電腦遊戲音樂發展經歷了哪些階段？

電腦音樂與MIDI是同一個概念，其核心技術是計算機音序軟體的運用和電子樂器的數字化（MIDI的含義即為“樂器之間的數字介面”）。從FM調頻到PCM取樣回放，從VA模擬聲學到APM物理模型等，無不是圍繞“音色”這一核心而進行的技術變革。也就是說，傳統意義上的電腦音樂是與電子樂器分不開的，而電子樂器的發展歷史實際上就是音色取樣技術的歷史。縱覽其發展軌跡，

遊戲音樂製作

小編總結了以下幾個階段。

1、模組化合成器時代。上世紀70年代末期，合成器的基本理論在國外開始建立，模組化的合成器開始廣泛運用到商業音樂與搖滾樂中。這種透過基本波加減，然後進行調製而產生的自然界裡沒有的聲音讓人耳目一新（國內使用的模組化合成器大多使用廠家預置的音色）。

2、晶片波表時代。80年代以後，日本和美國的許多電子樂器公司利用ROM晶片對真實樂器的單音演奏進行錄製，並把錄製好的材質作為樣本寫入到ROM晶片裡，然後再加入各種MIDI控制資訊的接收模組，用MIDI鍵盤或MIDI音序器可以觸發這些錄製的音色樣本。這就是PCM取樣回放音源。

3、記憶體取樣時代。到了80年代後期，利用音源的原理，人們把ROM晶片改為RAM也就是記憶體，並利用記憶體進行聲音樣本的存貯和播放，這就是所謂的取樣器。取樣器進入市場，讓音樂家們的很多夢想成為現實，他們可以用鍵盤來演奏自己所需要的任何“樂器”，而且，這些“樂器”的音色更加真實。

4、資料光碟時代。取樣器得到了普及，但是音樂家們不是錄音師，他們不可能自己去大量錄製所需要的音色樣本，更不可能對樣本進行音色製作。因此，取樣器廠家便開始釋出自己取樣的格式，讓更多的人能夠製作自己的音色。於是，取樣光碟的製作廠家便應運而生了。音樂家們只要購買音色光碟，就能夠獲得在音樂製作中可以應用的各種“樂器”。從此，音色光碟便以其使用的廣泛性和方便性，成為音樂製作者追求的寵兒，人們形象地把它稱為“光碟中的樂器”。