我玩的藝術已經上天了！外太空懂嗎？

“我的新繪畫完全不屬於地球。

地球象個被蛀壞的房子一樣，

已經被遺棄了。

確實，在人的身上，

在人的意識中，

有一種對空間的渴望，

一種脫離‘地球’的嚮往。”

——馬列維奇

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇

1878——1935

俄國烏克蘭至上主義倡導者、幾何抽象派畫家。

馬列維奇認為，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。

他要進行變革，把繪畫從一切多餘的及完全不相干的雜質中解放出來。

這一變革的第一步，就是在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是那個黑色的方塊。為什麼它是方塊呢？

因為畫家認為方塊表現了人類意志中最明確的主張，表現了人類對自然的戰勝。它最為直接地表現了人的感情世界。

卡西米爾·馬列維奇（俄羅斯畫家）

在至上主義看來，繪畫作品中的要素不再源自客觀自然物象，而源自畫家 “什麼都不用”地創造；作為獨立整體的作品，其存在只取決於其自身，而不取決於它可能描繪的它之外的任何東西。

馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，並透過李西茨基傳人德國，對包豪斯的設計教學產生影響。

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。

他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到後來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。

他為藝術開闢了無限廣闊的前景，任由後來者遨遊與徜徉。

卡西米爾·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich，1878-1935），至上主義藝術奠基人，參與起草俄羅斯未來主義藝術家宣言。他從小接受嚴謹的西方藝術美學的教育，後和康定斯基、蒙德里安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創立這個幾乎只有他一個人獨舞的至上主義藝術舞臺。

馬列維奇最初醞釀出至上派的概念時，決意在作品中取消所有對世界具體事物的指示和描摹。他為觀眾呈示的是一種全新的影象語言，並認為這種語言包含了“建構世界（圖景）的完整體系。馬列維奇的至上派作品在聖彼得堡的“0。10：最後的未來派”展覽（1915）上首次展出。他的參展畫作共三十九幅，《至上派構圖：飛機飛行》便是其中之一。正方形長方形和線條共十三個構成圖形分別為紅、黃、黑和藍色，被精心地配置在一片白色背景上。這些圖形看上去或上升或下降，也會暫時地靜止穩定一下，但穩定只是為了再次上升和下降。畫面傳遞了一種流動變化狀態。馬列維奇解釋道：“我的新畫作並不僅僅屬於地球。地球已經被捐棄，就像人們棄置一棟房屋。”正是這種對最基本的物理力量——地球重力的挑戰，讓馬列維奇的抽象圖案出現在了一個精神和心靈的平面上。

馬列維奇經常重複採用飛行的主題，甚至將他轉向抽象圖案的藝術之旅比擬為飛機起飛：“之前熟悉的事物向後越退越遠，隱入背景中。 ”對他而言，人工操控的飛行中，實際目的起到的驅使作用比不上情緒的作用——速度本身帶來的興奮與刺激。馬列維奇甚至還設想過，作為人類 （與物質）統一的自然延伸，人類和機械將交混融合為一體。他相信這一天終將到來。

《至上派構圖：飛機飛行》

材料：布上油畫

尺寸：58cm×49cm

藏於美國紐約現代藝術博物館

繪畫初期

1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拼湊，構成半畫謎，半招貼畫式的性質。

這一幅《一個英國人在莫斯科》就是一個典型的例子。

《一個英國人在莫斯科》1914

在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式並列，是一種前達達派的構想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等。

《一個英國人在莫斯科》1914

這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地並存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯想的因素。

十月革命前，俄國的美術界受到西方現代派運動的啟迪，在藝術探索上表現得非常活躍。如拉里奧諾夫在實驗“光輻射主義”，馬列維奇在創造“至上主義”等等。

十月革命勝利後，這些俄國現代藝術流派的成員都滿腔熱誠地歡呼革命的到來。

革命結束了原來的藝術集團，他們又重新把它們集結起來。而且這些崇尚現代派藝術的人被稱作“左派”，尊重傳統的巡迴展覽畫派被劃入“右派”。馬列維奇的“至上－構成主義”自稱是左派畫家。

《白底上的白色方塊》 1918年

1918 年，馬列維奇最著名的《白色的白色》問世。這一標誌著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。

那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它彷彿瀰漫開來，並在白熾光的氛圍裡重新浮現。

在這裡，馬列維奇似進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地，所有關於空間、物體、宇宙規律的當代觀念，在這裡都變得毫無意義。

