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百花開處滿園春——淺談著名畫家趙英水寫意花鳥畫的筆墨體系

由九派新聞發表于藝術2022-06-06

簡介英水先生表示，中國畫的“筆墨”不僅包蘊了中國文化的筋骨、氣度，也熔鍊並反映著中國文人們的個性，他們從傳統繼承而來，又形成了自己對“筆墨”的獨到見解，無論提倡“筆墨未到氣已吞”也好，主張“藝術妙在似與不似之間”也罷，都是藝術家結合自身的性情、

趙英水的畫值多少

《曉色和露》

寫意趙英水

微信裡層出不窮的心靈雞湯，就像文字興奮劑一樣，讓人振作一下就懈怠了，喝多了，容易產生麻木感。能讓我們的心靈始終洋溢溫暖和歡樂的，還是我們現實生活裡的親朋好友，以及藝術品和書。我時常感到慶幸和小得意，因為，我身邊就有一些如冬日暖陽般的藝術家朋友，和他們交往，對我來說，是多方面的提升。為人大氣、畫風大氣，頗有老大哥風範的趙英水先生就是“暖友”之一。

《春酣》68cm×68cm

英水先生是名聞遐邇的花鳥畫家，齊魯師範學院美術學院資深教授，省美協主席團委員，作品多次參加國家級大展，也曾舉辦個人展覽，留下“光輝的腳印一串串”。在美術理論方面，他也深有見地，主持著兩項省級重點課題。我們的相識，緣於當時我在晚報主筆的“齊魯記憶”文化欄目。對民間藝術的尋根式採訪，引發了他的共鳴，每一篇文章“出爐”，他都要細細閱讀留存。後來，我們還一起到曲阜採訪了楷雕傳人，不知不覺間，便成了彼此欣賞和信任的朋友。那時，英水先生還在齊魯師範學院的美術學院主政，是一個好領導，也是一個好老師，他最大的優點是不“裝”：不端肅穆的領導狀，不作狂怪的名士狀，也沒有生髮出深奧難測的的學者狀，未語先笑，樸實、厚道，熱情，真我風采。和我們這些年歲小一些的朋友在一起，也聊得輕鬆，偶爾還會來點八卦。有時候，他的語速會因為追趕跳躍的思維而加快，讓人感覺，他厚重粗獷的山東大漢的氣質裡，還藏著一份童稚情趣，真實、親切、可愛。

《梅鶴因緣》

那麼，再說說他的畫。“畫風大氣”。這四個字像是時下畫評裡的萬能用語。但用在趙英水先生身上，並不是套話，而是恰如其分的。首先，他擅長的是國畫大寫意，在構圖佈局和筆墨形式上本來就是大開大合、酣暢淋漓，追求的是一種“筆墨未到氣已吞”的氣勢。其次，是他作品裡呈現出來的美麗而旺盛的生命力。比如說他擅長畫的紫藤，藤條盤曲如龍舞，花開絢爛鋪紫雲；比如他畫的菊花，不是嬌弱和羞答答的，而是激情澎湃爆發式綻開的，燦爛，奔放，體現出雄、茂、璞、厚的大氣之美。所謂“畫雖一技，其中有道”，一筆一墨融會的是人的生命意識、個性品格和獨立境界。換句話說，畫畫，其實是換一種眼光看現實，一個畫家的性情，也無可遮掩的體現在作品裡。英水先生大氣，畫面也氣宇軒昂。他的作品，立足於對生活的審美觀照，寄寓著他對生活的“大愛”，體現出對中國傳統繪畫語言的領悟。精神，是一種很玄的東西，但又是確確實實能夠捕捉到的。精神層面透露出來的大氣，是高層次的。

《紫氣》68cm×68cm

英水先生的畫室，在一幢頗有歷史即視感的老樓裡面，樓道里靜悄悄的，滿滿的都是時光的味道。畫室一角，有一個水箱，幾條魚在裡面慢條斯理的遊著，時間好像也跟著變慢了。這間畫室，也是朋友們的茶室和聊天室，品茶談天，人生樂事。“最近，有家藝術機構邀請我舉辦個人畫展，還要出本畫冊，你來為我寫序吧。”英水先生對我說。“還是請那些大名頭的美術評論家寫吧！”我答。“還是你寫！那種‘換湯不換藥、換人不換料’的評論文章沒意思。”“好吧，我需要了解一下你的觀點。”於是，我們邊喝茶，邊頗為“嚴肅”的進行了一番關於藝術的交談。

《草木知春》136cm×68cm

談畫離不開“筆墨”。英水先生表示，中國畫的“筆墨”不僅包蘊了中國文化的筋骨、氣度，也熔鍊並反映著中國文人們的個性，他們從傳統繼承而來，又形成了自己對“筆墨”的獨到見解，無論提倡“筆墨未到氣已吞”也好，主張“藝術妙在似與不似之間”也罷，都是藝術家結合自身的性情、氣魄、領悟，對筆墨精神的一種全新闡發，從而，也推動了作為技巧的“筆墨”的嘗試與探索。在那些有分量的作品中，畫家的生命際遇、生活情境、個人性情等都附著在了用筆、用墨、造型構圖中，像徐渭的《葡萄圖》，藤條紛披錯落，看似信筆揮灑，然而，用筆又有如草書飛動、淋漓恣肆，造就了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。徐渭一生飽嘗辛酸，深知世態人情，他將一生落魄、抱負難酬的情懷宣洩於筆墨之中，也正是這種“閒拋閒擲”的筆墨野藤、“落魄人間”的生命浩嘆為中國畫藝苑增添了瑰麗。

《花開雁來》136cm×68cm

不少國畫家試圖透過中西繪畫的融合來尋求創新和突破，這是否會對中國畫的筆墨精神有所影響？這個問題彷彿是個難以說清的“官司”。英水先生表示，20世紀以來，像徐悲鴻、林風眠等主張中西融合之路，打破傳統文人畫中的一些桎梏，吸納西方現代美術的形質。而像潘天壽等畫家，則主張中國畫立足於民族本位，中、西方繪畫要拉開距離。西畫東漸後，西畫以強勢地位進入中國，特別是上世紀50年代後，蘇聯現實主義繪畫傳入中國，國內的藝術創作、藝術教育均受到西方模式的影響，在這種體系下，中國畫的“筆墨”內涵自然有所損傷。“所以，我更傾向於潘天壽的觀點，中國畫筆墨的發展，起碼是在傳統的基礎上繼承，我個人的總結是‘復古建制、注重內省’。‘復古’是對傳統的敬畏和學習，‘建制’則指筆墨的時代屬性，強調透過對中國文化和東方神韻的體驗，建立一套適合當下的體系。”

《笑語千枝燦漫紅》136cm×68cm

“復古建制、注重內省”。贊！贊！贊！英水先生表示，“齊白石之所以成為巨匠，是因為改變了以前文人畫風的形式，雅俗共賞接地氣兒；潘天壽則進一步發展了文人畫，為文人畫增加了“一味霸悍’的視覺衝擊力。我們這代畫家，也應該在傳承和發展國畫方面做出努力。”“要注重寫生，畫眼睛裡看到的新東西，另外，要根據畫面的需要而用色，綠色的螞蚱可以畫成紅色的，這不是亂畫，是意象色、抽象色，學藝術的應該有這種認識才可以……”