吳昌碩的線條，有種讓人著迷的魔力

「來源： ｜石門畫社 ID：smhuashe」

詩文書畫有真意，貴能深造求其通

——吳昌碩

書法是線條的藝術，篆、隸、草、行、楷不同的書體，會給人不一樣的視覺感受。古往今來，繪畫大師都會從書法中汲取營養並尋找靈感來豐富國畫的線條，如果沒有書法的功底，筆下的線條就會輕浮、疲軟。

在書法中，線條筆畫的形成，都是經過提、按、轉、折學動作來完成的，而這套動作流程，便可以形成一組婉轉柔韌的富有運動及韻律的線條。

元代趙孟有一首明確提出“書畫同源”理念的詩“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”的繪畫理論，將書法融入畫中，強調詩書畫的統一，注重筆墨情趣，不拘泥形似，在蘇軾之後將文人畫提升到一個新的高度。

正如吳昌碩的篆籀線條，力度均勻，圓潤利落，書寫速度較慢，節奏舒緩。把書法的這套動作運用到繪畫當中，節奏緩和而用筆筆穩健深沉，氣象蒼茫，畫面中的氣勢透過用筆傾注到繪畫的筆墨中來，另外，書法當中，用線強調力量的強弱，畫法用筆重骨法，重挺拔。所以，從他的梅花、松竹之類作品當中可以看出下筆如刀，線條飛舞，勁健非凡。

吳昌碩的一生，對石鼓文的臨習和研究一直沒有間斷，石發文是中國最古老的石刻文字，有“在刻之祖”和“千古篆法之祖”的美譽，吳昌碩吸收石鼓文的藝術特徵，使繪畫線條有更豐富的藝術魅力，空間的效果也變得多樣化了。

當然，吳昌碩的繪畫，也努力實踐著六百年前趙孟的理論，在於以金石之法入畫，並達到前所未有的高度。

吳昌碩在花鳥畫中的用筆用黑，線條的租細、長短、虛實、呼應等方面，都注意了物象的姿態變化，並且能夠讓線條穿插得協調統一，耐人推敲。

上圖，構圖飽滿，先用大筆鋪毫寫葫蘆，最為精彩的就是以狂草的筆法縱橫揮寫藤蔓。這種筆法饒有節奏地一氣呵成，跌宕生姿，而線條的處理看似繁雜，實則亂中有序，在如此狂肆的線條中再加以大筆鋪畫的葫蘆葉，起到了調整畫面流密關係的作用，從這些作品中可以看出畫家對線條的深刻領悟能力以及書法功力，進而體會出中國繪畫藝價值所在。

吳昌碩是一位出色的篆刻大師，他的印風在晚清的諸家之後，異軍突起，是中國近代最有影響力的篆刻大師之一。他的篆刻，取法先秦和秦漢時期的古文字，要想學好篆刻，必須潛心研究古文字，吳昌碩便是在研習過程中對剛健的線條，樸拙的字形以及高古的氣息有所感悟。藝術是相通的，把篆刻裡的剛健質補的成條運用到繪畫作品中，那麼畫面就會有了金右之氣，

吳昌碩曾說：“人家說我擅長畫畫，其實我的書法比畫好，人家說我擅長書法，其實我的金石更勝書法。可見，不管是謙詞還是請透，他的這種判斷是不無自知的。

吳昌碩的寫意繪畫具有濃烈的金石氣，而金石氣最重要的一點即用筆，用筆的關健就在於筆尖，筆尖在宣低上的遊走，就形成了線條。

昌碩一生得力之處就在於能夠用篆、隸、草書體兼柔並做，經常是信筆捏來，“以書作畫任意為，碎葉枯藤塗滿紙”，在肆意率真的筆法中揮灑著磅礴凌然之豪氣。

從具象的角度來看，是花、是草、是生活所見，但要是從抽象的角度來看，不論是枝葉，還是樹幹，可以算是書法的藝術，這些縱橫交錯、鏗鏘有力的線條，洋溢著一股爽朗、雄強的勃勃生機，達到了中國寫意畫線條藝術的崇高境界。

金石味是吳昌碩繪畫的最大特點，也是有別於其他畫家繪畫風格的獨特性所在，具體衣現在道面上就是畫風雄渾、物象奇肆、用筆古拙。

雄渾之美，是一種自然大道之美，是以雄偉的氣魄、蒼渾的態勢給人以厚重之感；奇肆之象，是一種有別於自然原有物象的美，多呈現奇古、誇張之貌，是一種變幻莫測之美：

古拙之筆，是抒寫物像的內在氣質之美，在方與直之間，在剛與柔之中，展現篆隸用筆之蒼勁老辣、清新古雅。而在吳昌碩的作品中這三個特點是相互貫通與融合，加之吳昌碩靈動、古健的用筆，使得畫面總是陽剛中蘊藏充實之美，表達出宇宙的無窮玄妙，畫家的飄逸脫俗，生命的生生不息之精神。

以金石入畫，讓古樸蒼勁的用筆進入花鳥畫作中，提升了花烏畫觀賞的趣味性，他的這一創舉提升了海派繪畫的藝術品位與畫風格調。

從大的時代來看，整個社會動盪不堪，在民族生死關頭，藝術家們為振興民族精神，以金有入畫是專他有識之土的共鳴。

從文化的程序來看，這是保護民族繪畫，守護民族文化的體現，在西方文化衝擊中國文化之時，這是堅守民族陣地的選擇；

從藝術的繼承與發揚來看，吳昌碩的繪畫體現了趙孟熱所提倡的“書畫同源”並且開啟了中國新一代的畫壇風尚，受其影響的有錢瘦鐵、潘天壽、齊白石等，可見其藝術魅力影響之大，藝術影響之久，在藝術界中具有不朽的生命力。