《白底上的黑色方塊》 1913

觀眾們在這幅畫前紛紛嘆息，“我們所鍾愛的一切都失去了……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有！”

不過在馬列維奇看來，畫中所呈現的並非是一個空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實之處；它孕育著豐富的意義。

馬列維奇認為，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他要進行變革，把繪畫從一切多餘的及完全不相干的雜質中解放出來。

這一變革的第一步，就是在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是那個黑色的方塊。

為什麼它是方塊呢？

因為畫家認為方塊表現了人類意志中最明確的主張，表現了人類對自然的戰勝。它最為直接地表現了人的感情世界。

《白底上的黑色方塊》不僅對馬列維奇本人意義重大，而且對整個現代藝術史影響深遠。它是非具象藝術道路上的一個里程碑。

此後，馬列維奇進一步發展出至上主義繪畫的一整套語言體系。他用圓形、方形、三角形、十字交叉這些至上主義基本成份及簡單明快的顏色組構出許多畫面，展示了至上主義方塊的多樣性。

今天，馬列維奇的《白底上的黑色方塊》已經成為了現代畫的一個標誌，出現在了無數關於20世紀藝術作品的書籍中。

《蒙娜麗莎的創作》，1914年

抽象先鋒

在馬列維奇看來，一個正方形，就是一個世界。

《黑色十字》

從外形上看，一個正方形，當然沒有一個世界那麼大。但是，一個正方形所涵蓋的一切與一個世界所涵蓋的一切。

《四個正方形》

本質上是並沒有什麼區別，世界本就是一體的，是共通的。正方形雖小，但它涵蓋著世界的一切智慧。

《至上主義組合》系列

在至上主義的世界裡，則是以一個極簡的正方形，包容藝術的全部真諦。

《至上主義組合》系列

“菩提本無物，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”這句佛法，也許可以作為這個正方形的最佳註解。

《黑框》

你看到山，它就是山；你看到水，它就是水；你看到熱情、悲傷、喜悅、痛苦，它就是熱情、悲傷、喜悅、痛苦；如果你什麼也沒看到，那它，本就什麼都沒有。

《至上主義組合》系列

馬列維奇不是一個妥協的人。他塑造出一種符合局勢的形象，然而，這只是表象。

《至上主義組合》系列

男男女女用彩色幾何圖形勾勒，看似是至上主義理論與立體未來主義期間思維的綜合。馬列維奇稱這種新階段為超自然主義。

《至上主義組合》系列

馬列維奇不是一個妥協的人。他塑造出一種符合局勢的形象，然而，這只是表象。男男女女用彩色幾何圖形勾勒，看似是至上主義理論與立體未來主義期間思維的綜合。馬列維奇稱這種新階段為超自然主義。

在生命最後的日子裡，他創作了一些來源於文藝復興現實主義靈感的作品。

在1933年完成的自畫像中，他呈現著阿爾佈雷特·丟勒的姿態，但卻穿著克里斯托弗· 哥倫布。並且在畫布上散落著黑、白、紅顏色的三角形和矩形。即使在面對死亡時，也分毫不差。

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878——1935），是俄國烏克蘭至上主義倡導者、幾何抽象派畫家。

聽名字你可能不太認識他，但提及到他的作品《黑色正方形》你可能就不陌生了。他曾經說過“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須拋棄主題與物象。”以這句話而付諸實踐的至上主義代表作《黑色正方形》，成為了現代藝術的關鍵之作。

馬列維奇早期的作品追求變形和稚拙的美，晚期的創作則以黑白或亮麗色彩的具體幾何形體為主，由他所創立的藝術至上主義基本上就是他一個人獨舞的舞臺。

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空。在他寫的《非客觀的世界》一書裡，他說道：“客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的東西是感覺。”在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終的表現手法。

“無”成為了至上主義最高的繪畫原則，它是非具象藝術道路上的一個里程碑。

俄羅斯畫家馬列維奇1878年2月11日生於基輔，1895年進入基輔藝術學院學習繪畫藝術，後赴莫斯科繼續學業，畢業於繪畫雕刻建築學校，之後從事繪畫藝術活動，是20世紀俄羅斯先鋒藝術家。其生存年代正值西方工業化革命的時代，歷經俄國的十月革命和西方世界藝術改觀的大潮，社會結構、哲學理念、藝術創作都在經歷一場劃時代的變革，他的繪畫歷程體現並證實了這場變革。他是幾何抽象主義的先鋒，探索建立了至上主義繪畫藝術及其理論，至上主義的誕生標誌著傳統“具象”繪畫時代的終結。其理論為西方現代藝術的發展提供了重要依據，對現代藝術、藝術設計及其教育產生了重要而深刻的影響，他是俄羅斯偉大的藝術家、理論家。

