圖解中國畫造型的演變,從技法的角度說美術史（二）

4、 線與主觀造型

元代以後，寫意畫逐漸佔據畫壇主流，中國畫線造型的方式有了顛覆式的發展。

接下來看看元代黃公望《富春山居圖》與宋畫的對比。

《早春圖》中的松樹 郭熙 北宋

《富春山居圖》中的松樹 黃公望 元代

在《早春圖》中，一根根松葉像針一樣細細長長，合起來一簇一簇的，像個刺球一樣，很像現實生活中的松葉。

在《富春山居圖》中，松葉只是一些類似於三角形或水滴形的墨點，跟現實生活中的松葉不太像。

從上面的對比可以看出來，《早春圖》的松樹明顯比《富春山居圖》的松樹更像真的松樹。

我們再來看一看北宋范寬的《溪山行旅圖》和《富春山居圖》中石頭的對比。

在《溪山行旅圖》中，范寬把石頭堅硬粗糙的質感和凹凸的立體感畫出來了。

在《富春山居圖》中，黃公望畫的石頭質感和立體感都不太強，基本是平的。

最後再看看宋代山水畫中的水和《富春山居圖》中水的對比。

宋代山水畫中流水被畫得很有動感。溪水在平緩一點的地方水紋很流暢，在撞到石頭的地方則濺起很大的水花。透過生動的細節處理，可以感覺得到這裡的水流速很快。

《富春山居圖》中的流水幾乎是一片空白。只在幾個拐彎的地方畫上幾筆，交代一下水流的方向而已，如果把這幾筆擋住，幾乎看不出來此處畫了水。

寫意畫在唐宋時期萌芽，到元代以成熟的面目登上中國美術史舞臺以後，一直到明朝、清朝，都佔據了中國畫壇主流地位。寫意畫擺脫了客觀自然對線造型的束縛，是一種主觀的造型方式，畫得像與不像不再重要，關鍵在於是否在畫的過程中抒寫了“胸中逸氣”。

元代以後，一流工筆畫家們的線條也越來越具有獨立的美感，不再是形的附庸。

我們來看看明末出色的工筆畫家陳洪綬的作品。

宋畫《出水芙蓉圖》為了表現花瓣質感，線條畫得非常細，而且變化很多，包括花瓣上一實一虛的、細小如發的脈絡都畫得一絲不苟，為了畫出脈絡的質感，在每一根實線脈絡旁還有淡淡的渲染，所以特別生動自然。

我拿一張荷花的照片與畫對比給你看，相信你就能體會到宋人對自然的觀察與表現有多深入。

陳洪綬《荷花鴛鴦圖》中的造型比較概念，並不生動，線條很粗，而且很黑，但是提、按、頓、挫的變化很豐富，線條具有書法的美感，這是與宋畫不一樣的審美追求，體現的是主觀造型之美。

自然之美與主觀造型之美孰優孰劣？

這是仁者見仁智者見智的選擇，每一個觀眾都可以有自己的判斷。

5、 西方繪畫進入中國以後

從明朝末年到清朝，西方油畫與版畫進入中國，對中國畫造型產生了一些影響，尤其是對人物畫的影響最大。

我們來看看唐代人物、清代人物與油畫人物的對比圖。

唐代工筆畫是一種主觀的線造型法，重視的是人物的氣韻、神情，與油畫的面造型法相比，立體感比較弱，人體比例嚴重變形，這是兩種完全不同的造型方式。

清代一些人物畫家們的造型受西方藝術的影響，比例逐漸趨近於真實人物，不過，線條的關鍵作用並沒有動搖，立體感也不明顯。

正常成年人的身體比例通常是七頭長左右，如果是八、九頭長那就是模特的坯子，如果是五頭長，在現實生活中就是侏儒了。不過，如果不是被刻意指出來，一般人看《歷代帝王圖》，並不會意識到比例有什麼問題，這就是中國畫的妙處，畫中的真實或許不是你看到的真實，但是符合你感覺到的真實。

從仕女畫同樣可以看出上述的造型變化，冷枚的《春閣倦讀軸》的人體比例也是按照西方式的比例來處理的，不過他也同樣選擇了對線造型的堅持。

從戰國到清朝，雖然外來文化曾影響過中國畫，但是線造型為主的方式一直沒有變，對線條的表現力一直在挖掘，說明這是傳統中國畫造型最重要的特徵。

歷史上有各種各樣的技法，每個朝代並不是一種畫法一統天下，我在文中選擇的只是很少的一部分作品，肯定不能代表當時所有的畫風。不過，中國畫太多的理論都是玄而又玄的文字，我希望能夠換個角度去看中國美術史，本著以畫會友的立場，希望與同道多多切磋，不足之處還望方家指正。

文 宋麗萍