類似主題的雕塑，譬如皮埃特·羅羅西、拉斐·洛蒙蒂等雕塑家。而且都多以女性半身像的形象出現，這些女性的臉都被透明的面紗包裹著。

在當時，“面紗”是雕塑作品中的熱門，因為雕塑家可以透過雕刻面紗展現自己絕佳的技藝。

要在石頭這樣的固體材料，打造出附著在身體上的一塊流動的織物，需要高超的技術。

也是因為這個原因，自古以來，歐洲的雕塑家就愛給雕像穿上披風或是長袍等，以此彰顯他們的雕塑才能。

譬如，希臘時期和義大利文藝復興時期的雕塑，就是體現這一現象的絕佳例子。

而從這類“面紗”作品中，我們也不難看出大理石作為雕塑材料，具有得天獨厚的優勢。