一、馬列維奇非具象繪畫的探索歷程

在19世紀末20世紀初西方藝術家開始顛覆傳統的“具象”造型藝術觀念，尋求“非具象”的繪畫造型手段，踏上探索現代藝術真諦的征程。他們從後期印象派、野獸派、表現主義、立體派、未來派一路走來，各種流派的發展促使俄羅斯前先鋒藝術的產生，受其影響莫斯科成為先鋒藝術家開創新天地的搖籃。這些交錯疊起的流派對馬列維奇產生了巨大的吸引力，與他建立至上主義有著必然的關聯。

他早期繪畫作品先是追隨後期印象派風格，迷戀斑斕的光影效果，到戶外進行風景寫生，用明亮的色彩、奔放的筆觸描繪俄羅斯風景。之後對立體主義鼻祖塞尚進行研究，嘗試分析立體主義的畫法，用冷靜、分析的筆觸描繪物象。代表作是1908~1911年間創作的《自畫像》，畫面上沒有了斑斕的光影，激筆的觸動，代之的是堅實的線條、結實的塊面、肯定的筆觸和冷靜明亮的色彩，畫中的他顯得剛毅、堅定，有神的目光中透露出探索路途上的自信。同時他研究學習野獸派馬蒂斯的繪畫，在1911年創作的《舞蹈人》作品中可以看到用黑色粗壯的線條勾畫出舞者生動的形態，用黃色、綠色和紅色交錯平塗在線條中，畫面上雖然沒有了光影，沒有了明暗調子，卻呈現出舞者的力度、節奏和韻律。當意大利的末來派畫家用“速度”和“行進”的理念表現現代生活的“動感”時，又激發了他的藝術感受力，創作出由各種幾何形態構成的，，表達“行進”中物象的作品，畫面呈現出機械概括，雜而有序的風格。他在一系列風格流派的探索後，最終形成自己的“立體民族風情”畫風。該風格的作品以幾何形態造型的手法描繪俄羅斯農民日常生活場景繪畫的色調主要由紅色、黃色、藍色組成，三原色對比的協調運用不但使得整幅繪畫冷中透暖，而且演繹出俄羅斯強烈豔麗活潑的紅綠民族色彩風味。畫中的人和物都以幾何錐形和不規則梯形為基本形，每個幾何形都是由暗到明的過渡色填充，透過巧妙靈活的搭配，讓人物的體積感和畫面整體的層次感躍然紙上，使形象起來粗拙有力、沉靜平和，呈現出稚拙的美。作品如《雪後鄉間之晨》、《伐木的農民》等。這種畫風為他以後建立至上主義建立了內在聯絡，奠定了基礎。

二、馬列維奇至上主義的誕生

20世紀俄國境內即將爆發十月革命，在那個動盪不安的年代，人民對於推翻傳統舊制度的急切心理，也進一步加快了俄羅斯先鋒藝術流派的孵出。先鋒藝術家們否定傳統藝術，強調精神世界和內心的體驗，正是符合了當時的反傳統的政治革命精神，得到了政府的積極認可。馬列維奇和另一位俄羅斯畫家，抽象主義繪畫的創始人康定斯基共同投入到先鋒藝術的研究工作中，關注現代的機械文明，捕捉、體驗現代藝術形式，探索自己將要發動的新的藝術造型運動，這就是“至上主義”新觀念的起端。

