用筆墨走進傳統，迴歸自然的追夢人

-----當代國畫名家張福生的藝術賞析

福生，1963年生，安徽省馬鞍山市人，字東昌，號青雲客。

先後進修於清華大學美術學院王界山老師山水教學高研班，

安徽省黃山書畫院山水畫函授班，受教於著名畫家郭公達、鄭若泉老師；

安徽省（準）美術家協會會員

2013年入展畫家村名家十人展，獲獎。

2014年參加安徽省第三屆翰墨中國，中國畫大展；

2015年參加中央電視臺文化頻道春節聯歡晚會，獲得年度最佳藝術家稱號；

2016年受邀參加春節央視主辦的搜星中國春節聯歡晚會現場錄製節目；

2017年獲第十三屆搜星中國書畫展銀獎；

2018年，受邀參加火箭軍士官學校客座教授聘任儀式，並捐贈書畫作品；

2019年4月入圍 第二屆“郵驛路 運河情”全國美術作品展

2019年4月入圍“二十四節氣”柯城全國農民畫作品展

2019年11月入展第七屆安徽美術大展

編輯

許多人知道張福生先生是知名畫家，其畫作收藏於各大美術館，40年來他的畫風 多次演變，從花鳥到山水畫，發現他是一名藝術思維很廣博的藝術家，視野之寬，積累之厚非常人能比。

細品其作品，發現其美學依據是傳統、發現、表現、再現，這正是歷史上眾多名家的創作邏輯。也是寄情于山水，寄情於筆墨的生活表現，張福生先生深深沉浸於這一美學傳統之中。他不倦地探索與實踐，實踐與探索，始終以追尋山水精神為目的，塑造山水的美感韻味。

張福生很注重將天性與本色一起注入畫面，悉心體悟“處身於境，視境於心”，“外師造化，中得心源”的至理名言，並將這感受經由心靈的體悟物化為水墨的意象符號，既融入了道教的無為之道，又展現了佛教的的禪韻境致。

仔細賞析張福生先生精心之作，無論南國古寨的寫生，還是黃山松雲石的創作，憑藉簡約的色彩構圖，極富特色的形象選擇，透過繪畫符號的有意味排列和組合，墨色變化的微妙差異等等，捕捉到了山水的蓊鬱蒼潤、煙水迷離的感覺與情韻。

在經營佈局、形象選擇、筆墨運用、虛實關係上都體現了張福生個性化強烈自我意識，“求神似於形似之外，取生意於形似之中”，既有渾厚的一面，又有靈動的一面，取剛柔相濟之妙。

有人感嘆張福生的藝術悟性，卻不知道他研習筆墨40年，並遇名師指導，2011年，近50歲的張福生先生進京求學，師從當代山水畫大師王界山教授，在王教授的指導下，福生老師對傳統筆墨進行了清醒審視，接近了中國美學精神的核心，在揮毫創作時，都體現一種厚重、經典與學術並存的藝術面貌。

今天在張福生的作品面前，往往被它感染，受其陶冶，甚至如入忘我之境，是因為它優美、親切、含蓄，應該說，遠不止這些，細細想來，他的山水藝術所傳達的情思、意蘊、文化氣息和地域特色的品位，不僅顯示出主動轉換和新舊銜接的特點，使其作品在具備了逸、妙、味、趣、空、淡、清、遠的深邃意境之外，又因其善於解悟神韻，長於化境，使作品愈益韻味雋永。

正如藏家所言，張福生已具備了一個當代山水名家應有的素質與條件，包括他的學識修為、筆墨功底、造型基礎、創造能力，以及他對藝術的執著精神和為人的坦誠和出世的態度。他所擁有的這一切，也正是當今畫壇所缺少的，也是其作品生命力的源泉。

57歲既是一個藝術家成熟的年齡，也是下一個藝術創新的起點，他尚有足夠的時間和充沛的精力去面對中國山水畫，觀其人，會發現他是一個不會因為自己已取得的成就而故步自封裹足者；聽其言，他也不會因為時代變化而隨波逐流、趨名爭利。和許多志同道合的人一起去創造中國山水畫的輝煌前途。