馬列維奇在他的“立體民族風情”畫風之後，開始探索“分割畫面、形象拼貼”構成形式的畫法，代表作品是創作於1913-1914年的《一個英國人在莫斯科》，這幅畫上由英國紳士、俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等物象構成，這些在生活邏輯上看似風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志拼貼、穿插在畫面上。他打破具象的時空界限，將各種生活場景、生活元素平面化、幾何化、符號化後羅列疊加在一起。同時他開始研究符號與現實之間的差異，嘗試消除作為具象藝術根基的形式與內容之間的對立，用“純粹”的符號來詮釋繪畫藝術的本質。他的繪畫藝術創作圍繞著幾何形態的探索展開，逐步摒棄了一切多餘的形態和色彩，將物象抽掉可以抽掉的一切，化為黑白幾何元素。最終以樸實而抽象的幾何形體創立了這個幾乎只有他一個人獨舞的至上主義藝術舞臺。至上主義即：否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終極的幾何形態表現，人們的意識在接近於零的內容之中，在繪畫的黑色、白色靜默之中被表現出來。“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。至上主義一詞來自於1915年馬列維奇發表的宣言式小冊子《從立體主義和未來主義到至上主義》。在這本書中，馬列維奇強調至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建，進入新的歷史發展階段。至上主義的代表作品是馬列維奇在1915年12月在聖彼得堡舉辦未來派《零點壹零》畫展上的36幅非具象作品中的《白色背景上的黑色方塊》。在這幅79。4cmx 79。4cm的正方形畫面上，白色的底子畫出一個黑色正方形，單純、極簡的畫面向世界宣告至上主義的誕生。馬列維奇說：“方的平面標誌至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造。所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”他聲稱：“我已經自零造型中超越了具象，並越過了《零點壹零》，立體派、未來派已完成了其目標，我現在要轉到至上主義，一種新的繪畫現實主義，也就是非具象的創作。”《白色背景上的黑色方塊》不僅對馬列維奇本人意義重大，而且對整個現代藝術史影響深遠。它是非具象藝術道路上的一個里程碑。

此後馬列維奇從1915年至1927年間進行了大量的幾何抽象繪畫創作，徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份，也拋棄了畫面對於三度空間的呈現。他用圓形、方形、三角形、十字交叉這些至上主義基本形態元素及簡單明快的顏色組構出多個畫面，這些平面的幾何形，不具有絲毫的體積感和深度感，展示了至上主義方塊的多樣性，發展出至上主義繪畫的一整套語言體系。“至上主義”抽象繪畫的創立，預示了西方抽象藝術的發展趨勢。

三、至上主義對現代藝術的影響

上個世紀二三十年代的蘇俄經受“十月革命”洗禮後，蘇聯文藝界對非具象藝術不再包容和接受，具象寫實主義的巡迴展覽畫派受到國家領導人的鐘愛，成為繪畫主流。受其社會環境影響，馬列維奇逐漸終止了對抽象藝術的探求，1928至1932年在創作一系列幾何形組合的人物畫後，最後嘗試文藝復興風格的寫實肖像繪畫，逐漸從“非具象”迴歸到“具象”。他一生最後一幅作品是他的《自畫像》，他以一個為宗教獻身的姿態自信地張開右手，目光堅定而超脫，似乎表示他莊嚴的信念，在畫面的右下角還畫有一個小小的“黑色正方形”，隱喻著他曾經建立的“至上主義”。

1935年5月15日，馬列維奇去世。因蘇聯禁止抽象藝術，他的作品直到1962年才得以解禁面世，作品仍以它的單純簡約而令人驚訝、震撼。“至上主義”思想影響了俄羅斯同時代的塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，並透過李西茨基傳入德國，與康定斯基的抽象主義對包豪斯的設計教學產生影響。至上主義之後，西方藝術世界迎來了稱之為現代藝術、後現代藝術的時代，各種藝術流派紛紛登場：達達派、超現實主義、照相現實主義、視幻藝術、行動畫派、波普藝術、簡約主義等等，使20世紀的藝術世界如此豐富多彩，改變了人們的審美習慣，打破了藝術與技術的界限，拓展了藝術對社會的普適度，藝術從高高的殿堂走進了人們的現代生活。馬列維奇的抽象幾何藝術對包豪斯的設計教育也起著重要的作用，包豪斯是20世紀所產生的藝術設計與教育機構，是工業化社會的產物，它將藝術設計轉化為產品、從而服務於社會。它在構成主義、抽象主義的基礎上歸納出新的形態造型體系——-設計構成，用於培養設計人才。“至上主義”理論也影響造就了簡約主義簡約主義的設計應用在服裝、工業產品、建築、傢俱、公共環境等領域，其風格至今流行。

除了從音樂的角度來理解抽象藝術，還有一種不被大多數人理解的方式去表達抽象藝術——徹底拋棄表現物件。該如何描繪“無”？用語言或是繪畫表現這都是一個讓人頭痛的問題，即使是讓人難以理解的康定斯基的抽象作品也都給觀眾提供了某些敘述性內容。馬列維奇是一個極富天分的藝術家，年輕的他是立體主義的擁護者，隨著立體主義的發展他認為畢加索等人走的雖遠，但還不夠。對常識和荒謬發生衝突的交叉點深感興趣的他於1913年創作了“宣言繪畫”——《奶牛與小提琴》。畫面上是大量堆疊的二維圖形，正中央是一把小提琴和側面站立的奶牛。在自覺保持一本正經的現代藝術中，這幅畫面顯得輕鬆、搞笑，但它也預示著達達主義和超現實主義的到來。

《奶牛與小提琴》

黑色至上

馬列維奇對於荒誕和自我表達的特點與俄國先鋒藝術家保持著統一步伐，這些不斷探索的藝術家推出過一部令人難以理解的立體主義歌劇名為《征服太陽》。標新立異的情節使觀眾帶著憤怒散場回家，而讓人難以理解的不僅僅是故事情節，甚至音樂也沒能讓人有喘息的機會，不成調的段落和刺耳的音符拼湊在一起奏出狂想曲。馬列維奇參與了這場“鬧劇”的舞臺、服裝設計，他用五彩斑斕的緊身衣褲和幾何形裝飾的幕布烘托未來主義，但在歌劇尾聲時，他在舞臺背景的白色幕布上畫了一個黑色的正方形，這塊簡簡單單的黑色正方形在藝術史上留下重要一筆即使當時的他還尚未意識到這一點。或許眾人難以理解這塊簡單的幾何形體為何意義非凡，但這塊簡單的黑色正方形是一種純粹抽象的形式，一種非徹底描述性的繪畫風格。

《黑色正方形》

《征服太陽》第二次演出前夕他意識到這塊簡單方形的意蘊，於是申請這塊方形在舞臺上再次出現。他希望人們去思考白色邊界和黑色中心之間的關係，甚至希望在這幅靜止的畫面中感受到張力。在馬列維奇的潛意識中他已經消除了客觀物件加在藝術作品上的附加意義，我們所能看見的是我們想要看見的一切。怎麼理解這塊黑色的正方形？白色的背景可以融入懸掛這幅畫的白牆，於是這幅作品可以無限延伸，而這個正方形就漂浮在這個空間中。

馬列維奇認為“客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的東西是感情……”，也就是說至上主義強調情感抽象的至高無上，反對物象的具象表達。為了將這種反傳統進行到底他選擇用幾何形體進行創作。

紅色至上

俄國十月革命爆發期間，這些有自己思想的藝術家為了迎合社會變革建立起了“左翼藝術家聯盟”，在此期間，馬列維奇也同樣表現出澎湃的革命精神。如果說馬列維奇的黑色方塊是至上主義藝術成果的初探，那麼在1917年前後創作的《至上主義構圖》、《充滿活力的至上主義》則是炙熱的革命情感的外現。交錯的彩色方塊形成情感的交錯，紅色方形佔據作品的主要位置，使得多個方形有了視覺中心的依託，不僅讓畫面產生空間感，還因為紅色方塊的前傾造成一種紅色統領全域性的秩序感。紅色不僅是革命情感的表現，更是黑色的情感昇華。

《至上主義構圖》

白色至上

隨著時間的推移，馬列維奇註定要為至上主義的發展開闢一片新天地。1918年，馬列維奇創作了《白底上的白方塊》，在宣佈白色時期的到來的同時也體現了其情感與理性的完美結合到達了頂峰。不久馬列維奇又出版了《論藝術的新體系》，他對白色系列的自我論述是這樣的：“我已衝破藍色格局的黑色而進入白色，在我們面前是白色的、暢通的太空，是一個沒有終極的世界。”白色方塊的出現，是將藝術家內在的情感外在理性化的極致表現，是對黑色時期和紅色時期的進一步深化發展。《白底上的白方塊》中白色方塊以傾斜的形式融入整個白色的背景中，整個藝術作品被一個平面的白色方塊所引導，馬列維奇巧妙地利用了白色方塊達到一種藝術作品的獨一無二的至上純粹的精神，是對至上黑色方塊和至上紅色方塊的一種精神昇華。

《白底上的白方塊》

結語

馬列維奇的“至上主義”學說對社會的進步、藝術的創新、世界的發展起著重要的作用。

攝影術的出現使西方傳統的具象藝術走到了盡頭，這個時代產生馬列維奇的“至上主義”成為必然，至上主義的出現成為具象藝術與現代藝術的分水嶺。他的理論學說給西方打開了一扇通往現代藝術世界的大門。正如馬列維奇所強調的：“至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建，進入新的歷史發展階段”。的確，今天的社會正是以最根本的物象元素重新構建我們所生存的世界。

馬列維奇主要的幾種創作理念如下：

圖形的組合運用

這裡的細部顯示了色彩和形式的組合可諧調畫面元素之間的關係。這也說明了一幅畫中完全由純色和幾何圖形構成的世界能在多大程度上吸引觀眾的注意力。畫家缺省了所有的自然寫實元素，以此迫使觀眾專注於畫面整體。他選擇幾何圖形入畫，是因為他認為用純粹的圖形來表達飛行的速度要比畫一幅具象寫實的飛機圖更為真切和實際。

白色背景

馬列維奇將背景留白，造成空間景深上的模糊不清。他宣稱白色是“真正無限的色彩”，在一片白色的空白中表現（無窮）動態。非彩色的背景在史前時期的藝術形式中——比如古代壁畫——很普遍，之後又捲土重來，出現在20世紀的現代藝術中。

有限的色彩

馬列維奇在此將色彩精簡到只有三個原色，外加黑和白。這些顏色包含了深、淺、中三個色調。他運用黑和白來構建核圖調圖心影象，再加入紅、黃、藍來調劑和突出主體，使之在畫面空間中轉向。中間色調的加入使得黑白對比不至於太突兀而高色度值的紅色則將黃色整合進影象中。白色的運用讓畫家得以強調突出幾何圖形的用色和輪廓邊緣。

對動態的描繪

儘管此畫是由畫在小網格中的方塊構成，但透過翹轉色塊之間的角度，畫面便有了一種動態感。馬列維奇透過不規則的圖形元件相互之間的差異和在畫面空間中的距離配置達到呈現動態的目的。他將圖形安置在一個傾斜的軸線上來營造出不穩定感和張力感。

至上主義藝術的獨舞

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空。至上主義是傳統繪畫時代終結的標誌，而整個至上主義藝術團體中幾乎只有他一個人。

“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須拋棄主題與物象 ”

從1910年開始，馬列維奇的藝術與俄羅斯前衛藝術一脈相承。他在俄羅斯詩人柯來伯尼科夫的影響下創造了不合邏輯的畫，即“理性之外”的“跨越理性”的繪畫。與具象圖案和簡單抽象相比，馬列維奇傾向於選擇最簡單的形式，如方塊。他不斷探索著形體、色彩與空間的關係，斷言：“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須拋棄主題與物象。”以這句箴言而付諸實踐的至上主義代表作《黑色正方形》，成為了現代藝術的關鍵之作。這是一幅絕對抽象的油畫作品。馬列維奇自己視此為藝術中純粹創造的第一步。這是一幅對客觀世界進行否定的至上主義作品。

在馬列維奇的繪畫中，真正做到寫實主義，就是繪畫要只為自身而存在。也就是說，創作僅僅存在於繪畫本身，其所包含的造型並非借自於大自然，而是源於繪畫的質與量。所有的至上主義藝術的基本上造型都源自於方形：長方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉，十字形是方形的垂直於水平交叉。《黑十字》及《黑色圓形》就是《黑色正方形》的姐妹作品。這已經成為了至上主義美學的簡約化身。馬列維奇在其生涯的不同時期，畫過好多個黑色正方形的版本，最後甚至伴隨他長眠於地下。以此為代表的至上主義作品，其內涵均存在於其本身以及與其有關聯的東西上。

“所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思”

馬列維奇曾經說過，“方的平面標誌之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近於零的內容之中，最後在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。

1913年末，馬列維奇開始對克服地心引力和征服宇宙感興趣。他曾在《致馬秋申書》中這樣說，“我的新畫作並不僅僅屬於地球……確實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離‘地球’的嚮往。”在他畫中，有關宇宙及太空飛行的主題開始突出起來。他的許多作品，形體儘管各富於運動感，但卻脫離了上與下的概念，彷彿在某種無垠的虛幻空間中自由翱翔。天空的藍色遮住了通往太空的視線，於是馬列維奇要把這彩色的天篷扯破。“我已經打破了色彩極限的藍色世界，”他充滿激情地宣稱，“我轉向白色，除我之外，還有飛行員同志們，遊弋於這個無限之中。我已經建立了至上主義的旗號。遊弋吧，自由的白色之海，無限躺在你面前。”當太空的主題達到頂點，白色便成了其終極的標誌。